ԵՐՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՐԱՆԻ ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԱՆՐԱՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿՈՎ

ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

Բանակի հրամանատար Ռեզա Խանը 1921 թվականին պետական ​​հեղաշրջմամբ զավթեց իշխանությունը և 1926 թվականին իրեն թագավոր դարձրեց՝ Ահմադ Շահ Քաջարին երկրից դուրս մղելուց հետո։ Նա փաստացի իշխանության է եկել ռուս-բրիտանական համաձայնագրի շնորհիվ և թեև հիմնովին չէր հավատում որևէ կրոնական հավատքի, բայց ուլեմայի և բնակչության վստահությունն ու բարեհաճությունը շահելու համար նա սկզբում հարգեց կրոնական արարողությունները, իսլամական սովորույթներն ու ավանդույթները և պաշտոնապես մասնակցեց Մոհարրամ ամսվա սգո արարողություններին:
Ռեզա Շահը քրտնաջան աշխատեց բրիտանական կառավարության քաղաքական իդեալներն իրականացնելու համար և դարձավ Մեծ Բրիտանիայի վարչապետ Չեմբեռլենի քաղաքականության գործադիր գործակալը: Վերջինս պնդում էր, որ Մերձավոր և Մերձավոր Արևելքի տարածաշրջաններում գերիշխելու համար նախ անհրաժեշտ է գերիշխել Իրանում և այդ նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է թուլացնել շիա կրոնը, որն իր հիմքերը դրել է Ղուրանի և շիա ուլեմայի վրա։ Այս ամենը հնարավոր չէր իրականացնել, բացի Ռեզա շահի միջոցով: Իր գահակալության առաջին տասնամյակում նա առաջին հերթին փորձեց սահմանափակել ուլեմաների ազդեցությունը հասարակության և նրանց թվաքանակի վրա, հետևաբար 1935-ին նա արգելեց իրանցի կանանց հեջաբ կրել, իսկ թագավորության վերջին տարիներին արգելեց արարողությունների և կրոնական միջոցառումների կատարումը։ Իր գահակալության երկրորդ կեսին նա դառնում է ռասայի տեսության ջատագովը և որպես պատրվակ ընդունելով երկու իրանցի և գերմանական ժողովուրդների ընդհանուր արիական ծագումը, փոխում է ընթացքը և հեռանալով Մեծ Բրիտանիայից՝ դիմելով տեխնոլոգիապես գերազանցող Գերմանիային։ Այս փաստը պատճառներից մեկն էր, որ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո 1942 թվականին բրիտանական կառավարությունը պնդեց նրա հրաժարականը և նրան աքսորեցին Հարավաֆրիկյան Հանրապետության Յոհաննեսբուրգ քաղաք, այնուհետև Մավրիկիոս։ Իսլամի կրոնին հավատացողների հանդեպ Ռեզա շահի ճնշումները, անարդարությունները և կոշտ պահվածքը ստիպեցին ժողովրդին տոնել նրա լքումը երկրից: Նրանից հետո իշխանության եկավ Մոհամմադ Ռեզա Փահլավին՝ Ռեզա շահի ավագ որդին՝ մի քանի կանանց որդիներից մեկը։ Չունենալով հոր ուժն ու կարողությունը՝ նա թագավորում էր որպես օտարների բացարձակ գործակալ։ Նրա գահակալության սկզբում մի կողմից ողջ երկիրը տիրում էր քաղաքական անապահովության, մյուս կողմից՝ ժողովրդական տարբեր խմբեր կարողացան պնդել իրենց կարծիքը, հետևաբար ձևավորվեցին տարբեր քաղաքական կուսակցություններ։ 1950 թվականին Ազգային խորհրդի մի խումբ պատգամավորներ և երկրի որոշ ազդեցիկ դեմքեր, ներառյալ ակադեմիկոսներ և գիտնականներ և նույնիսկ ուլեմաներ, ինչպիսիք են այաթոլլահ Քաշանին և Այաթոլլահ Թալեղանին, միավորվեցին դոկտոր Մոհամմադ Մոսադդեքի շուրջ և ստեղծեցին Իրանի ազգային ճակատը: Երբ օտարերկրացիները դուրս մղվեցին երկրից, նրանք ազգայնացրին նավթարդյունաբերությունը և 1951 թվականին Բրիտանիայից ազատագրեցին Իրանի ազգային գանձերը: Այնուհետև շահը դիմեց ամերիկացիներին՝ իշխանությունը վերականգնելու համար, և Նիքսոնի փոխնախագահության ժամանակ վարչապետ Մոսադեկը ձերբակալվեց ամերիկյան ռազմական հեղաշրջման արդյունքում, իսկ արտերկիր փախած շահը վերադարձավ երկիր և ԿՀՎ-ի համագործակցությամբ։ և նրա իրանական դուստր ձեռնարկությունը՝ SAVAK-ը – այսինքն՝ ոստիկանությունը հանուն երկրի անվտանգության ¬– ստեղծել է հակառակորդներին ճնշելու և վերացնելու կառավարություն։ Նա անմիջապես, որպես իր ծրագրի առաջին կետ, սկսեց բացահայտ պայքար կրոնի, ուլեմաների, ազգայնականների և իսլամիստների դեմ և 1964 թվականին ձերբակալեց Այաթոլլահ Ռուհոլլա Խոմեյնիին՝ «Մարջաե թաքլիդին», որը աշխարհի բոլոր շիաների հղման աղբյուրն է։ Այս դրվագը նույն թվականի հունիսի 5-ին Իրանում մեծ ժողովրդական ցույցի պատճառ դարձավ, որին զոհ գնաց ավելի քան 10.000 մարդ: Այսպիսով, Իրանի պատմության մեջ տեղի ունեցավ կարևոր իրադարձություն. ցանվեց մեծ հեղափոխության սերմը։ Այաթոլլահ Խոմեյնիի ձերբակալությունը և նրա աքսորը՝ սկզբում Թուրքիա, իսկ հետո՝ Իրաք, որը տևեց տասնհինգ տարի, կերակրեց հեղափոխության սերմը։ 1978 թվականին Թեհրանի թաղամասերից մեկում հավաքված հավատացյալների ամբոխը աղոթում է ծոմապահության ամսվա ավարտի տոնակատարության համար, մեծ ցույցով ոտքի կանգնեց դեպի քաղաքի կենտրոն՝ կյանք տալով իսկական հեղափոխությանը։ Ժողովրդի կողմից որպես առաջնորդ ընտրված Այաթոլլահ Խոմեյնին հեղափոխությունը ղեկավարեց դրսից։ Մեկ տարի տեւած ցույցերից, պայքարից եւ ցուցարարների ջարդերից հետո հեղափոխությունը վերջնականապես հաղթեց 1979 թվականի փետրվարին։ Իմամ Խոմեյնին վերադարձավ Իրան և նրա վերադարձից տասը օր անց իշխանությունը ընկավ, և Աստծուն հավատացող հեղափոխական ժողովուրդը վերցրեց երկիրը վերահսկողության տակ: Տասնօրյա այս ժամանակահատվածը կոչվում էր «Լուսաբաց տասը օրը»։
Իսլամական Հանրապետությունը ժառանգել է մի երկիր, որը Փահլավիի կառավարման 57 տարիների ընթացքում կորցրել էր իր ինքնությունը երկրի բոլոր քաղաքական, մշակութային, գեղարվեստական, սոցիալական, ռազմական հարցերում և ավանդույթներում, և որը, չդառնալով լիովին արևմտյան կամ նույնիսկ արևմտական, իր բոլոր գործերում վարում էր Արևմուտքի կույր և ստրկական նմանակումը: Երկրի փրկության միակ աղբյուրը մեծ ուլեմա մարտիկներն ու շիա կրոնն էին, որոնց ճշմարտությունը փահլավիի հակակրոնական գործունեության հետ շեղումներ էր կրել, սակայն Իմամ Խոմեյնիի ղեկավարությունը երկիրը և ժողովրդին վերադարձրեց ջաֆարական կրոնական դպրոցի ուղիղ ճանապարհին։ Այսպիսով սկսվեց երկրի ամբողջական վերակառուցումը, որը շատ դժվար էր թվում։

ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՐԱՆԻ ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԱՆՐԱՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿՈՎ

Թերեւս դեռ ժամանակը չէ խոսելու Իրանի Իսլամական Հանրապետության արվեստների շրջադարձային կետի կամ գոնե «Իսլամական Հանրապետության արվեստի» կամ «Իսլամական հեղափոխության արվեստի» մասին։ Բայց, ինչպես մութ գիշերվա վերջում արշալույսի առաջին լույսի հետ, մտքում պարզ օր է հայտնվում, որը կարճ ժամանակ անց, արևի ծագմամբ, սկսում է ամենօրյա գործունեությունը, ինչպես նաև արվեստի առնչությամբ, երիտասարդ արվեստագետների հայտնվելով, ովքեր ձգտում են ստեղծել գործեր, որոնք վերջնականապես տարբերվում են Փահլավիի ժամանակաշրջանից, ներշնչված իսլամական հավատքով և մտածողությամբ, երևի թե կարելի է ճիշտ գնահատել իրանական մշակույթը: արվեստի իրավիճակը Իսլամական Հանրապետությունում. Սա օգնում է ապագա սերնդի համար գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ճիշտ ճանապարհ հարթել՝ հաշվի առնելով թույլ ու ուժեղ կողմերը։

Ճարտարապետություն և քաղաքաշինություն

Իսլամական Հանրապետությունում ճարտարապետության և քաղաքաշինության արվեստը ճանաչելու համար պետք է ևս մեկ անգամ հայացք գցել այս արվեստի իրավիճակին նախահեղափոխական Իրանում: Պրոֆեսոր Իրաջ Էթեսամը, ճարտարապետ և համալսարանի պրոֆեսոր, «Իրանի և Եվրոպայի ժամանակակից ճարտարապետության և քաղաքաշինության համեմատական ​​ուսումնասիրությունը» վերնագրով հոդվածում գրում է. Որոշ թվով իրանցի ճարտարապետներ և ճարտարագետներ, ուսումն ավարտելով Եվրոպայում, մասնավորապես Ավստրիայում և Գերմանիայում, Իրանում տարածեցին եվրոպական ճարտարապետության ոճերն ու սկզբունքները։ Ինչ վերաբերում է քաղաքաշինությանը, ապա սովորական դարձավ հնագույն հուշարձանները և քաղաքի հին կառուցվածքը քանդելու եվրոպական մոդելը, որը թույլ կտա կառուցել ավտոմոբիլային տրանսպորտային միջոցների շրջանառության հիմնական ճանապարհներ և քաղաքային երթևեկության համար ուղղահայաց փողոցներ: Այդպիսով ավերվեցին հնագույն փողոցներն ու հրապարակները՝ առանց հաշվի առնելու դրանց ճարտարապետական ​​և քաղաքաշինական առանձնահատկությունների կարևորությունը։ Հրապարակների կողքին և հարակից փողոցներում կառուցվեցին վարչական գրասենյակներ՝ ոստիկանության շենքերը, քաղաքապետարանը, փոստի և հեռահաղորդակցության բաժանմունքները, պետական ​​արխիվը, գանձարանը, արդարադատությունը՝ երկրի կազմակերպչական և վարչական համակարգը Քաջարների ժամանակաշրջանի համեմատ փոխելու և ընդլայնելու նպատակով։ Ամեն դեպքում, շատ ակնհայտ էր եվրոպական ճարտարապետության անմիջական ազդեցությունը թե՛ հասարակական, թե՛ բնակելի շենքերում։ Այդ ժամանակաշրջանի ճարտարապետական ​​ոճերն ու դպրոցները կարելի է թվարկել ըստ հետևյալ կատեգորիաների.

