Իրանի արվեստի պատմություն

ԵՐԿՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԻՐԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՍԼԱՄԻ ԳԱԼՈՒՍՏՈՒՄԻՑ
ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅԱՆ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻՆ

ԱՐՎԵՍՏԸ ՄՈՆՂՈԼԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿՈՎ

Առաջին մոնղոլները կամ իլխանիդները

Մոնղոլների կործանարար ագրեսիան սկսվել է 1220 թվականին: Չենգիզ Խանի գալուստը պատմության ամենասարսափելի և ողբերգական իրադարձություններից մեկն է: Իրենց արշավանքների ժամանակ մոնղոլները ոչ ոքի, ոչ կանանց, ոչ երեխաների, ոչ էլ նույնիսկ անասունների հանդեպ ողորմածություն չեն ցուցաբերել, և նրանց ճանապարհին հանդիպողին սպանել են։ Բազմաթիվ քաղաքներ հողին են հավասարվել և հիմնովին ոչնչացվել, բնակչությունը կոտորվել է։ Մզկիթները ձիերի համար դարձան ախոռներ, այրվեցին գրադարանները, իսկ չորսոտանիների համար գրքերը դարձան անասնակեր։ Նրանք այրեցին իրենց նվաճած բոլոր քաղաքներն ու գյուղերը՝ ամբողջությամբ ավերելով դրանք։ Այնպիսի աղետ էր, որ Իրանը երբեք չկարողացավ լիովին վերականգնվել դրա վնասակար հետևանքներից՝ չկարողանալով վերականգնել այն ամենը, ինչ ավերված էր: Արվեստի մեծ գործերը հողին հավասարվեցին, տնտեսությունն ու գյուղատնտեսությունը արմատապես ավերվեցին, այնքան, որ հաջորդող որոշ սերունդներ ապրեցին լիակատար ամայության և թշվառության մեջ։ Բայց իրանական կրթական և կրթական ոգին մեկ դարի ընթացքում կարողացավ խաղաղեցնել և հպատակեցնել մոնղոլներին և նրանց ընդունելով բուդդայականություն և իսլամ, մասնավորապես շիիզմ, վերակառուցել երկիրը հենց նրանց միջոցով: նոր շրջադարձ. Այնուամենայնիվ, մոնղոլ հրամանատարներն ու խաները ոչ միայն մարդասպաններ և կործանիչներ էին, նրանց հաղթանակները ոչ միայն իրենց բանակում ներկա մեծ թվով զինվորների, այլև, առաջին հերթին, ուշագրավ ռազմական հմտության, արդյունավետ լրտեսության համակարգի, ուժի և ուժի շնորհիվ էին։ ֆիզիկական դիմադրությանը, որը երբեմն համարվում է առասպելական, և առաջին հերթին՝ հրամանատարների քաջությանն ու հանդգնությանը: Երբ այս հատկանիշները ենթարկվեցին իրանցի իմաստունների հսկողությանն ու հրահանգին և այդպիսով միավորվեցին նրանց հնագույն ավանդույթներին, նրանց ինտուիցիաներին և գեղագիտական ​​զգացողությանը, սկսվեց XIV դարը, որը բնութագրվում էր մեծ ճարտարապետությամբ և դեկորատիվ գործունեությամբ: Մոնղոլներն աստիճանաբար յուրացրել են իրանական առանձնահատկություններն ու սովորությունները՝ որոշելով վերսկսել հուշարձանների կառուցման գործունեությունը։ Հուլեգուն՝ Չենգիզ խանի (1218-1266 թթ.) թոռը, նույնիսկ կործանման ժամանակ մտածում էր շենքերի նախագծման և այդ ժամանակին հարմար ճարտարապետության ստեղծման մասին։
Այդ պահից ամբողջ Իրանում սկսվեցին նոր շենքերի վերակառուցումն ու կառուցումը։ Պալատների հիմնական հիմքերը, հիմքերն ու հատակագծերը նույնն էին, ինչ օգտագործվում էին սելջուկյան ճարտարապետության մեջ։ Բայց քանի որ իշխաններն ու տիրակալները, իրենց գերազանցությունը պահպանելու և իրենց հպարտությունը հաստատելու համար, ցանկանում էին ավելի մեծ հուշարձաններ, քան նախկինում, նրանք մեծացրին պալատների և աշտարակների չափերն ու չափերը։ Ճակատների վեհությունը մեծացել է բարձր, երկար, բարակ, կոր և սրածայր շրջանակների օգտագործման շնորհիվ։ Այս քիվերը սովորաբար զարդարում էին պալատները երեք հոգանոց խմբերով։ Հերթական անգամ, ինչպես հին ժամանակներում, շատ բարձր մուտքերն ու դարպասները վերածնվեցին ու ընդունվեցին մեծ հետաքրքրությամբ։
Որոշ ավերված քաղաքներ Հուլեգուի հրամանով նորից վերակառուցվեցին։ Բուդդայականություն ընդունելով՝ նա Խոյ քաղաքում կառուցեց բուդդայական տաճար և գեղեցիկ պալատ։ 1261 թվականին Ղարազի անունով մի ճարտարապետի կողմից կառուցվել է Մարաղեի հայտնի աստղադիտարանը՝ չափազանց մեծ ծախսերով։ Նրա իրավահաջորդները կառուցեցին բազմաթիվ պալատներ և այգիներ, իսկ Արղունը (1282-1293) վերակենդանացրեց ճարտարապետությունը բարձր մակարդակով։ Իլխանյան կառավարիչները սկզբում դարձան բուդդայականներ, հետո քրիստոնյաներ և շուտով ընդունեցին սուննի իսլամը և վերջապես շիական, և այդ պատճառով նրանք կառուցեցին բազմաթիվ եկեղեցիներ և վանքեր։ Աբաքան 1276 թվականին Ադրբեջանում վերականգնեց Թախտ-է Սոլեյմանի մեծ իվանը: 1278-րդ դարավերջին Շիրազում գեղեցիկ հուշարձաններ են կառուցվել, սակայն հետագա տարիներին տեղի ունեցած ուժեղ երկրաշարժերը հետք չեն թողել։ Ուրումիեի ուրբաթօրյա մզկիթը կրում է XNUMX թվականին թվագրված էպիգրաֆը, որը տեղադրված է միհրաբի վրա, որը հիշեցնում է մզկիթի վերակառուցումը ավելի հին հուշարձանի փոխարեն: Այս թանկարժեք շինությունը դեռևս պահպանել է մոնղոլական դարաշրջանի առանձնահատկությունները, այն է՝ գմբեթի տակ գտնվող մեծ պատուհանները, գիպսե զարդանախշերը և էպիգրաֆները, որոնք շատ ավելի հարուստ և զտված են, քան սելջուկյան դարաշրջանին։
Ղազանի գահակալությունը (1296-1305) բնորոշվել է ճարտարապետական ​​վերակառուցման բուռն ակտիվությամբ։ Նա վերջերս էր ընդունել իսլամ և ստացել իրանական կրթություն; իշխանության գալուն պես նա խոստովանեց, որ ավերված երկիր է ժառանգել, ուստի վերակառուցելու համար սկսեց մի մեծ նախագիծ՝ 10 տարվա ընթացքում վավերական ու կարևոր գործեր ստեղծելու համար։ Նա որոշեց յուրաքանչյուր քաղաքում մզկիթ և հասարակական բաղնիք կառուցել և հանրային բաղնիքից ստացված եկամուտը հատկացնել մզկիթի պահպանման ծախսերին: Նա Թավրիզի շրջակայքում ստեղծեց մի միջնաբերդ, որը կոչվում էր Շանբ Քազան, որը ոչ մի հավասար չուներ, քան Պերսեպոլիսի հուշարձանը թե՛ բազմազանությամբ, թե՛ կազմակերպվածությամբ և թե՛ վեհությամբ։ Ըստ պատմական տվյալների՝ Ղազանն անձամբ վերահսկում էր բույսերը և դրանց կատարումը. նույնիսկ ասում են, որ նա ինքն է պատրաստել միջնաբերդի պալատների հատակագծերը։ Նրա գերեզմանը, որից մնացել է միայն հող ու քար, 12 պալատներից բաղկացած համալիր էր, որը ներառում էր վանք, մեդրեսե, հիվանդանոց, գրադարան, իրավաբանական դատարան, պետական ​​դատարան, աստղադիտարան, ամառային նստավայր, գեղեցիկ այգիներ և ծառապատ պողոտաներ։ Գերեզմանն ինքնին աշտարակի տեսքով 12ակողմ հուշարձան էր՝ 15 մետր տրամագծով և 80 մետր բարձրությամբ գմբեթով, բարձր քիվով, շրջագծով ոսկեզօծ էպիգրաֆներով և փիրուզագույն, կապույտ և սև գույնի մայոլիկա սալիկների մակերեսով։ տարբեր երկրաչափական նմուշներ: Շենքն ավարտելու համար չորս տարի աշխատել է մոտ 4000 բանվոր: Այս հուշարձանը դեռ կանգուն էր մինչև 400 տարի առաջ՝ չնայած ուժեղ և մշտական ​​երկրաշարժերին։
Ռաշիդ ադ-Դինը, ոգեշնչված Խազանից, Թավրիզում հիմնադրեց համալսարանական քաղաք։ Այն ներառում էր 24 քարավանատուն, 1500 խանութ, 30.000 տուն, այլ շրջանների ուսանողների համար նախատեսված կացարաններ, հիվանդանոցներ, ընդունելության կենտրոններ, օտարերկրացիների և ճանապարհորդների այգիներ; վերջիններս ավելի մեծ էին, քան նմանատիպ հուշարձանները։ Այս միջնաբերդից, որը հայտնի է Ռաշիդիե անունով, ոչինչ չի մնացել, բացի մի քանի ավերակներից:
Օլջայտուն, Խազանի կրտսեր եղբայրը, (1305-1317թթ.), որպես իր մայրաքաղաք հիմնեց մի շքեղ քաղաք Սուլթանիեի գեղեցիկ կանաչապատ հարթավայրերում, որի հիմնադրումը սկսվեց 1306 թվականին և ավարտվեց 1314 թվականին: Դա հսկայական ձեռնարկ էր քաղաքի համար: Թավրիզի չափ մեծ կառուցվեց կարճ ժամանակում։ Օլջայտուի դամբարանը տիրում էր ամբողջ քաղաքին։ Այն համարվում է իրանական ճարտարապետության մեծագույն գլուխգործոցներից մեկը։ Հայտնի է, որ Օլջայտուն ընդունել է շիականություն և ընտրել Մոհամմադ Խոդաբանդեի (Մուհամմադ, «Աստծո ծառա») անունը և կառուցել այս հուշարձանը Իմամ Ալիի (խաղաղություն լինի նրա վրա) և Հոսեյն իբն Ալիի (խաղաղություն լինի նրա վրա) մասունքները տեղափոխելու համար: ) նրա կողմից): Բայց Նաջաֆ քաղաքի ուլեմաներն արգելեցին նրան, և այդ պատճառով հուշարձանը դարձավ նրա սեփական գերեզմանը:
Այս դամբարանի կառուցվածքը ութանկյուն է՝ 54 մետր բարձրությամբ և 25 մետր տրամագծով կիսաշրջանաձև գմբեթով, ծածկված մայոլիկա սալիկներով և մոկարնաներով զարդարված մեծ շրջանակով։ Ութ կողմերից յուրաքանչյուրում զարդանախշ ու ներկված մինարեթ է վառ կապույտ գույնով, և բոլորը միասին, կարծես, տեղավորվում են գմբեթի պես թանկարժեք քարի մեջ: Երկրորդ հարկում կան որոշ արտաքին միջանցքներ։ Սա նորամուծություն է Ղադամգայի և Թաջ-է Մահալի Խաջե Ռաբիեի հուշարձանների համեմատ: Պատերի հաստությունը ութ մետր է, բայց ավելի քիչ է թվում մեծ ու բարձր կամարակապ ճակատների պատճառով։ Այս կամարների անկյուններն ամբողջությամբ միաձուլվում են ազդեցիկ կիսագնդաձև գմբեթի հիմքի հետ՝ ավելի ծանծաղ մոկարնաների միջով։ Հուշարձանի ներքին տարածքը շատ մեծ է, բայց ոչ դատարկ կամ անիմաստ։ Հուշարձանի բոլոր տարրերը միավորված են մեծ հանդարտ ներդաշնակության մեջ։ Որոշ փոքր պատուհաններ թույլ են տալիս լույսը ներթափանցել վանդակաճաղերի միջով, որոնց վանդակապատերը մշակվում և տեղադրվում են մեծ վարպետությամբ։ Գմբեթը, չնայած իր մեծ ծավալին, թվում է թեթև ու կենդանի և կառուցված է, երևի թե առաջին անգամ, երկու շերտով։
Թեթև դեղին-ոսկեգույն աղյուսները, որոնց մեջ մոդայիկացված են կապույտ մայոլիկայի փոքր կտորներ՝ կուֆիկական տառերով էպիգրաֆներ ստեղծելու համար, ծածկում են բոլոր պատերը։ 1314 թվականին հուշարձանի ինտերիերը կրկին զարդարվել է սվաղային աշխատանքներով։ Զարդանախշերը ստեղծվել են ժամանակի լավագույն դիզայներների կողմից, ովքեր հաճախ աշխատում էին շատ ցածր աշխատավարձով և շատ համեստ միջոցներով։ Նախագծերը տարբեր էին. մայոլիկա սալիկների քերել՝ ներկված տարբեր գույների ծաղիկներով՝ կարմիր, ժանգ, մուգ կապույտ և ոսկեգույն դեղին բաց ֆոնի վրա; բազմաթիվ վիմագրեր՝ Ղուրանի համարների գրություններով, կախված էին ամենուր՝ սյուների վրա, գմբեթի ողջ պարագծի և բոլոր կամարակապ ճակատների վրա։ Քսանչորս արտաքին միջանցքների կամարները, որոնցից երեքը հուշարձանի յուրաքանչյուր կողմում՝ Սասանյան ոճով կառուցված (մեկ մեծ կամարը կենտրոնում և երկու փոքր՝ կողքերում), զարդարված էին հետաքրքիր երկրաչափական ձևավորումներով ներկված շրջանակներով։ . Դրանք շատ գեղեցիկ էին և դյութիչ՝ թե՛ դիզայնով, թե՛ գույնով, և դրանցում արված էին շերտերի հարդարում և ճեղքեր։ Ճշգրիտ կատարված ալիքաձև սվաղային դեկորացիաները զարդարում էին պատուհանի կամարների ստորին հատվածը։
Ալի Շահը եղել է Թավրիզի Օլջայտու դամբարանի և Շանբ Քազան միջնաբերդի ճարտարապետը։ Դամբարանի հետ միաժամանակ նա կառուցեց նաև ուրբաթօրյա մզկիթը Թավրիզում, որի աշխատանքները սկսվել են 1313 թվականին և ավարտվել 1324 թվականին: Այս մզկիթը բնութագրվում է Ղազանի կողմից ի սկզբանե ցանկալի մեծ չափսերով: Այն ամենապինդ աղյուսե շինությունն է, որը մինչ այժմ կանգուն է: Աղոթասրահի չափերը 30×50 մետր են, իսկ մուտքի դռան և միհրաբի միջև հեռավորությունը 65 մետր է։ Կամարի հիմքը, որն ունի 45 մետր բարձրություն, սկսվում է գետնից 25 մետր բարձրության վրա, և կան զույգ մինարեթներ, որոնց հիմքը գտնվում էր կամարի նույն մակարդակի վրա, իսկ գետնից մոտ 60 մետր բարձրություն։ Իվանի մուտքը տանում էր դեպի 228×285 մետր չափերով բակ, որտեղ գետինը ամբողջությամբ մարմարով էր պատված, իսկ պատերը՝ քարով։ Բակը շրջապատված էր քարե կամարներով և հաստ դեղին ոսկե սյուներով։ Ամենամեծ դուռը՝ 9 մ² չափերով, փորագրված էր մեկ քարե քարից և տեսանելի էր նույնիսկ հեռվից, իսկ մյուս դռները փայտից էին և ծածկված ու ամրացված մետաղական թիթեղներով։ Սրահներն ու իվանները շարված էին մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով։ Հուշարձանի վերին պարագիծը կազմված էր ծաղիկներով և բույսերով ներկված ֆոնի վրա դեղին գույնով գրված մեծ էպիգրաֆներից։ Նույնքան շքեղ էր շենքի ինտերիերը։Միհրաբը ծածկված էր դեղին ջնարակված մայոլիկա սալիկներով, բրոնզե սյուներ՝ պատված ոսկով և արծաթով, վանդակավոր պատուհաններ՝ դրանց վերևում բրոնզե գմբեթներով, բյուրեղյա բյուրեղյա լամպեր՝ մեծ աղոթասրահում, ձևավորում էին մեծ ու հոյակապ մի շքեղ ու շքեղ մի շինություն։ ամբողջ. Շենքի մեծ կամարը մի քանի տարի անց փլուզվել է և չի վերականգնվել, սակայն շենքն ինքը շարունակել է օգտագործվել երկար դարեր։ Այս հուշարձանի կառուցումից հետո Թավրիզից հարյուրավոր արհեստավոր արվեստագետներ մեկնեցին երկրի բոլոր շրջանները՝ կառուցելու նույն տիպի մեծ ճարտարապետությամբ այլ շինություններ։
Բայազիդ Բաստամիի դամբարանը կառուցվել է Ղազանի և Օլջայտուի հրամանով 1201-րդ դարում։ Այս հուշարձանում կա մի շարք ոչ միատարր շինություններ, որոնք ներառում են 1301-րդ դարի որոշ գործեր, 1268 թվականի մինարեթ, պարզ աշտարակ՝ Գոնբադ-է Քաբուսի աշտարակի ոճով, բայց ավելի պարզ՝ մ.թ. XNUMX թվական, հետաքրքիր միհրաբ՝ XNUMX թվականի սվաղային զարդերով և վերջապես որոշ շրջանակներ՝ շատ նուրբ սվաղային դեկորացիաներով:
Նաթանզ քաղաքում կառուցվել է Բաստամի նման համալիր, բայց ավելի միատարր ու շատ ավելի գեղեցիկ։ Նաթանզը Իրանի ամենահանգստացնող լեռնային քաղաքներից է: Հաճելի լեռնային կլիմայի շնորհիվ այն դարձել է Յազդ և Քաշան քաղաքների բնակչության հանգստավայրը և երբեմն այնտեղ գնում են նաև Սպահանից որսի և զվարճանքի համար։ Նաթանզը զարդարված է փոխկապակցված պալատների և կրոնական հուշարձանների հավաքածուով: Որոշ դեպքերում նշվում է, որ շենքերից մեկի պատը միացված է մյուսի կառուցվածքին, մինչդեռ շենքերի բաղադրամասերն ու տարրերը լիովին առանձին են և տարբեր:
Չորս իվան ուրբաթ մզկիթը թվագրված է 1205-10 թթ., և կան ապացույցներ, որ այս մզկիթը կառուցվել է ավելի հին հուշարձանի տեղում: Գրեթե ոչ պատշաճ համամասնություններով փոքրիկ, խառնաշփոթ և շփոթեցնող մզկիթը, հիմքերի փոքր չափերի պատճառով, լիովին տիրապետում է իլխանյան դարաշրջանի բնութագրերին, միայն թե այն առանձնապես զարդարված չէ։ Այս կրոնական համալիրի հոգևոր կենտրոնը Աբու Սամադի գերեզմանն է, որը կառուցվել է 1308 թվականին: Դամբարանն ընդգրկող սենյակը 18 մ² է, շատ գեղեցիկ և միստիկական մթնոլորտով: Սենյակի վերևում կա ութանկյուն գմբեթ՝ ծածկված բաց կապույտ մայոլիկա սալիկներով, որոնք հակասում են մինարեթին, 37 մետր բարձրությամբ, դեղին ներկված, գիպսով մշակված էպիգրաֆ, շատ բարակ և մոխրագույն գույնով և մեկ այլ գործ՝ գիպսով մշակված։ և կլոր ձևով ծածկում են սյունը: Պատերը զարդարված են մի քանի կամարներով, որոնք ունեն ընդհանուր տասներկու ուղղահայաց մասեր, որոնք ավարտվում են առաստաղի ներկված շրջանակներով։ Բնական լույսը, որը ներմուծվում է ութ պատուհաններով, պաշտպանված է կրկնակի վանդակաճաղով` ներսում ստեղծելով հաճելի կիսաթև: Արտաքին լույսը ուղղակիորեն չի հարվածում հավատացյալներին աղոթքի ժամանակ, այլ տալիս է կասեցված լուսավորություն տարածության մեջ: Սենյակի ստորին հատվածը սկզբում պատված էր գեղեցիկ ոսկեգույն մայոլիկա սալիկներով, որոնք ավարտվում էին սքանչելի շքեղության միհրաբով: Ներկայումս այն պահվում է Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարանում։ Հարակից վանքը, որը կառուցվել է 1317 թվականին, այժմ ավերված է, և մնացել է ճակատը, որը իրանական ճարտարապետության լավագույն գործերից է։ Զարդանախշերի բազմազանությունը, փիրուզագույն մայոլիկա սալիկների ռելիեֆը և վկայությունը այս ժամանակաշրջանի արվեստի գեղեցիկ օրինակ են: Մուտքի վերևում գտնվող կիսալուսնի ձևը բարձր է, մեծ և գեղեցիկ և զարդարված է լիալուսնի ձևավորումներով ամբողջ պարագծով: Հուշարձանի հիմնական շենքը, ի տարբերություն մյուսների, որոնք զարդարված են ծաղիկների և բույսերի իսլամական ձևավորումներով կամ երկրաչափական ձևերով, ունի վանդակապատ մոտիվ, որը հիշեցնում է Ամիր Իսմայիլի դամբարանը: Շենքի այլ զարդանախշերն են՝ ջնարակապատ աղյուսներով, միահյուսված շրջանագծերով և շրջագծով զարդարված այլ երկրաչափական պատկերներով ծածկույթ, որոշ շրջանակներ՝ կաֆիկական տառերով՝ նասխյան գեղագրության ժապավեններով։ Գեղեցիկ ձևավորված են նաև գուշվարները, խորշերը և երկրորդական քիվերը, և հուշարձանի ամբողջ համույթը առանձնահատուկ ներդաշնակություն է ներշնչում։