1) Եվրոպական ժամանակակից և գերմանական էքսպրեսիոնիստական ​​ճարտարապետությունը մինչև XNUMX-ական թվականները, որոնք ձեռք են բերել ավելի մեծ հանրային վստահություն, ինչպիսիք են երկաթուղային կայարանները, հյուրանոցները, խոշոր սուպերմարկետները, համալսարանները, թագավորական պալատները և փողոցները.
2) Իրանի նեոդասական ճարտարապետությունը Աքեմենյան և Սասանյան ժամանակաշրջանների ճարտարապետական ​​և դեկորատիվ տարրերի անմիջական օգտագործմամբ, ինչպիսիք են Թեհրանի Ֆերդուսի փողոցում գտնվող Մելլի բանկի շենքերը, ոստիկանության և Իրան-է Բաստան հնագիտական ​​թանգարանը.
3) եվրոպական դասական ճարտարապետություն՝ եվրոպական ճարտարապետական ​​և դեկորատիվ տարրերի անմիջական օգտագործմամբ, ինչպիսին է Սեպահի հրապարակում գտնվող Telegraph շենքը.
4) խառը ճարտարապետությունը՝ օգտագործելով դասական եվրոպական տարրեր և իրանական դեկորացիաներ, ինչպիսիք են Թեհրանի Հասան Աբադի հրապարակի շուրջ կառուցված պալատները.
5) «կիսագաղութային» ճարտարապետություն՝ տեղական նյութերի, գույնի և արտաքին տեսքի օգտագործմամբ, ինչպես, օրինակ, գերմանացիների կողմից սովորաբար կառուցված գործարանային շենքերը.
6) ճարտարապետությունը՝ որպես քաջարյան ոճի շարունակություն, բայց շատ բնակելի շենքերի նման արտաքին տեսքի միտումով։
Այնուամենայնիվ, վերը նշված բոլոր ոճերում շատ ակնհայտ է եվրոպական ճարտարապետության, նյութերի և շինարարական տեխնոլոգիաների ազդեցությունն ու ներկայությունը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից և դաշնակից ուժերի կողմից Իրանի օկուպացիայից և Ռեզա շահի աքսորից հետո Իրանում քաղաքաշինության և ճարտարապետական ​​գործերի անկման շրջան է: Սակայն Մոհամմադ Ռեզա շահի գահին բարձրանալուց մի քանի տարի անց՝ 1942 թվականից, շինարարական աշխատանքները վերսկսվեցին և շարունակվեցին մինչև իսլամական հեղափոխությունը։ Այս վերականգնումը, սակայն, ավելի քան նախկինում էր, ուղղակի ամերիկյան և եվրոպական ազդեցության տակ։ Ճարտարապետությունը Եվրոպայում և Ամերիկայում 37 տարվա ընթացքում՝ 1940-ից մինչև 1977 թվականը, մոդեռնիզմի տարբեր փուլերով անցել է իր գագաթնակետին, որից հետո մենք ականատես ենք լինում նրա մայրամուտին XNUMX-ականներին հաջորդող տասնամյակում: Հետաքրքիր է նշել, որ եվրոպական և ամերիկյան ճարտարապետության և քաղաքաշինության բոլոր հետևանքները ամբողջությամբ արտացոլված են մեր երկրում՝ չնկատելով մեր հասարակության իրական կարիքները: Իրականում փոփոխությունները տեղի են ունենում մակերեսային նմանակումների միջոցով բոլոր ոլորտներում, մասնավորապես ճարտարապետության և քաղաքաշինության մեջ:
Մենք նախկինում ասել ենք, որ 1940-ականները մոդեռնիզմի գագաթնակետն էին Եվրոպայում: 4 թվականին Իրանում ստեղծվեց կերպարվեստի ֆակուլտետը՝ ֆրանսիացի Անդրե Գոդարի ղեկավարությամբ, ով մի քանի տարի անց նույն ուղղությունը թողեց ինժեներ Մոհսեն Ֆորուգիին, իսկ ֆրանսիացի պրոֆեսորներ Սիրուն և Դեբրոլին փոխարինեցին երիտասարդ պրոֆեսորներ Սեյհունը և Գիաբին, ովքեր վերջերս ավարտել էին Ֆրանսիայում։ Ճարտարապետության դասավանդումը որպես Իրանում ճարտարապետական ​​մոդեռնիզմի առաջընթացի հիմնարար հիմնասյուն նշելուց հետո, համառոտ քննենք երկրի սոցիալական, քաղաքական և տնտեսական իրավիճակն ու պայմանները՝ տեսնելու, թե ինչպես և ինչ ձևով բարենպաստ հող ստեղծվեց ճարտարապետական ​​և քաղաքային մոդեռնիզմի զարգացման և առաջընթացի համար։ Տրումենի (տնտեսական) դոկտրինան և ավելի ճիշտ՝ նրա XNUMX-րդ հոդվածը Իրանում դարձավ տնտեսա-սոցիալական պլանավորման և առաջընթացի հիմքը, և իրանական հասարակությունը ձեռնամուխ եղավ դեպի արդյունաբերականացման և քաղաքաշինության անզուսպ աճի ուղին, որպեսզի դառնա սպառողական հասարակություն: Ճարտարապետությունն ու քաղաքաշինությունն այս շրջանում ընթացել են եվրոպական և ամերիկյան նույն ռիթմով և կրել նույն փոփոխությունները թե՛ առարկայի ակադեմիական կրթության, թե՛ ճարտարապետական ​​ու քաղաքաշինական նախագծերի և աշխատանքների առումով։ Մոդեռնիզմի միտումը դեպի պարզություն և հետպատերազմյան նպատակներ, այսինքն՝ ավելին կառուցել՝ խնայելով ժամանակն ու ծախսերը, հանգեցրին դեկորատիվ տարրերի վերջնական բացառմանը և «վատ» շինանյութերի օգտագործմանը (օրինակ՝ միայն աղյուս, երկաթ և ապակի), որը թեև սկզբունքորեն բացասական գործոն չէր, սակայն ստեղծեց լուրջ հետևանք իրանական ճարտարապետության մեջ կամ սխալ ըմբռնում և կիրառություն: Ցավոք, այս մեթոդը, չնայած բոլոր դժվարություններին, այսօր էլ շարունակվում է հասարակության մեջ իր ի հայտ գալու նույն պատճառներով, քանի որ մեր ճարտարապետների հետագա փորձը չի կարողացել և չի կարող այն փոխարինել շենքերի կառուցման ավելի արագ և էժան մեթոդով։
Այս ժամանակաշրջանում իրանցի ճարտարապետների նախագծած կարևոր շենքերը արտացոլում էին միջազգային մեթոդը՝ եվրոպական և ամերիկյան մոդելներով. Այս նախագծերի գեղեցկությունն ու հաճելի լինելը կախված էր (և դեռ կախված է) ճարտարապետների պլանավորման և գործառնական կարողությունից: Դրանցից ոմանք ավելի լավ են պատրաստված և լավ համամասնություններով և համարվում են այդ ժամանակաշրջանի մոդեռնիստական ​​ճարտարապետության հիանալի օրինակներ։ Կարևոր աշխատանքներից կարելի է նշել նախկին Սենատի շենքը, որը Ֆորուղիի և Ղիաբիի համատեղ աշխատանքն է և միջազգային մեթոդի մոդեռնիստական ​​սկզբունքներով կառուցված շենք է։ Նախագծելով Ավիցեննայի դամբարանը Համադանում և Նադեր Շահինի դամբարանը՝ Մաշադում, ինժեներ Սեյհունը դուրս եկավ միջազգային ոճի մոդեռնիզմից և հաշվի առնելով այդ անձանց կյանքն ու համբավը, նա օգտագործեց համապատասխան փոխաբերություններ այդ հուշարձանների ճարտարապետության մեջ: Համենայնդեպս, այս շրջանի վերջին տասնամյակում արևմտյան սովորական մեթոդներն ու ոճերը կրկնելիս փորձ է արվել օգտագործել նաև իրանական ճարտարապետական ​​ու քաղաքաշինական բնութագրերն ու առանձնահատկությունները։ Ցավոք, սակայն, իրանական ավանդական ճարտարապետության կիրառման շուրջ քննարկումներն ու բանավեճերը, որոնք ակնկալվում էին ճարտարապետության մեջ նոր համատեքստ ստեղծել, բացառությամբ որոշ բացառիկ դեպքերի, բացեցին նոր գլուխ «Ազգային ճարտարապետություն» խորագրով, որը զուրկ էր իմաստից և հստակ հասկացությունից: Արդյունքում այն ​​դարձավ կիսամոդեռնիստական ​​կիսամոդեռնիստական ​​ճարտարապետություն՝ դիմակավորված կամ ավելի շուտ մակերեսորեն կազմված ավանդական ճարտարապետական ​​տարրերով, որոնց բազմաթիվ օրինակներ կարելի է տեսնել Թեհրանում և երկրի այլ քաղաքներում։ 1979 թվականին Իսլամական հեղափոխությունը հաղթական հաղթանակ տարավ և մինչ տնտեսական փոփոխությունների առաջին փուլերն էին անցնում, Իրանին պարտադրվեց պատերազմ, որը 8 տարի պայմանավորեց բոլոր ծրագրերն ու գործունեությունը, այդ թվում՝ քաղաքաշինական և ճարտարապետական։ Իսլամական հեղափոխությունից հետո ճարտարապետության և քաղաքաշինության առաջին փոփոխությունը տեղի ունեցավ ճարտարապետական ​​կրթության և ուսուցման ոլորտում: Մշակութային հեղափոխության կոմիտեն նոր ծրագիր է կազմել այս առարկայի բոլոր դպրոցների և ինստիտուտների համար։ Այնուամենայնիվ, պատերազմի խնդրից դուրս որոշիչ գործոնները, ինչպիսիք են պարսկերեն լեզվով աղբյուրների և գիտական ​​նյութերի, գրավոր և մշակված տեքստերի բացակայությունը, ծրագրում սահմանված նպատակներն ապահովելու համար, և ուսուցիչների բացակայությունը, որոնք անհրաժեշտ գիտելիքներով և հմտություններով հագեցած են իսլամական ճարտարապետությունն ու մշակույթը հասկանալու համար, ուսանողներին ստիպեցին դիմել միակ անվտանգ աղբյուրին, մասնավորապես եվրոպական և ամերիկյան ամսագրերին և ամսագրերին: Երբ ասվում է, որ Իսլամական հեղափոխությունը արժեքների հեղափոխություն է, և այն ժամանակ, երբ ճարտարապետությունն ու քաղաքաշինությունը գլոբալ մասշտաբով հակված են օգտագործել տեղական արժեքներն ու մշակույթները, արտասահմանից կույր և մակերեսային նմանակումն ավելի անհիմն է, քան երբևէ: Իսլամական Հանրապետության ճարտարապետությունը բավարարելու համար այսօրվա արդյունաբերական հասարակության կարիքները, ինչպես նաև գտնելու նոր չափանիշներ, որոնք արմատներ ունեն իրան-իսլամական մշակույթում և հիմնված են նոր տեխնոլոգիաների և նյութերի վրա, կարիք ունի համընդհանուր և կշռադատված ջանքերի, որոնցում արտաքինի իմիտացիան ամենափոքր տարածքը չունենա: Մյուս կողմից, պահանջվում է ճշգրիտ հսկողություն, չափանիշներին համապատասխանություն և ազգային կառավարչական պատասխանատվություն կրող իրավասու հաստատություն կամ կազմակերպություն:

Ֆիգուրատիվ արվեստներ
Նկարչություն

Այս շրջանի գեղանկարչությունը, այսինքն՝ Իրանի Իսլամական Հանրապետության հիմնադրումից՝ 1979 թվականից մինչև 1999 թվականը, պետք է բաժանվի երկու ենթաշրջանի՝ առաջինը գնում է սկզբից մինչև պարտադրված պատերազմի ավարտը, իսկ երկրորդը՝ պատերազմի ավարտից հետո։ Առաջին ենթաշրջանում կարելի է նկատել տարբեր միտումներ.