1288-րդ դարի սկզբին Վարամին քաղաքը, ինչպես Նաթանզը, նույնպես դարձավ նոր ճարտարապետական ​​շինությունների կենտրոն, քանի որ մոնղոլների առաջին ագրեսիաների ժամանակ Ռայ քաղաքը հողին հավասարվեց։ 32 թվականին կառուցվել է Ալա ադ-Դինի դամբարանը, որը շատ նման է հյուսիսի դամբարաններին, որն ուներ 1308 ուղղահայաց կողմ, մայոլիկա սալիկներով ծածկված կոնաձև գմբեթ, խորը դեկորատիվ փորագրություններով էպիգրաֆ և տանիքի պարագծով կառուցված շրջանակ։ կապույտ և տեռակոտա մայոլիկա սալիկներ: 1322 թվականին կառուցվել է Շարիֆի մզկիթը, որն այժմ ամբողջությամբ ավերվել է, իսկ 1327 թվականին կառուցվել է ուրբաթ մզկիթը։ Այս վիթխարի մզկիթի շինարարական աշխատանքներն ավարտվել են 3 թվականին Իլխանիդների վերջին տիրակալ Աբու Սաիդի օրոք։ Այն նախագծվել է առավելագույն ճշգրտությամբ: Համաչափ ու ճշգրիտ չափերը ցույց են տալիս, որ ճարտարապետը եղել է գեղագիտության և մաթեմատիկայի խորը գիտակ։ Մզկիթը, չնայած իր համեստությանը, ընդգծում է տարբեր դեկորատիվ ոճեր, որոնք ներառում են գեղեցիկ դեկորացիաներ, որոնք ստացվել են կապույտ մայոլիկա սալիկների շարքերով, ընդմիջված բաց դեղին տեռակոտայի կտորներով, ծաղիկների և բույսերի նկարներով և դուրս ցցված աղյուսների ստվերներով: Մզկիթի էպիգրաֆները՝ քուֆի և նասխյան տառերով, ունեն սրածայր ձև։ Գիպսապատ հիմքերի վրա կան նուրբ, հստակ գծված գծեր։ Դահլիճի ինտերիերը, սելջուկյան ոճով, բաժանված է 4 տարբեր հատվածների՝ XNUMX կամարների հատված, բազմակողմ քառակուսու ձևափոխման հատված և գմբեթի հատված, այսինքն՝ այն, ինչը ժամանակին փոխարինվել է ուղղահայաց շրջանակներով։ իլխանյանների եւ կիսալուսնաձեւ կոնստրուկցիաներով, որոնք գմբեթի ծանրությունը բեռնաթափում էին անմիջապես գետնին։ Այս պալատը տարբերվում է իլխանյան ժամանակաշրջանի մյուս հուշարձաններից չորս իվան հատակագծի կատարելությամբ և հուշարձանի մյուս մասերի և ամբողջ համալիրի հետ հիանալի համատեղելիությամբ։ Ներդաշնակությունն այնպիսին է, որ այցելուի ուշադրությունը շարժվում է միանգամայն բնական և անմիջական ճանապարհով՝ արտաքին մուտքից մինչև միհրաբի ծայրը, այնուհետև գմբեթը, որն իր ողջ նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ տիրում է ամբողջ հուշարձանին։ Պատին տեղադրված էպիգրաֆի վրա նշված է Ալի Քազվինիի անունը՝ որպես հուշարձանի ճարտարապետ։
Այս ժամանակաշրջանի թանկարժեք, բայց փոքր-ինչ համեստ հուշարձաններից պետք է նշել Փիր-է Բակրանի դամբարանը Մոբարաքեի մոտ (Սպահան), որը կառուցվել է 1304 թվականին և հետագայում վերականգնվել 1313 թվականին։ Պալատն ունի մեկ իվան՝ ոճով։ Taq-e Kasra. Հուշարձանի հարդարանքը բաղկացած է բարակ կապույտ և փիրուզագույն մայոլիկա սալիկներով ծածկույթից և սվաղազարդ միհրաբից։ Այս զարդարանքների տարեթիվը 1304 թվականն է, որը ճիշտ համընկնում է Սպահանի ուրբաթօրյա մզկիթում Օլջայտուի միհրաբի կառուցման տարեթվի հետ: Դամբարանի միհրաբի նկարիչը Մոհամմադ Շահն է՝ Քերմանի նկարիչ Մահմուդ Շահի որդին, ով նաև նախագծել և կառուցել է Նայնի Աթիք մզկիթի ամբիոնը: Այս միհրաբում մենք չենք տեսնում Օլջայտուիի կատարելագործումը, սակայն դրա գիպսային գործվածքն ունի ուժեղ միստիկ-հոգևոր կողմ, որը բարձրացնում է մարդուն կախված տարածության տարբեր ուղղություններով:
Նույնիսկ Յազդի ուրբաթօրյա մզկիթը, ըստ հնագույն ավանդույթի, ներառում է տարբեր ժամանակաշրջաններում կառուցված հուշարձանների և պալատների մի շարք: Մզկիթը կառուցվել է հրե տաճարի տեղում և մեծ ուժ ու հարստություն է ունեցել Սեֆյանների օրոք։ Նրա շքեղությունը սկսվել է 1335 թվականին եւ տեւել մոտ 50 տարի։ Մուտքի այվանը՝ իր կամարակապ առաստաղով, տանում է դեպի բակ և, ի տարբերություն ավանդական ոճի իվաններով հագեցած մզկիթների, աղոթասրահից այն կողմ չէ։ Սրահը շատ բարձր է, և այս մզկիթի մինարեթը ամենաբարձրն է Իրանում։ Իվանի կամարներից մեկն այնքան բարձր է, որքան գմբեթից ներքև։ Գմբեթի տակ դրված միհրաբն ունի մայոլիկա սալիկների գեղեցիկ զարդարանք, որի կառուցման տարեթիվը 1366 թվականն է: Նրա երկու կողմերում կան փոքրիկ սենյակներ, որոնք ունեն կից կամարներ. սա Սասանյան դարաշրջանի գյուտերից մեկն էր, որը կիրառվել է շինարարության մեջ: այս մզկիթը մոտ հազար տարի անց: Իվանը և մեծ դահլիճն ունեն դեպի վեր ուղղահայաց շարժում: Իվանի կամարը՝ X-ի տեսքով, իր լայնության շնորհիվ կառուցված է շատ բարձր։ Նրա վերընթաց շարժումն ամրապնդվում է փոքր սյուներով, որոնց բարձրությունը, հատվածներով, հարյուրապատիկ է նրանց տրամագծից:
Մեկ այլ մզկիթ, որը կառուցվել է նույն դարաշրջանում և գրեթե նույն ոճով, Քերմանի ուրբաթօրյա մզկիթն է: Կառուցվել է 1350 թվականին և վերականգնվել է 1560 թվականին, այն չորս իվանից բաղկացած շինություն է՝ շատ բարձր կամարակապ դռնով, որը գրեթե նման է Յազդ մզկիթին։ Մոդայիկ և գունավոր մայոլիկա սալիկները գերազանց որակի են։
Մեկ այլ հուշարձան, որը կարելի է համարել այդ ժամանակաշրջանի ճարտարապետական ​​արտադրության լավ օրինակ, դա Խորասանի Տուս քաղաքում գտնվող դամբարանն է, որը նմանություններ ունի ինչպես Սուլթան Սանջարի դամբարանի հետ (երկրորդ հարկում նախագծվել և կառուցվել է միջանցք, որպեսզի պարունակում է գմբեթի ճնշումը շենքի վրա) և տասներկուերորդ-տասներեքերորդ դարի Քերմանի Ջաբալ Սանգ հուշարձանի հետ, ինչպես նաև ունի Սասանյան ճարտարապետության որոշ առանձնահատկություններ։ Դրանում մենք տեսնում ենք նաև Գոնբադ-է Սոլթանիեում կիրառված մանրամասներ։ Ուղղահայաց ակոսները հսկայական ուժի զգացում են հաղորդում շենքի ճակատին, որն արդեն կիրառվել է Սուլթանիեի հուշարձանում: Այս հուշարձանի մշակված գիպսե շրջանակները հիշեցնում են Բայազիդ Բաստամիի դամբարանը, սակայն այստեղ չկան գունավոր զարդեր կամ մայոլիկա սալիկներ, իսկ պատերը բոլորը սպիտակեցված են գիպսով։ Կանոնավոր համամասնություններով չափումները, 3 կարգի բազմապատիկը շենքի բոլոր մասերում (սասանական յուրահատկություն), 4 կամարակապ ճակատների պատերն ու մեծ շրջանակները, գուշվարի բացակայությունը և այլն, բոլորն էլ այնպիսի գործոններ են, որոնք ստեղծում են զգացողություն. ամրություն և լռություն.
Իլխանիդների վերջին տիրակալ Աբու Սաիդի մահից հետո, 1336 թվականին, չնայած շփոթությանը, քաղաքացիական պատերազմին և տեղական կառավարիչների միջև տեղի ունեցող բախումներին, ճարտարապետական ​​ավանդույթը շարունակվեց, հատկապես երկրի կենտրոնական շրջաններում, ներառյալ Կում քաղաքի շրջակայքում, որտեղ կա. մոտ 15 աշտարակային դամբարաններ են, որոնցից ամենագլխավորը 1391 թվականի Ալա ադ-Դին դամբարանն է, որը այս տեսակի հուշարձանների գեղեցիկ օրինակ է։ Դրանք հաճախ ութանկյուն են, պատերը թեքված են դեպի ներս, գմբեթները՝ կոնաձև կամ բազմակողմ։ Գմբեթների ներքին մակերեսները զարդարված են մայոլիկա սալիկներով՝ գեղեցիկ ու մոդայիկ, փորագրություններով կամ գիպսե զարդերով։ Դրանցից մի քանիսը, հատկապես գունեղները, հիշեցնում են Սուլթանիեի զարդարանքները։
Իրանի Իլխանյան ճարտարապետությունը առանձնահատուկ կապ ունի սելջուկյան ճարտարապետության հետ, նույնիսկ որոշ դեպքերում, ինչպես օրինակ Գոնբադ-է Ալավիյան հուշարձանը. դրա կառուցման ժամանակաշրջանի ճշգրիտ ճանաչումը որոշ չափով դժվար է: Սակայն իլխանյան ճարտարապետությունը շատ ավելի թեթև է, քան սելջուկյանները և ունի ավելի գեղեցիկ ձև։ Իլխանյան հուշարձաններում տարրերի չափերն ավելի մեծ մասշտաբով են, իսկ ճակատի գույնի էվոլյուցիան ավելի մեծ է։ Մայոլիկա սալիկների երեսպատման արվեստն այս շրջանում հասնում է իր շքեղության գագաթնակետին, և թեև այն կատարելը շատ դժվար է, քանի որ այն պահանջում է շատ ժամանակ, համբերություն և ճշգրտություն, սակայն իրանցի արվեստագետին հաջողվում է այն վարպետորեն կատարել։ Այս հուշարձաններում գմբեթը, ընդհանուր առմամբ, զբաղեցնում է շենքի ⅔ մասը և առանձնահատուկ նրբագեղությամբ հարմարվում է հուշարձանի մնացած հատվածին։ Այս շրջանում շինարարական լուրջ խնդիրներ բախվեցին և լուծվեցին շատ ավելի լավ, քան սելջուկյան ժամանակաշրջանում։ Հարևան կամարները կատարելագործվել են Յազդում և Սպահանում, և աղյուսագործությունը գտել է իր կատարելությունը։ Իվանները դարձան բարձր ու լայն, իսկ մուտքի մինարեթները կառուցվեցին զույգերով և ավելի մոտ: Սյունազարդ և կամարակապ ճակատները բարձրացան, բակերը նեղացան, իսկ չորս իվան հատակագիծը կատարելագործվեց:

Զարդարանքը Իլխանյան ժամանակաշրջանում

Ինչպես նշվեց նախորդ էջերում, գունավոր կամ գունավոր ծածկույթների առկայությունը որոշակի շրջադարձային կետ էր Իլխանյան հուշարձաններում, այն աստիճան, որ դրանք աստիճանաբար փոխարինեցին սվաղային զարդանախշերը։ Գունավոր մայոլիկա սալիկները, որոնք սկզբում գրեթե բացառապես փիրուզագույն էին, տարբեր գույներով, ներառյալ կապույտ, սև և դեղին: Օլջայտուի դամբարանում սալիկների դեկորները բաղկացած են ներդիրներից կամ սալիկներից, որոնք ջնարակված և կտրված են նախապես պատրաստված ձևավորման համաձայն, դրված են միմյանց կողքին, որպեսզի ընդգծեն դիզայնը պատին: Ինչ վերաբերում է ինտարսիայի ձևավորմանը, ապա ընթացակարգը հետևյալն էր. նախ՝ ցանկալի դիզայնը և իրական չափերի համադրությունը գծագրվեցին թղթի թերթիկների վրա՝ հաշվի առնելով բացատները և անհրաժեշտ հեռավորությունները կտորների միջև, որոնք պետք է լրացվեին: հետագա փուլերը. Այնուհետեւ, հաջորդաբար, դիզայնի տարբեր բաղադրիչները ծակում էին շրջագծով, ապա դիզայնը դրվում էր գետնին փռված կավիճի շերտի վրա եւ անցքերի վրա ցողում փայտածուխ կամ կարմիր փոշի։ Այսպիսով, գծանկարը թղթի թերթիկից փոխանցվում էր կավիճի վրա՝ կետավոր ձևով, այնուհետև այդ կետերի միջով գծանկարը վերափոխվում էր կավիճի վրա: Դրանից հետո թղթի թերթիկի վրա գծանկարը կտոր-կտոր արվեց, և դրանք պետք է ընդգծվեին մայոլիկա սալիկի ներդիրում, այնուհետև սալիկները կտրվեցին ըստ գծագրի կտորների։ Մայոլիկայի կտորները դրվել են սվաղի շերտի վրա ցուցադրված դիզայնի վրա, այնուհետև կտորների միջև եղած բացերն ու կարերը լցրել են սոսինձով; չորանալուց հետո սվաղի վրա ամրացված սալիկների հավաքածուն պատին ամրացվում էր նույն սոսինձով, որը կարող էր լինել բետոն: Այս գործողությունը նման է Եվրոպայում ռոմանական և գոթական արվեստի վիտրաժների արտադրությանը: Բայց հստակ պարզ չէ՝ եվրոպացիները, հատկապես ֆրանսիացիները, դրանք սովորել են Իրանի՞ց, թե՞ դա իրենց սեփական հորինումն է։ Հաստատ է, որ երկու մեթոդներն էլ ծնվել են նույն ժամանակաշրջանում, և շատ քիչ հավանական է, որ իրանցիները տեղյակ են եղել գունավոր ապակի պատրաստելու ֆրանսիական մեթոդին կամ հակառակը, որ ֆրանսիացիները գիտեին մայոլիկա սալիկների ներկառուցման իրանական մեթոդը:
Աշխատանքի ոճը տարբեր է Բաստամ քաղաքի Բայազիդ Բաստամի դամբարանային համալիրում։ Մեծ մուտքի այվանում կամ գերեզմանատան մեջ օգտագործված մայոլիկա սալիկները փիրուզագույն են, բայց մշակված չեն ներդիրի մեթոդով, այլ բարակ ներկված աղյուսների տեսքով են։ Այս մեթոդով քառանկյուն, քառակուսի կամ ուղղանկյուն աղյուսների վրա նախ ներկում և փորագրում էին համապատասխան ձևավորում, իսկ դրանք ներկելուց հետո մակերեսը փայլեցնում էին ջնարակով։ Գունավոր մայոլիկա սալիկներով ձեռք բերված զարդերը շատ չեն, և վանքի մեծ մուտքի վերևում ինչ-որ բան է մնացել. Այս փիրուզագույն սալիկները նման են Սուլթանիեի հուշարձանի սալիկներին, մինչդեռ այստեղ ավելի տեսանելի են գիպսե զարդերը։ Շեյխ Աբդ օս-Սամադի գերեզմանը, որը կցված է մզկիթին, զարդարված է գեղեցիկ մոկարնաներով և գիպսով մշակված էպիգրաֆով և ներկված ծաղկավոր մոտիվներով։ Այս սրբավայրը նախկինում ուներ հախճապակյա սալիկներով զարդարված միհրաբ, որը Աբու Թալեբ Քաշանիի ընտանիքի հպարտությունն էր, սակայն այն անհետացավ XNUMX-րդ դարի վերջից հետո և հայտնի չէ, թե որ թանգարանում կամ արվեստի մասնավոր հավաքածուում է այն պահվում։
Սպահանի Իմամ Զադե Ջաֆար դամբարանադաշտի գեղեցիկ պալատում, որը կառուցվել է Օլջայտուից 15 տարի անց, օգտագործվում են երկու գույներ՝ մուգ կապույտ և բաց կապույտ մաքուր սպիտակ ֆոնի վրա, որոնք կյանք են տվել իսկական գլուխգործոցին։ Այս հուշարձանի ճարտարապետական ​​ոճը նման է Մարաղե քաղաքի ոճին, այսինքն՝ ունի բարձր աշտարակ և գունավոր մայոլիկա սալիկներով զարդարված մեկ սենյակ։ Այս շենքի ներկառուցվածքը շատ արժեքավոր է թե՛ տեխնիկապես, թե՛ գեղագիտական: Սելջուկյան ժամանակաշրջանում արտադրության եղանակն անհայտ էր։ Բայց այս հուշարձանում կատարվելուց հետո այն արագորեն ողջունվեց և շարունակվեց մինչև Շահ Աբբասի օրոք։ Ներդիրների արտադրության ամսաթիվը 1327 թվականն է:
Այս ժամանակաշրջանի երկու այլ հիանալի հուշարձաններ, որոնք կառուցվել են Աբոլ Հասան Թալութ Դամղանիի կողմից Սպահանում, 1321-1341 թվականների Իմամիի մեդրեսեն (կառուցվել է ժամանակի գիտնական և կրոնական առաջնորդ Մոհամմադ Բաբա Քազեմ Իսֆահանիի համար) և Իմամ Զադեհ Քազեմի դամբարանը՝ մեդրեսեի մոտ։ , 1342 թվականից։ Փիրուզագույն, կապույտ և սպիտակ գույներն օգտագործվում են Իմամիի մեդրեսեի դեկորացիաներում, իսկ դամբարանում ավելացվել է նաև դեղինը։ Մադրասեի հարդարման տարեթիվը տարբերվում է կառուցման տարեթվից։ Այս դեկորացիաներն ավարտվել են Մոզաֆարիդների ժամանակաշրջանում՝ Շահ Մահմուդի օրոք՝ 1358-74 թվականներին, Սպահանի ուրբաթօրյա մզկիթին կից մեդրեսեի կառուցման հետ միաժամանակ։
Իրանի հյուսիս-արևելքում՝ Թուրանի առասպելական երկրում, առանձնահատուկ նշանակություն ուներ շենքային հարդարանքը և հայտնի էր Ամիր Իսմայիլի դամբարանի ազդեցությունը։ Հարդարանքը երբեմն համարվում էր այնքան կարևոր, որ փոխարինում էր շենքի ձևը: Դեկորատիվ աշխատանքներն այնքան հիասքանչ էին, որ մթագնում էին և նույնիսկ ստվերում էին հուշարձանի կառուցվածքը, գրեթե ինչպես եղավ տասնյոթերորդ դարում եվրոպական բարոկկոյում: Այնուամենայնիվ, այս զարդարանքները յուրահատուկ գրավչություն ունեն և կատարվել են բոլոր լավագույն սկզբունքներով: Զարդանախշերը առանձնահատուկ նշանավորություն են ունեցել Թամերլանի օրոք։