– Իսլամական հեղափոխության առանձնահատկություններով քիչ օժտված նկարիչների մի խումբ շարունակեց նկարել նույն սովորական ամերիկյան և եվրոպական ոճերով, այսինքն՝ նրանցը հատուկ ձևից ու բովանդակությունից զուրկ նկար է, նկարչին հաճելի գծերի, մակերևույթների և գույների մի տեսակ համադրություն, որը հենց այս նկարիչներն են սահմանում որպես միջազգային գեղանկարչություն։
– մեկ այլ խումբ՝ կազմված նկարիչներից, ովքեր արդեն գտել և համախմբել են իրենց անձնական ոճը: Նրանց թվում կարելի է նշել այնպիսի նկարիչների, ինչպիսիք են Ջավադ Համիդին, Ահմադ Էսֆանդիարին և Փարվիզ Քալանթարին։
– Երրորդ խումբը կազմված է երիտասարդ նկարիչներից, ովքեր ցանկանում և ձգտում են աշխատել հօգուտ հեղափոխության և ստեղծագործություններ ստեղծել դրա շարունակության համար։ Այս նկարիչները տեղյակ չեն կամ քիչ գիտեն իրենց գեղարվեստական ​​ուղեբեռի մասին (այսինքն՝ իրենց հազարամյա գեղարվեստական ​​ինքնությունը) և կրթված են արևմտյան ոճով: Նրանք փորձում են նկարել կրոնական թեմաներ կամ ոգեշնչված հեղափոխությունից ու պարտադրված պատերազմից, սակայն նրանց գործնական ոճը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո առաջին երկու տասնամյակների «սոցիալիստական ​​ռեալիզմի» ոճն է։ Նշենք, որ այս խմբավորումն այս անունով է ստեղծվել Ռուսաստանում եւ գտնվում էր Ստալինի կողմից հետախուզման մեջ։ Կարճ ժամանակ նրան հետևեցին եվրոպացի կոմունիստ նկարիչների մեծամասնությունը, սակայն ավելի ուշ, Ֆրանսիայում, նա փոխեց իր անունը «Նրանց ժամանակի նկարիչներ» և շարունակեց իր գործունեությունը մինչև XNUMX-ականները՝ կարճ ժամանակ անց ցրվելով։ Իրանում այս ոճի հետևորդները ակտիվորեն գործում են «Howze-ye honari» («գեղարվեստական ​​ակումբ») կոչվող ասոցիացիայում: Չնայած նրանք հավատում են իրենց անձնական ինքնությանը, նրանք հետևում են եվրոպական քաղաքական մոդելներին և վայելում են կառավարության և քաղաքական իշխանությունների լիակատար աջակցությունը
– չորրորդ խումբը փնտրում է ճանապարհ, որով չեն ընդօրինակվում օտար մոդելները և չեն գերակայում քաղաքական ասպեկտները, այլ ճանապարհ, որտեղ ստեղծվում են գործեր, որոնք արմատներ ունեն իրանական-իսլամական մշակույթում և արտահայտում են իրանական զգացմունքներն ու գեղագիտությունը: Փոքրամասնություն կազմող այս խումբը գեղարվեստական ​​քիչ դրսեւորում ունի։
Պարտադրված պատերազմից հետո առաջին տասնամյակում առաջին խումբը, այսինքն՝ արևմտյան գեղանկարչության նմանակողները, կամ ինչպես իրենք են ներկայացնում՝ «ինտերնացիոնալիստները», փորձել են փոքր փոփոխություններով իրանականացնել իրենց աշխատանքները՝ ոգեշնչվելով հնագույն սիմվոլներից։ Ազատ Էսլամի անվճար համալսարան ընդունվելիս նրանք պարտավորվել են սովորեցնել իրենց աշխատանքային մեթոդները։ Երկրորդ խումբը, այսինքն՝ հեղափոխության նկարիչները, սկսեցին իրենց հայացքները դասավանդել Արվեստի համալսարանում և Շահիդ համալսարանում: Գործնականում վերջիններս ձեռնարկել են մի տեսակ նկարչություն, որն արմատներ ունի թե՛ եվրոպական արվեստի, թե՛ իսլամական մշակույթից և այդ իսկ պատճառով ունի տենդենցիալ կողմ։ Երրորդ խումբը ոչ մի փոփոխության չի ենթարկվել։ Վերջապես, չորրորդ խումբն ավելի շատ ներգրավված էր գեղարվեստական ​​կրթության, այլ ոչ թե գեղարվեստական ​​արտադրության մեջ, քանի որ նման աշխատանքները, նույնիսկ եթե դրանք իրանական և իսկական էին, չէին կարող վայելել պետական ​​արվեստի պաշտոնյաների աջակցությունն ու բարեհաճությունը:
Միևնույն ժամանակ, գեղանկարչության տարբեր առարկաների շրջանավարտների թիվն օրեցօր ավելանում է, և այս հանգամանքը պատճառ է դարձել նկարչական արհեստանոցների ավելացման և բազմաթիվ խմբակային ցուցահանդեսների կազմակերպման։ Ցավոք, սակայն, այդ ցուցահանդեսները կազմակերպվում են երկրի մայրաքաղաքում, այսինքն՝ Թեհրանում։ Այս ցուցահանդեսներից կարելի է նշել գեղանկարչական բիենալեն և ամենամյա «Զգացմունքների դրսևորումները»։
1986 թվականին այս գրքի հեղինակը ներկայացրել է մշակույթի և իսլամական կողմնորոշման նախարարության արվեստի փոխնախարարին երկու տարին մեկ ցուցահանդեսներ կազմակերպելու նախագիծը՝ երիտասարդներին հրապուրելու և խրախուսելու ստեղծելու գեղարվեստական ​​գործեր փոխաբերական արվեստի տարբեր ճյուղերում՝ գեղանկարչություն, գրաֆիկա, կոմիքս, գծանկար, քանդակ, որմնանկարներ, պարզ և տեռրագլազ: Իրավասու գրասենյակը սկսեց աստիճանաբար կազմակերպել՝ հասանելի դարձնելով անհրաժեշտ ֆինանսական միջոցները, գեղարվեստական ​​յուրաքանչյուր առարկայի երկամյա ցուցահանդեսներ։ Այս բիենալեներից մի քանիսը մի քանի տարի անց դարձել են միջազգային ցուցահանդեսներ, ինչպիսիք են երգիծանքի և ծաղրանկարի, կոմիքսների և լուսանկարչության բիենալեն (որը սկզբում ամենամյա էր) և գրաֆիկայի բիենալեն: Գեղանկարչության, գրաֆիկայի և որմնանկարչության բիենալեն ավելի բարեհամբույր ընդունվեց հանրության, հատկապես երիտասարդների կողմից, քան մյուս արվեստները։ Գեղանկարչության բիենալեն կազմակերպվում է երկու տարին մեկ՝ ձմռանը, գրաֆիկայի՝ գարնանը, որմնանկարչության՝ ամռանը, լուսանկարչության՝ աշնանը և հախճապակյա աշխատանքների բիենալեն՝ գարնանը։ Իրանի Իսլամական Հանրապետության կառավարությունը երիտասարդ և ստեղծագործ արվեստագետներին խրախուսելու նպատակով անվանի արվեստագետներից կազմված ժյուրիի կողմից ընտրված տասը լավագույններին շնորհում է տասը ոսկե մեդալ։
Նկատի ունենալով գեղանկարչության ոլորտում երիտասարդների մեծ ակտիվությունը, բացի բիենալեից, կանանց տոնի կապակցությամբ կազմակերպվում է ամենամյա ցուցահանդես, որը նշվում է Իսլամի Ամենապատիվ տիկնոջ՝ Ֆաթիմա Զահրայի (խաղաղություն նրա վրա) ծննդյան տարեդարձին, որում ցուցադրվում են կանանց և աղջիկների նկարչական աշխատանքները՝ «Feelings»-ի անվան տակ։ Եվ դարձյալ «Արշալույսի տասնօրյակի»՝ Իսլամական հեղափոխության հաղթանակի տարեդարձի կապակցությամբ Թեհրանում, շրջանների մայրաքաղաքներում և այլ խոշոր քաղաքներում կազմակերպվում է նկարչական ամենամյա ցուցահանդես; Ավելին, պատմական որոշ իրադարձությունների կապակցությամբ հաճախ կազմակերպվում են նկարչական ցուցահանդեսներ, որոնցում երբեմն ցուցադրված աշխատանքները վաճառվում են հօգուտ ինչ-որ կարիքավոր խմբի կամ հաստատության։ Դրանցից կարելի է նշել Բոսնիա Հերցգովինայի, երկրաշարժի զոհերի կամ տարբեր անբուժելի հիվանդությունների աջակցության ցուցադրությունները։ Թեհրանի քաղաքապետարանը նաև ստեղծել է մշակույթի մի քանի տներ քաղաքի տարբեր հատվածներում և ավելի քան 20 նկարչական արհեստանոցներ՝ արվեստագետներին խրախուսելու, արվեստի դասավանդման տարբեր դասընթացներ անցկացնելու և անհատական ​​և/կամ համատեղ ցուցահանդեսներ կազմակերպելու համար։ Միջազգային նկարչական ցուցահանդեսներից մեկը Հարամ-է Ամն կամ «Անվտանգության սուրբ վայր» ցուցահանդեսն էր, որը կազմակերպվել էր Մեքքա ուխտագնացության օրերին իրանցի ուխտավորների կոտորածի կապակցությամբ, որին մասնակցում էին նկարիչներ աշխարհի տարբեր ծայրերից՝ Լատինական Ամերիկայից մինչև Աֆրիկա, Չինաստանից մինչև Ավստրալիա և աշխարհի այլ երկրներից:
Մշակույթի և իսլամական կողմնորոշման նախարարության գործունեությունից է գծագրության, նկարչության և այլ կերպարվեստի բնագավառներում ամենամյա երիտասարդական փառատոնների կազմակերպումը մարզերի չորս մայրաքաղաքներում, որոնց մասնակցում են վարպետներ և երիտասարդ արվեստագետներ, որոնց ավարտին պարգևատրվում են գեղարվեստական ​​յուրաքանչյուր առարկայից ընտրված լավագույն աշխատանքները: Կազմակերպվում է նաև մեկ այլ միջազգային ցուցահանդես, որը, հուսով ենք, կշարունակվի երկամյա կամ եռամյա հիմունքներով, և դա իսլամական աշխարհի գեղագրության միջազգային ցուցահանդեսն է։ Այս ցուցահանդեսն առաջին անգամ կազմակերպվել է 1998 թվականին, որին մասնակցել են բազմաթիվ իսլամական երկրների նկարիչներ։