Թամերլանը և նրա հաջորդները
Թամերլան

XIV դարի երկրորդ կեսին հերթական անգամ արյունարբու ու կործանարար մոնղոլը, օգտվելով Իրանի խառնաշփոթից ու քաղաքական թոհուբոհից, կատաղի հարձակվեց երկրի տարածքի վրա։ Թամերլանը 1395 թվականին հասավ մինչև Իրանի սիրտը։ Կրկին շատ քաղաքներ հողին հավասարեցվեցին, բազմաթիվ մարդիկ կոտորվեցին։ Այսպես ավարտվեց տասնչորսերորդ դարը, որը սկսվել էր վերակառուցման դրոշի ներքո և գեղեցիկ ու վեհ պալատների կառուցման ներքո՝ փորձելով մոռանալ մոնղոլների կողմից իրենց առաջին արշավանքի ժամանակ կատարած ավերածությունների մասին հիշողությունները: Մեծ ջանքերով կառուցված այդ վիթխարի հուշարձաններից շատերը հիմնովին ավերվեցին։ Թամերլանը, ինչպես իր մոնղոլ նախորդները, անողոք ու արյունարբու էր, բայց նրա կործանումն ավելի քիչ էր, քան Չենգիզ խանը: Նա կործանումից պահպանեց բազմաթիվ սրբավայրեր և հետաքրքրություն ցուցաբերեց վիթխարի պալատների նկատմամբ։
Թամերլանն ուներ բազմաթիվ արվեստագետներ և արհեստավորներ, որոնք աքսորվեցին բոլոր գրավված քաղաքներից և բնակավայրերից դեպի Սամարղանդ՝ իր մայրաքաղաքը: Այսպես, Շիրազի գրավումից հետո նա 200 պատանդների, այդ թվում՝ ճարտարապետների, արվեստագետների և արհեստավորների արտաքսեց Սամարղանդ՝ այդ քաղաքում ևս ստեղծագործություններ ստեղծելու նպատակով։ Այս պատճառով է, որ պետք է այցելել Մեծ Խորասանի շրջան, որտեղ գտնվում են Թիմուրյան ժամանակաշրջանի ամենագեղեցիկ հուշարձանները և հարդարման ամենահիասքանչ աշխատանքները:
XNUMX-րդ դարում իրանական ճարտարապետությունը հիմնված էր սելջուկյան դարաշրջանի տեխնիկայի և նորարարությունների վրա, որոնք աննախադեպ կատարելության էին հասել դրանց շնորհիվ։ Մոնղոլների և Թիմուրիների հետնորդներն ու իրավահաջորդները շարունակեցին կիրառել նույն մեթոդը։ Միւս կողմէ, Թամերլանի յաջորդները ընդհանրապէս քաջալերեցին արուեստագէտները եւ քարոզեցին իրանական մշակոյթը։ Հենց այս ժամանակաշրջանում իրանական արվեստը նոր շուք ու նոր ընդլայնում գտավ։
Թամերլանը իր մայրաքաղաք Սամարղանդում կարևոր հուշարձաններ կառուցելու համար, որոնք նա ցանկանում էր արժանի դարձնել իր համբավին և նվաճումներին, ինչպես նախկինում ասացինք, կենտրոնից արտաքսել էր մայոլիկա սալիկների մշակման և ձևավորման փորձագետ ճարտարապետներին և արհեստավորներին։ Իրանը, Ֆարսից, Ադրբեջանից և նույնիսկ Բաղդադ և Դամասկոս քաղաքներից մինչև այդ քաղաքը, իր ծառայության մեջ վերցնելով Հնդկաստանի քարագործներին ու քարամշակման արհեստավորներին։ Այսպիսով, նա Սամարղանդում կառուցեց մի մեծ մզկիթ, որն աշխարհում չունի հավասարը: Սա ուներ մեծ աղոթասրահ՝ 260 սյուներով և մինարեթով յուրաքանչյուր անկյունում, իսկ պալատի վրա՝ փայլեցված մարմարից գմբեթ։ սակայն հուշարձանը նրան դուր չեկավ, և նա հրամայեց սպանել ճարտարապետին։
1346-47 թվականներին Թամերլանը մեծ պալատ է կառուցել Քաշում՝ իր հայրենի քաղաքում։ Ժամանակի պատմաբան Կոլավիխուն, ով վաթսուն տարի անց այցելեց պալատ, երբ դեռ շինարարական աշխատանքները շարունակվում էին, հուշարձանի դիզայնն ու հատակագիծը նկարագրեց որպես աննախադեպ: Ճակատն ուներ երեք կամար և հիշեցնում էր Արտեքսերքսեսի պալատը Ֆիրուզաբադում։ Ընդունարանի սենյակները ուղիղ անկյան տակ ետ էին տանում դեպի Իվանի մուտքը: Իվանի կամարի բարձրությունը 50 մետր էր, և երկու կողմից կանգնեցված էին տասներկուակողմ հիմքով երկու մինարեթ։ Կենտրոնական իվանը տանում էր դեպի երեք հարյուր քայլ լայնությամբ մի բակ, որը երեսապատված էր մարմարով, իսկ հակառակ կողմում մի մեծ իվան էր, որը բացվում էր ընդարձակ ընդունելության սրահի վրա, որի պատերն ու առաստաղը երևում էին դեղին և կապույտ մայոլիկա սալիկներով, ոսկեզօծ և մոդայիկներով։ իսկ տարբեր կետերում գիպսով և սվաղով մշակված աշխատանքներ են եղել։ Հետևի շենքն ուներ միջանցքներ և վեց հարկից բաղկացած բազմաթիվ սենյակներ՝ բոլորը ծածկված էին ոսկեզօծ մայոլիկա սալիկներով։ Ընդունարանի ետևում մի մեծ պատ էր ծածկված՝ իր ողջ գեղեցկությամբ, մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով՝ կապույտ, փիրուզագույն, սպիտակ, շոկոլադե, կանաչ և դեղնավուն շագանակագույն գույներով։ Որպեսզի հուշարձանն անտանելի չդարձնի գծանկարների ու նկարների բազմազանությունն ու մեծ քանակությունը, ճշգրիտ երկրաչափական պարագծի ձևավորումը համաձայնեցրեց գծանկարների և նկարների բազմությունը՝ ճշգրիտ համամասնությունների հիման վրա: Մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով պատրաստված ուղղանկյուն շրջանակները՝ տարբեր ձևերով և չափսերով, պարագծով ներկված են ծաղիկներով և բույսերով, իսկ պատերին սիմետրիկ տեղադրվել են խորաքանդակ գրություններ։ Ինչ վերաբերում է շրջանակների չափերին և չափերին, ապա դրանց տեղակայումները ճշգրտորեն հաշվարկվել և սահմանվել են հուշարձանի ընդհանուր չափումների և չափերի հետ կապված: Կաֆիկական փորագրություններով զարդարված մեծ շրջանակը մեծացնում էր հուշարձանի հեղինակությունը, իսկ մեծ նմուշների կենտրոնացումը առանձին վայրերում և դրանց համաչափությունը ավելի թեթևացնում էին դեկորացիաները: Համալիրը կառուցվել է պտղատու այգիների և ընդարձակ սիզամարգերի մեջ:
Հուշարձանի, մեծ իվանի և նրա բարձրության, հետևի պատի, վեց հարկանի և այլնի նկարագրությունից պարզ է դառնում, որ ճարտարապետը որպես մանրակերտ վերցրել է Շապուրի պալատը Կտեսիֆոնում՝ մշակված գիպսե զարդերը փոխարինելով մոդայիկ մայոլիկայով։ Համոզված է, որ Կենտրոնական և Արևմտյան Ասիայի մահմեդականացումից ի վեր Իրանի բարձրավանդակի տարածքներում երբեք նման մեծ հուշարձան չի կառուցվել։ Սա ցույց է տալիս իրանցիների հանճարեղությունն ու տաղանդը գեղագիտության և ճարտարապետության ոլորտներում: Այս պալատից ներկայումս ոչինչ չի մնացել, բացի հսկայական ավերակներից, որտեղ դեռ տեսանելի են շքեղ գույներ:
Թամերլանի ժամանակաշրջանի մեկ այլ մեծ հուշարձան է Սամարղանդում գտնվող Բիբի Խաթուն մզկիթը, որի շինարարությունը սկսվել է 1399 թվականին և ավարտվել 1405 թվականին: Այս մզկիթը, որից այսօր մնացել են միայն ավերակները, ըստ Կոլավիխուի պատմությունների, եղել է ամենահիասքանչ հուշարձանը։ Սամարղանդ ; այն ուներ կամարակապ մուտք՝ 40 մետր բարձրությամբ և 17 մետր լայնությամբ, որը տանում էր դեպի 90×60 մետր չափսերի բակ, ինչպես նաև ութ մինարեթ և երեք գմբեթ՝ պատված ոսկեզօծ աղյուսներով։
Թամերլանի դամբարանն այն ժամանակի ճարտարապետական ​​գործերից է, որը կառուցվել է 1405 թվականին և մինչ օրս համարվում է Սամարղանդի պատմական ճարտարապետության վիթխարի գործ։ Այս հուշարձանն ունի ութանկյուն դահլիճ, գմբեթ՝ վաթսունչորս դուրս ցցված բացվածքներով, հենված գլանաձեւ հիմքի վրա։ Չորս հիմնական ուղղություններից կան չորս մուտքի դարպասներ, ինչը ցույց է տալիս, որ ճարտարապետը մտքում ունեցել է Սասանյան պալատներ։ Մյուս կողմից, ճեղքերով գմբեթի ձևը ընդօրինակվել է այդ դարաշրջանի գմբեթների ճարտարապետական ​​ոճով, և դա ցույց է տալիս Շիրազի Շահ Չերաղի դամբարանի հնագույն գմբեթի մասին գրված բանաստեղծությունը, որն ասում է.