մանրապատկերը
Այս արվեստը, որը սխալմամբ ներկայացվել է օտարերկրյա «մանրանկարչություն» տերմինով, յուրօրինակ և իսկական իրանական արվեստ է, որը նկարիչ Ռեզա Աբբասիից հետո Սեֆյան դարաշրջանի վերջին տարիներին որոշակի որակական անկում է ապրել՝ արևմտյան իմիտացիոն գեղանկարչության շքեղության և տարածման պատճառով արտերկիր ճանապարհորդած նկարիչների խմբի կողմից (օրինակ՝ Մոհամմադմանը): Քաջարների ժամանակաշրջանում քիչ նկարիչներ էին զբաղվում այս տեսակի նկարչությամբ, և նրանց մեծամասնությունը ապրում էր մայրաքաղաքից հեռու քաղաքներում, ինչպիսիք են Սպահանը և Շիրազը, որտեղ հարգվում էին անցյալի սովորույթները, ավանդույթներն ու մշակույթը, և այս արվեստը սովորեցնում էին մի քանի ուսանողների: Փահլավիի ժամանակաշրջանում մի քանի տարի մի խումբ արվեստագետներ դասավանդում էին այս արվեստը Հոսեյն Թարհերզադե-եյ Բեհզադի հիմնադրած դպրոցում, որոնց թվում կային վարպետներ, ինչպիսիք են Բահադորին, գորգագործության մեջ, Հադի Թաջվիդին, մանրանկարիչ նկարիչը և մի ուրիշ մարդ, ով զբաղվել է դրանով մինչև իր կյանքի վերջը և փորձել սովորեցնել այն նույնիսկ իրենց տանը: Այս խմբի սաներից կարելի է նշել Մահմուդ Ֆարշչյանի, Հուշանգ Ջեզի Զադեի, Աբու Աթայի, Մոթիի և Մոհամմադ Թաջվիդիի անունները։ Սակայն Ռեզա շահը Քամալ օլ-Մոլկի արտասահմանից վերադարձից և Քամալ օլ-Մոլկի միջնակարգ դպրոցի ստեղծումից հետո փակեց Թահերզադե-եյ Բեհզադի ազգային արվեստի դպրոցը՝ արգելելով նրա բոլոր գործունեությունը։ Առաջին Փահլավիի օրոք միակ փորձը եղել է շատ ցածր մակարդակով դասավանդել այս արվեստների սկզբունքների նվազագույնը արվեստի և տեխնիկայի ավագ դպրոցներում և կանխել դրանց վերջնական անհետացումը: Իսլամական հեղափոխությունից հետո Մշակութային հեղափոխության կոմիտեն ստեղծեց համալսարանական դիսցիպլին «Արտադրական արդյունաբերություններ» կամ ձեռագործություն՝ ազգային և տեղական արվեստները պահպանելու համար, որտեղ ուսանողներին հասանելի էին մանրակրկիտ գիտելիքներ մոռացության մատնված տարբեր արվեստների վերաբերյալ, ինչպիսիք են կիլիմագործությունը, կերամիկագործությունը և այլն: Նույնիսկ նկարչությունը, ոսկեզօծությունն ու մանրանկարչությունը արհեստի մի մասն էին, և դրանց ուսուցումը սկսվեց նույնիսկ եթե ոչ շատ մանրակրկիտ կերպով: Իսլամական հեղափոխության հաղթանակից հետո առաջին տասնամյակում մի խումբ վարպետներ և արվեստագետներ, ովքեր հավատում էին իրանական-իսլամական իսկական արժեքներին և արվեստի սկզբունքներին (ներառյալ այս գրքի հեղինակը), փորձեցին համալսարաններում մանրանկարչության և այլ իսլամական արվեստների դասավանդումը ներկայացնել որպես ակադեմիական առարկաներ, սակայն այս խնդրանքը չընդունվեց Մշակույթի նախարարության և Մշակույթի նախարարության Պլանավորման վարչության կողմից: Այսպիսով, այս խումբը ձեռնարկեց անուղղակիորեն և տարբեր վայրերում հոդվածների և ելույթների հրապարակման միջոցով հրապուրելու և խրախուսելու երիտասարդներին, ինչը նպաստեց 1994 թվականի ամռանը մանրանկարչության առաջին բիենալեի կազմակերպմանը և այս թեմայով կոնֆերանսների շարքին: Այս ցուցահանդեսը շատ երիտասարդների գրավեց այս արվեստը, այնքան, որ երկրորդ բիենալեի մասնակիցների թիվը գրեթե կրկնապատկվեց։ Սա դրդեց արվեստի ֆակուլտետներին, ինչպիսիք են Շահիդ համալսարանը և Յազդի համալսարանը, իրենց ակադեմիական ծրագրում ներառել մանրանկարչության չորս բաժին: Եվ ավելին, արվեստի դասավանդման անվճար դասընթացներ անցկացվեցին դեռևս կենդանի մի քանի վարպետների կողմից։ Մշակույթի և Իսլամական կողմնորոշման նախարարի և Գեղարվեստի ասոցիացիայի կողմից մանրանկարչության երկրորդ բիենալեի նյութերի հրապարակմամբ և արվեստի եռամսյակային ամսագրում մի քանի հոդվածների տպագրմամբ՝ անգամ չորրորդ խմբին պատկանող նկարիչները հոգացել են այս արվեստի սկզբունքների ուսումնասիրման և այդ թեմայով գրված հոդվածների թարգմանության և նրանց կողմից արված կողմնորոշման հոդվածները տպագրելու հետ։ Օրուջ հրատարակչության կողմից «Իսլամական հեղափոխության արվեստի տեսլականը» գրքի լույս ընծայմամբ պետք է հուսալ, որ ոչ հեռու ապագայում մենք ականատես կլինենք Իրանի Իսլամական Հանրապետությանը վայել իրանա-իսլամական արվեստի նոր ծաղկման։