այս գմբեթից լույսի անձրև է իջնում
հենց նոր մզկիթի դռնից մինչև Շահ Չերաղի դուռը։

Գմբեթը ծածկված է բաց կապույտ մայոլիկա սալիկներով, իսկ երկար, բարձր հիմքը զարդարված է կուֆերեն գրությամբ էպիգրաֆով և կառուցված վառ դեղին աղյուսներով։ «Կոնտրաստի էսթետիկայի» արվեստը, որը տասնչորսերորդ դարի յուրահատկությունն էր, ակնհայտորեն դրսևորվում է ինչպես շենքի ներսում, այնպես էլ դրսում։ Հուշարձանի զարդանախշերն ամբողջացնում են սյուների մարմարե հիմքերը, մոխրագույն և կանաչ նեֆրիտի քարով կառուցված շրջանակը, սև բետոնից կառուցված մի քանի փոքր կամարներ և վերջապես մարմարե ճաղավանդակը։ 1456 թվականին Էլեղ Բեգը պալատին ավելացրել է մուտքի դահլիճ, որը կառուցվել է նուրբ մոդայիկ մայոլիկա սալիկներից։ Այս մուտքը Մոհամմադ իբն Մահմուդ Էսֆահանիի աշխատանքն էր։
Իրանի ներկայիս տարածքում Թամերլանի ժամանակաշրջանից ոչ մի ուշագրավ գործ չի մնացել։ Նա ավելի շատ զբաղվում էր հյուսիսային Խորասանի տարածքով, այսինքն՝ Ջեյհուն գետի, Մարվ, Բուխարա գետի շրջակայքով և հատկապես նրա մայրաքաղաք Սամարղանդ քաղաքով։ Այդ իսկ պատճառով այս շրջանների արվեստի մասին կխոսենք առանձին։ Մեծ Իրանի այս հատվածի արվեստը, որն այժմ հայտնի է որպես Կենտրոնական Ասիա, իրանական արվեստ է, քանի որ դրա հիմքերը դրել են Սամանիներն ու Խվարեզմաշան, իսկ Սելջուկների օրոք այն կատարելագործվել է՝ իր գագաթնակետին հասնելով Թամերլանի ժամանակաշրջանում։ և նրա հաջորդները՝ շնորհիվ Շիրազ և Սպահան քաղաքների արվեստագետների։

Շահրոխի ժամանակաշրջանի շքեղությունը

1406 թվականին Թամերլանի մահից հետո Հերատ քաղաքում իշխանության է եկել նրա որդին՝ Շահրոխը։ 1408-ին նա գրավեց Ջեյհուն գետից այն կողմ գտնվող շրջանը՝ ընդլայնելով իր թագավորությունը ողջ Խորասանի, Քաբոլի և Հերաթի կամ արևելյան Իրանի վրա։ Հերաթում նա կառուցել է մեդրեսե և մոսելլա, որի շինարարական աշխատանքները սկսվել են 1391 թվականին և ավարտվել 1438 թվականին։ Շահրոխը, ի տարբերություն հոր, խաղաղ կառավարիչ էր և արվեստի ջատագով։ Հերաթում նրա հիմնած մեծ մեդրեսեն նման էր Սամարղանդում Թամերլանի կառուցած գեղեցիկ հուշարձաններին։ Մադրասեի բակի չափը 105×57 մետր էր։ Շենքն ուներ մի քանի գմբեթ և ութ մինարեթ, որոնցից վեցը դեռ կանգուն են։ Դրանց վերին մասը որմնանկարված է, հիմքերը մարմարից են։ Մադրասեի կողքին է գտնվում Շահրոխի կնոջ՝ Գոհարշադի դամբարանը։ Այս հուշարձանները զարդարված են գեղեցիկ մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով և հիմնականում ներկված են երկրաչափական զարդանախշերով։
Խարգարդի մեդրեսան՝ այդ դարաշրջանի մեկ այլ ճարտարապետական ​​գործ, որի շինարարական աշխատանքներն ավարտվել են 1445 թվականին, եզակի և կոմպակտ հուշարձան է և նախագծվել է Քավամ և Քիաս ադ-Դին Շիրազիների կողմից։ Շենքն ունի չորս իվանանոց մեդրեսեի համաչափ չափ: Գավիթը քառակուսի է՝ նույն բարձրության իվաններով, որոնցից մուտքը երեք կամարաձև է, որոնց վերևում գմբեթ է։ Այս հուշարձանը զարդարված է որմնանկարներով, նկարներով, գիպսե արձանագրություններով և միահյուսված որոշ մոկարնաներով։ Դիզայնով և կատարողականությամբ հատկապես հարուստ է բակի պատերի երեսպատումը մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով։ Ճակատը ցածր է և լայն, շատ նրբագեղ մուտքով։ Մուտքի կողային պատերը ցածր աշտարակներին միացող սրածայր կամարների տեսքով են։ Պալատի ամբողջ ճակատն ունի հորիզոնական և երկարացված ձև, ինչը նորություն է Թիմուրյան (կամ Գուրկանյան) ճարտարապետության մեջ։
Յազդի Շամս ադ-Դինի դամբարանի հուշարձանը, որը ժամանակաշրջանի մեկ այլ ստեղծագործություն է, զարդարված է ներկված գիպսե դեկորացիաներով։ Երկրաչափական ադամանդաձև նմուշները, ինչպես երևում են Սամարղանդի Թիմուրյան պալատների մայոլիկայի սալիկների ձևավորումից, կազմում են մուտքի եզրային զարդերը։
Շահրոխի գահակալության ժամանակաշրջանին պատկանող մյուս հուշարձաններից կարելի է նշել՝ Թորբաթ Շեյխ Ջամի դամբարանը՝ հագեցած բարձր պորտալով և ցածր գմբեթով; Խաջե Աբդոլլահ Անսարիի դամբարանը, որը վերականգնվել է Շահրոխի կողմից 1429 թվականին; Կալի մզկիթը Թորբաթ-է Ջամ քաղաքում։
Մաշադի Գոհարշադի մզկիթը Շահրոխի ժամանակաշրջանի ամենահիասքանչ պատմական հուշարձանն է և կառուցվել է 1419 թվականին Իմամ Ալի իբն Մուսա ար-Ռեզայի (խաղաղություն նրա վրա) սրբավայրի կողքին: Հուշարձանի մուտքը տիպիկ սամարղանդական ոճով է, այսինքն՝ դեպի մեկ այլ կամար տանող կամար, որը նույն ոճն էր Շիրազի ճարտարապետների ոճով, որտեղ մի շարք ելուստներ և խորություններ կամարների վերևում ավելի մեծ ամրություն են հաղորդում և իշխանությունը հուշարձանին։ Մուտքի կողային մինարեթները մի փոքր ավելի ամուր են, քան սելջուկների և իլխանյանների ժամանակներում կառուցվածները։ Մինարեթները, պատերը և պերիստիլները ծածկված են գեղեցիկ մոդայիկ և ջնարակված մայոլիկա սալիկներով՝ տարբեր գույներով, ինչպիսիք են կապույտ, փիրուզագույն, սպիտակ, բաց կանաչ, զաֆրան դեղին, շիկահեր դեղին և սև սև: Նախագծերը երկրաչափական են, առանձնահատուկ բազմազանությամբ և ներդաշնակված ծաղկային նկարչության հետ: Գմբեթն այնքան մեծ է, որ տեսանելի է նույնիսկ մեծ հեռավորությունից։ Հուշարձանի զարդարանքները մեծ վարպետությամբ են նախագծված այնպես, որ զերծ մնան միապաղաղությունից ու հակադրությունից։ Սա հուշարձանի գեղագիտական ​​բնութագրիչներից մեկն է, որը հնարավոր է դարձել ծաղկանկարի, տարբեր երկրաչափական ձևավորումների, կողային պերիստիլների ելուստների ու խորությունների և դրանց միջև եղած բաց միջանցքների ներդաշնակության շնորհիվ։ Մեծ աղոթասրահի իվանն ամբողջությամբ սպիտակ է, իսկ մյուս երեքը զարդարված են քուֆական տառերով, բաց փիրուզագույնով սպիտակ ստվերներով և կանաչ կարմիր ֆոնի վրա: Մզկիթի բակի ձևավորման մեջ օգտագործվում են զանազան դեկորատիվ ոճեր, որոնք արժանի են հիացմունքի։ Հուշարձանի ճարտարապետական ​​ոճը, ինչպես Թիմուրյան ժամանակաշրջանի հուշարձանների մեծ մասը, եղել է հարավային Իրանի ոճը կամ Շիրազի ոճը։ Գոհարշադի մզկիթի ճարտարապետը Քավամ ադ-Դին Շիրազին է, ով կառուցել է Շահրոխի ժամանակաշրջանի ամենամեծ թվով հուշարձանները։
Պապը պնդում է. «Չնայած Թիմուրյան հուշարձանների մեծ մասը կառուցվել է երկրի հյուսիսում, ճարտարապետական ​​և դեկորատիվ հանճարն ու տաղանդը բացառիկ էին Շիրազի և Սպահանի շրջաններում»: Արևմտյան, կենտրոնական և հարավային Իրանի լավագույն դիզայներներն ու արհեստավորները ծառայում էին Թիմուրյաններին՝ ճարտարապետական ​​տեսանկյունից հարստացնելով երկրի արևելքն ու հյուսիսը, սակայն Ջահան Շահ Քարաքոյունլուի գերիշխանությունից հետո արևմտյան, հարավային և կենտրոնական հատվածներում։ Իրանի շրջաններում, Սպահան քաղաքին հաջողվել է մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով հարդարման ոլորտում առաջ անցնել իրանական մյուս քաղաքներից։
Նույնիսկ Շահի համար նախատեսված տարածքը, սկսած 1448 թվականից, Սպահանի ուրբաթ մզկիթում, որը նախագծել էր Սայեդ Մահմուդ Նամիը, կարող էր համապատասխանել Խորասանի շրջանում կատարված աշխատանքներին, բայց ոչ գույնի առումով: Դարբ-է Իմամի մուտքի կամարը, որը ստեղծվել է 1454 թվականին, իրանական ճարտարապետության և հարդարման ամենագեղեցիկ գործերից է։ Այս հուշարձանի կառուցումը սկսվել է Մուզաֆարիդների օրոք և ավարտվել Ջահան Շահ Քարաքոյունլուի օրոք։ Այս պալատը կառուցվել է մարգարեի երկու ժառանգների՝ Էբրահիմ Բաթիի և Զեյն օլ Աբեդինի գերեզմանների վրա։ Շինարարական աշխատանքներն ավարտվել են 1479 թվականին։ Հիմնական իվանը, որը միացված է եղել միջանցքին, որի մուտքը փակվել է Սեֆյանների օրոք, Իրանի գունավոր գործերի գլուխգործոցներից է։ Այս կապակցությամբ Ա. Գոդարը գրում է. «Այս ստեղծագործության չափերը հաշվարկված են առավելագույն ճշգրտությամբ, իսկ գույների ներկումն ու բաշխումը ներկայացված են իրենց ողջ գեղեցկությամբ. Աշխատանքի որակն այնքան կատարյալ է, որ այցելուն հիանում է դրանով և այդքան հաճույք չի զգում՝ տեսնելով այս արվեստի որևէ այլ գործ, բացի Թավրիզի Կապույտ մզկիթից, որը նույնպես հիմնադրվել է Ջահան շահի ժամանակ։ Իրականում մենք կանգնած ենք իսկական գլուխգործոցի առջեւ»։
Դարբ Իմամի մուտքը, որի հիշյալ իվանը գտնվում էր դրա դիմաց, եղել է մեկ դահլիճ մինչև Շահ Սոլեյմանի օրոք դամբարանի ներսի վերածվելը։ Գմբեթի արտաքին երեսպատումը, որը ծածկում է հուշարձանի գլխավոր դահլիճը, վերականգնվել է ինչպես Շահ Աբաս Մեծի, այնպես էլ Շահ Սոլեյմանի օրոք, իսկ վերջինիս օրոք իվանի վրա կառուցվել է փոքրիկ գմբեթ։ 1703 թվականին գեղագիր Ռեզա Էմամիի կողմից գրված էպիգրաֆի մի հատվածը դեռ պահպանվել է։
Թավրիզի Կապույտ մզկիթը կառուցվել է Սպահանի Դարբ Իմամ պալատի հետ գրեթե միաժամանակ: Այս մզկիթը 1466-րդ դարի իրանական գունավոր սալիկապատման և դեկորատիվ արվեստի գլուխգործոց է։ Մզկիթը փլուզվել է 70.000 թվականին երկրաշարժի ժամանակ, որն ավերել է Թավրիզ քաղաքը, որի հետևանքով զոհվել է XNUMX մարդ։ Այս մզկիթից ոչինչ չի մնացել, բացի մի քանի սյուներից, արտաքին պատից և նրա ճակատից, որը, սակայն, անմխիթար վիճակում է։ Այս հուշարձանը ամբողջությամբ ծածկված սակավաթիվ մզկիթներից է, քանի որ Թավրիզի ցուրտ կլիման այն պարտադիր է դարձրել: Տիկին Դիուլաֆոյը, ով այցելել է մզկիթ XNUMX-րդ դարում, հոդվածում գրում է, որ մուտքի կամարի ներքին ճակատը զարդարված էր գեղեցիկ մայոլիկա սալիկներով, որոնք զարդարված էին այնպիսի ճշգրտությամբ և նրբագեղությամբ, որ թվում է, թե դրանք մեկ կտոր են: Նախագծերը միահյուսված ծաղիկներ էին և չէին նմանվում սելջուկյան և իլխանյան ժամանակաշրջանների երկրաչափական ձևերին։ Այնպիսի ներդաշնակություն կար նրա բաց կապույտ, մուգ կանաչ, սպիտակ, ծղոտե դեղին գույների և մուգ կապույտ ներկի միջև, որ վերացնում էր միապաղաղությունը՝ չվնասելով համալիրի արտաքին տեսքն ու գեղեցկությունը, և հենց այդ պատճառով էր, որ մզկիթը վերցրեց Կաբուդի անունը, որը պարսկերեն նշանակում է «կապույտ»:
Ցածր դռնից մտնում էր նավը, ավելի ճիշտ՝ աղոթասրահը, որը բաղկացած էր երկու մեծ սենյակներից և ծածկված էր մեծ գմբեթով, իսկ սենյակների շուրջը միացնող միջանցք էր։ Առաջին սենյակը ծածկված էր մոդայիկ մայոլիկա սալիկներով, որոնց նախշերը կարծես դուրս էին ցցված՝ շնորհիվ կարմրավուն կապույտ աղյուսների օգտագործման, թեև այնքան էլ ակնհայտ չէր, թե որտեղ են օգտագործվել հավասար և միատարր սալիկներ։ Փոխարենը երկրորդ սենյակը, որտեղ գտնվում էր միհրաբը, զարդարված էր վեցանկյուն ձևով կտրված փոքրիկ կապույտ աղյուսներով, հետևաբար ավելի մեծ գեղեցկությամբ աչքի էին ընկնում մուգ կապույտ սալիկները, որոնք պարագծով ներկված էին տերևներով և դեղին ծաղիկներով։ Սրահներից մեկի ինտերիերի գունագեղ ձևավորումը բացատրում է, թե ինչու է մզկիթը կոչվել «Masjed-e kabud» կամ «Կապույտ մզկիթ», որը բխում է ամբողջ դահլիճի ձևավորման մեջ գերիշխող գույնից։ Իրականում, այն, ինչը նրան հայտնի դարձրեց որպես մոդայիկ մայոլիկա սալիկների օգտագործման գլուխգործոցներից մեկը, նոր և բազմազան գույների համադրման եղանակն էր: Գույները, ինչպիսիք են դարչնագույնը, ծղոտե դեղինը, մանուշակագույն կանաչը և չոր տերևների գույնը զուգորդվում էին աննախադեպ ներդաշնակությամբ և համատեղելիությամբ: Այս գույները օգտագործվել են նաև Մաշադի Գոհարշադ մզկիթում, սակայն դրանց միատեսակությունն ավելի քիչ է պայմանավորված այն հանգամանքով, որ օգտագործվել է աղյուսի բնական կարմիր գույնը։ Այստեղ սա, ֆոնի կապույտ գույնի հետ շփվելով, թողնում է մանուշակագույն գույնի տպավորություն, որն այնքան էլ հաճելի չէ, մինչդեռ Թավրիզի Քաբուդ մզկիթում գույները բաշխված են ավելի միատեսակ և շատ ավելի լավ, իսկ աղյուսի գույնն ավելի է. անմիջականորեն չի շփվում մայոլիկա սալիկների գույների հետ և, հետևաբար, նկարն ավելի կենդանի է թվում: Կաբուդ մզկիթի ճարտարապետը, ինչպես հաղորդվում է մուտքի վերևում գտնվող արձանագրության վրա, Նեմաթոլլահ իբն Մոհամմադ Բավվաբն էր: Երկար ճակատի երկու կողմերում (մոտ 50 մետր) կային երկու կլոր աշտարակներ՝ յուրաքանչյուրը մինարեթով, որոնք վկայում են թիմուրյան ոճի մասին։ Մզկիթն ընդհանուր առմամբ ուներ ինը գմբեթ։
Սպահանի ուրբաթ մզկիթը նույնպես ավարտվել է Ջահան շահի օրոք։ Նրա մուտքը, որը գտնվում է բակից արևմուտք, գեղեցիկ կամարի տեսք ունի, որը վերականգնվել է վերջին տասնամյակների ընթացքում։ Հարդարման տարեթիվը տարբերվում է մզկիթի մյուս հատվածների կառուցման ամսաթվից, որոնք կառուցվել են Ուզուն Հասան Աք Քոյունլուի օրոք։ Ուզուն Հասանի թոռան՝ Աբոլ Մոզաֆար Ռոստամ Բահադոր խանի օրոք մզկիթի ընդհանուր վերանորոգում է իրականացվել; վերականգնումների տարեթիվը, ինչպես նշված է մզկիթի հարավային կողմի իվանի էպիգրաֆում, 1463 թվականն է: Հարավային իվանի ներսում մայոլիկա սալիկների մշակումը դուրս է ցցված և նման է Դարբ Իմամ մզկիթի ներդիրներին:
Ընդհանրապես, Ուզուն Հասանի ժամանակների դեկորներն ավելի ազատ են, փափուկ, բազմազան և ավելի նորարարական, քան Ջահան Շահի ժամանակները։
Թիմուրյան դարաշրջանի մյուս աշխատություններից կարելի է նշել XNUMX-րդ դարից ներկայիս Իրանում.

1) 1452 թվականի Շահի մզկիթը Մաշադում, որի գմբեթն ավելի վավերական է և ավելի ամբողջական, քան Գոհարշադ մզկիթի գմբեթը։ Գմբեթի ներսում ներքևի մասում բաց նարնջագույն և սպիտակ գույներով ցցված կանաչ դեկորատիվ ճեղքը հիմքի վերևում հիանալի տեսք է ստեղծում:
2) Մաշադի «Դո Դար» մեդրեսեն (երկու դուռ), որն ունի գեղեցիկ գմբեթ, ավելի ցայտուն, քան շահի մզկիթը: Դրանում դուրս ցցված էպիգրաֆ է, պարսկական գեղագրական ոճով սոլերները՝ կիսով չափ դրված, իսկ ներքև՝ ուղղաձիգ ու զարդարուն պատուհաններ, որոնց հետաքրքիր և հաճելի տեսք են հաղորդում փայտյա վանդակաճաղերը։
Մյուս արվեստները իլխանյանների և թիմուրյանների ժամանակաշրջանում
Սասանյան դարաշրջանում լայնորեն տարածված արվեստների էվոլյուցիան շարունակվել է հաջորդ դարերում՝ մինչև X դարը՝ նույն ոճերով և մեթոդներով։ Այս ժամանակաշրջաններից քիչ են գործվածքների, գորգերի, ներկված մետաղական թիթեղների, ապակու, հախճապակի և այլնի օրինակներ, որոնք երբեմն ուղեկցվում են իսլամական գծանկարներով և էպիգրաֆներով։ XNUMX-րդ դարից սկսած, հատկապես սելջուկյան ժամանակաշրջանում, այս արվեստներից մի քանիսը, ներառյալ մետաղագործությունը, ձեռք բերեցին կարևորություն և հեղինակություն՝ ակնհայտ ազդեցություն ունենալով գրեթե ողջ իսլամական աշխարհում: Մամլուքների մետաղագործությունը ենթարկվել է Սասանյանների և Սելջուկների իրանական արվեստի ուժեղ ազդեցությանը, և արտադրված ստեղծագործություններում օգտագործվել են նույն ձևավորումները, գծանկարներն ու նկարները, ինչ իրանական ստեղծագործությունները, չնչին տարբերություններով:
Այնուամենայնիվ, Սասանյանների որոշ արվեստներ, Իրանի նկատմամբ մուսուլմանների հաղթանակից հետո, լքվեցին և մոռացվեցին, այդ թվում՝ քանդակագործությունը, փորագրությունը և այլն… . Դրամագիտությունը շարունակվել է մինչև 702-րդ դարի երկրորդ կեսը՝ իսլամական բառերից բացի սասանյան ձևավորումներով։ Առաջին ամբողջովին իսլամական մետաղադրամները հատվել են մոտ 3-XNUMX թթ.
Սասանյան արվեստի ազդեցությունը իսլամական դարաշրջանի առաջին դարերում զգացվել է նաև քրիստոնեական Եվրոպայում, նույնիսկ մինչև XNUMX-XNUMX-րդ դարերը, այնքան, որ Պալերմոյի Պալատինյան մատուռի որմնանկարները ազդված են թվում, ինչպես պնդում է ֆրանսիացի Անդրեն։ Գոդարը՝ Սասանյան արվեստից, և ինչպես հաստատում է մյուս ֆրանսիացի Ռոման Ղիրշմանը. «Տասներեքերորդ և տասնչորսերորդ դարերի գոթական եկեղեցիների մուտքերի ռելիեֆային նկարներում կան Սասանյան արվեստի հստակ ընդօրինակումներ»։
Նիշապուրում հայտնաբերվել են նկարներ, որոնք թվագրվում են XNUMX-XNUMX-րդ դարերով, այսինքն՝ Սամանյանների ժամանակաշրջանով: Իսլամական դարաշրջանի սկզբի իրանական գրականության վերլուծության միջոցով մենք հայտնաբերում ենք, որ եթե մզկիթները, մեդրեսեները, վանքերը և մենաստանները զուրկ էին նկարներից և որմնանկարներից, ապա մասնավոր տներում պատերն ու վարագույրները զարդարված էին մարդկանց և կենդանիների դեմքեր ներկայացնող նկարներով։ .
Իրանցի նշանավոր բանաստեղծ Սաադիի կողմից ստեղծված մարդու և գարնան բնության մասին բանաստեղծությունները այս թեզի հիանալի ցուցադրումն են.

Եթե ​​տղամարդ լինել նշանակում է ունենալ աչքեր, բերան, ականջներ և քիթ
ինչ տարբերություն, եթե պատի նկարը մարդկության մեջ լիներ:
Այս ամբողջ տարօրինակ և հիասքանչ նկարը գոյության դռան ու պատի վրա,
ով չխորհեր դրա մասին, ինքն էլ պատի վրա նկարի պես կլինի:

Իսլամական դարաշրջանի առաջին դարի նշանավոր փոխաբերական գործեր չկան, սակայն պատմության և մասնագիտացված գրքերում չինացի նկարիչները խոսել են այնպիսի նկարված գրքերի մասին, ինչպիսին է Կալիլա վա Դիմնահը Սամանիդ Նասեր իբն Նուհի օրոք: Իրականում, մինչև Թամերլանի և նրա իրավահաջորդների ժամանակները, կերպարային գործերն ու նկարները կրել են օտար ազդեցություններ, առաջին հերթին արաբական և չինական:
Զարդարված գրքերը եղել են գիտական ​​գրքերը, ինչպիսիք են Իբն Բախտիշուի «Մանաֆե օլ-Հեյվանը» կամ Ռաշիդ ադ-Դինի «Ջամե օթ-Թավարիխը», որը 1316 թվականի է: Առաջին գիրքը բաղկացած է կենդանիների, թռչունների և բույսերի պատկերներից, որոնք ներկված են առավելագույն ճշգրտությամբ, և դրանցում մենք հստակ տեսնում ենք չինական ոճի ազդեցությունը: Նաև երկրորդ գրքի պատկերներն ու նկարները, բացառությամբ որոշ պատկերների, որոնք պատկերում են Իմամ Ալի իբն Աբի Թալեբի (Ալլահի խաղաղությունը լինի նրա վրա) և մարգարեի հորեղբոր՝ Համզեի (խաղաղություն Աստծո) դեմքերը, որոնք արտաքնապես արաբական են, կրում են չինական նկարչական ոճի ազդեցությունը։
Այսպիսով, Իլխանյան դարաշրջանի շատ քիչ գործեր կան, որտեղ իրանական բաղադրիչը գերակշռում է, մինչդեռ մենք նշում ենք, որ Թամերլանի և նրա իրավահաջորդների օրոք, ովքեր չնայած պատերազմներին և արյունալի ագրեսիաներին բարձր էին գնահատում արվեստը, «Իրանական» բաղադրիչը վերականգնեց իր. հեղինակությունն ու գերազանցությունը, և բացառությամբ մոնղոլական դիմագծերը պահպանած դեմքերի, պատկերի մնացած բաղադրիչները, համադրման եղանակը և հիմնական երկրաչափության կիրառումը լիովին իրանական են և չեն դրսևորում որևէ օտար ազդեցություն։
Թիմուրյանների օրոք գործում էր միաժամանակ երեք դպրոց, ավելի ճիշտ՝ երեք գեղարվեստական ​​հոսանք. Թավրիզի դպրոցը, որը Բաղդադի դպրոցի հետ միասին տասնչորսերորդ դարի վերջում գտնվում էր հռչակի և հեղինակության գագաթնակետին, և Սամարղանդի Թիմուրյան դպրոցը։ Այս դպրոցի ոճով նկարված գործերի մեծ մասը աստղագիտական ​​գրքեր և բանաստեղծությունների ժողովածուներ են, ինչպիսիք են Խաջավի Քերմանին, Հաֆեզը և Նեզամին, հատկապես Խաջավի Քերմանիի Հոմայի և Հոմայունի պատմությունը, որի տեքստը գրել է գեղագիր Միր Ալին: Թավրիզին և նկարները Ջոնաիդ Սոլթանիի գործերն են։
Այս ժամանակաշրջանի ստեղծագործություններում, որոնք նշանավորեցին Հերաթ ոճի սկիզբը, գույներն ավելի ուժեղ են, վառ և մաքուր և ստացվել են տարբեր գույների թանկարժեք քարերի մանրացման միջոցով, ինչպիսիք են լապիս լազուլին, տոպազը, շափյուղան, սուտակը և սաթը: որպես ոսկի, որոնք ունեն չփոխվելու առավելություն։ Գունավորման այս ուժեղ և մաքուր եղանակը լայն տարածում է գտել XIV դարի վերջին և տասնհինգերորդ դարի սկզբի շիրազյան ոճին պատկանող ստեղծագործություններում։ Ֆերդուսիի Շահնամեի գրքի պատճենը, որը արտագրվել է 1397 թվականին գեղագիր Լոթֆ ադ-Դին Յահյա իբն Մոհամմադի կողմից, որն այժմ պատկանում է Եգիպտոսի ազգային գրադարանին, և նույն գրքի մեկ այլ օրինակ՝ արտագրված 1401 թվականին և ներկայումս պատկանում է։ անգլիացի Չեսթեր Բիթիի հավաքածուին, երկուսն էլ նկարվել են Շիրազում: Այս նկարները մաքուր են, իսկական և տարբերվում Ջալայերիի և Թավրիզի դպրոցների գործերից, և կարելի է ասել, որ Շիրազի դպրոցում արտաքին ազդեցությունը նվազագույնի է հասցվել։ Այս աշխատանքներում ուշագրավ են գույների համամասնությունները, իսկ գծանկարները՝ ավելի ճշգրիտ ու նորույթներով լի։
Արևմուտքի կողմից այդքան էլ չգնահատված պատկերների գույնի և կոմպոզիցիայի բազմազանությունը իրանական արվեստի առանձնահատկություններից է։ Այդ ժամանակաշրջանից սկսած այս փաստը որպես շարունակական ավանդույթ ընդօրինակվել է տասնհինգերորդ և տասնվեցերորդ դարերում իրանցի և նույնիսկ հնդիկ և օսմանյան արվեստագետների կողմից։ Այսպիսով, կարելի է համարձակորեն ասել, որ ջալիրիդների աջակցությունն ու ուշադրությունը վավերական գեղանկարչությանը և գույներին այնքան կարևոր է, որ սասանյան դարաշրջանից հետո այն կարելի է համարել հեղափոխություն իրանական գեղանկարչության մեջ:
Թամերլանից հետո նրա որդին՝ Շահրոխը, մայրաքաղաք ընտրեց Հերատ քաղաքը և Իրանի տարբեր շրջանների կառավարիչներ նշանակեց Թիմուրյան այլ իշխանների։ Այսպիսով, Օլեգ Բեգը դարձավ Սամարղանդի և Անդրօքսիանայի կուսակալը, իսկ Էբրահիմ Սոլթանը ստանձնեց Շիրազի իշխանությունը, որի օրոք գրադարանները հեղինակություն ձեռք բերեցին և արվեստագետներ Շիրազից, Թավրիզից և այլուր մեկնեցին Հերատ։ Նաև Շահրոխի ժամանակ և պալատական ​​նկարիչ Քիաս ադ-Դինի Չինաստանի Մինգ դատարան ճանապարհորդությունից հետո չինական ոճերի ազդեցությունը մեծացավ, նույնիսկ եթե դա վերաբերում էր միայն կոմպոզիցիայի բաղադրիչների ձևավորմանը: Մինչդեռ իրանա-չինական տարրերն այնքան խառնվեցին ու նմանվեցին, որ չի կարելի ասել՝ այդ գործերը չինացի են, բայց նկարված են իրանցիների կողմից, թե հակառակը՝ դրանք իրանական գործեր են, որոնց ընդօրինակել է չինացի նկարիչը։
Շահրոխի որդի Բայսոնքորի օրոք Թիմուրյան դպրոցը հասավ իր գագաթնակետին։ Ինքը՝ Բայսոնքորը, նկարիչ էր և հիանալի գեղագիր։ Նրա գահակալության 39 տարիների ընթացքում այնպիսի արվեստներ, ինչպիսիք են գեղանկարչությունը, գրքահավաքը և առհասարակ կերպարային արվեստները, հասան իրենց շքեղության գագաթնակետին, և Հերաթի դպրոցը դարձավ ժամանակի ամենամեծ մշակութային և գեղարվեստական ​​կենտրոնը՝ համաշխարհային համբավ ձեռք բերելով Քամալ ադ-Դին Բեհզադի հետ։ . Բեհզադը առաջին նկարիչն էր, ով ստորագրեց իր ստեղծագործությունները: Նա այնքան հայտնի դարձավ, որ Հնդկաստանի մոնղոլ կառավարիչները փորձեցին ձեռք բերել նրա աշխատանքները, իսկ իրանցի այլ նկարիչներ ընդօրինակեցին նրան։ Նրա նկարչության մեթոդները նրա մահից հետո դարձան գեղանկարչական արվեստի կանոններ։ Նա Սուլթան Հոսեյն Բայկարայի և Շահ Իսմայիլ Սաֆավիդի ժամանակակիցն էր։ Բեհզադը նշանակվել է Շահ Իսմայիլի, ապա Շահ Թահմասբի թագավորական գրադարանի տնօրեն։ Հերաթում նրա ուսուցիչներն էին Փիր Սայեդ Ահմադ Թաբրիզին և Միրաք Նաքքաշը։



բաժնետոմս
Չդասակարգված