Գրաֆիկա
Արվեստների դասակարգման մեջ այս արվեստը կարելի է համարել գծագրության և նկարչության ճյուղ, որն իրականացվում է կետերի, գծերի, մակերեսների և գույների օգտագործմամբ։ Այն օգտագործվում է արդյունաբերական հասարակության գովազդի համար. այլ կերպ ասած՝ այն ծառայում է հասարակության սպառմանը՝ հստակ և հստակ ուղերձների միջոցով։ Գրաֆիկները, ավելի շատ, քան նկարիչները, նպաստել են խմբակային նախաձեռնություններին և միջոցառումներին: Այս արվեստի առաջին և երկրորդ բիենալեն կազմակերպվել է Գրաֆիկ նկարիչների ասոցիացիայի կողմից՝ համագործակցելով Իրանի Իսլամական Հանրապետության ռադիո-հեռուստատեսության կազմակերպության (IRIB) հրատարակությունների բաժնի հետ՝ Սորուշի ժամանակակից արվեստի թանգարանի տարածքում: Իսկ երրորդ բիենալեից սկսած Մշակույթի և իսլամական կողմնորոշման նախարարության գեղարվեստի կենտրոնը ստանձնել է դրանց կազմակերպման պարտականությունը՝ օգտվելով կառավարության ֆինանսական սուբսիդավորումից։ Այս ցուցահանդեսներում հիմնականում ներկայացված բաժիններն են. պատի գովազդ կամ պաստառներ; նշանը; պատկերագիր; դասավորությունը; գրքերի և այս տեսակի այլ գծանկարների նկարազարդում, որոնք ծառայում են այսօրվա հասարակության արտադրությանն ու սպառմանը։
Գրաֆիկական արվեստի կամ երգիծանքի մի հատվածը, որն Իրանում ավանդաբար սահմանվում է որպես ծաղրանկար, առաջին անգամ ներկայացվել է գրաֆիկական բիենալեում, իսկ ավելի ուշ՝ անկախ ծաղրանկարային բիենալեում, որն անմիջապես միջազգային բնույթ է ստացել: Այնուհետև միջազգային մակարդակով կազմակերպվել է գրաֆիկայի բիենալեն և մանկական գրքերի ամենամյա նկարազարդումը։
Գրաֆիկական արվեստի մյուս ճյուղի` լուսանկարչության համար սկզբում կազմակերպվեց ամենամյա միջոցառում, սակայն որակյալ և կրեատիվ լուսանկարներ ներկայացնելու անկարողությունը պատասխանատուներին ստիպեց կազմակերպել այն երկու տարին մեկ անգամ, իսկ առաջին բիենալեից հետո այն կազմակերպվել միջազգային մակարդակով: Մանկական գրքերի գծանկարների և նկարազարդումների ցուցահանդեսը կազմակերպվում էր ամեն տարի հանրապետական ​​մակարդակով, իսկ ավելի ուշ, այն որակապես հարստացնելու նպատակով, կազմակերպվեց միջազգային մակարդակով։ Ցուցահանդեսի միջազգայնացումը շատ օգտակար էր երիտասարդ սերնդի համար, քանի որ հնարավորություն ընձեռեց իմանալու այս արվեստների էվոլյուցիայի և առաջընթացի մասին աշխարհի այլ մասերում, բայց այն նաև ուներ (և դեռևս ունի) որոշ տհաճ կողմեր, որոնք, ի թիվս այլ բաների, անխուսափելի են, ներառյալ այն փաստը, որ իրանցի նկարիչը, համաշխարհային մակարդակում ակտիվ լինելու համար, հրաժարվում է իր սեփական գեղարվեստական ​​ինքնությանը, հատկապես արևմտյան արվեստին հետևելու համար: Սա վերաբերում է նաև նկարչությանը։

Մյուս արվեստները

Երկամյա մյուս ցուցահանդեսների թվում կա կերամիկայի ցուցահանդեսը: Այս ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված են մատաղ սերնդի բազմաթիվ գործեր, կազմակերպվել է շատ ավելի ուշ, քան մյուս բիենալեն։ Հարկ է հիշել, որ կազմակերպվում է նաև կերամիկական բիենալեից հետո ծնված քանդակների տրիենալեն։ Իրանի Իսլամական Հանրապետության գեղարվեստական ​​դրսեւորումներից է Արդյունաբերության նախարարությանը կից Արդյունաբերական արդյունաբերության կազմակերպության կողմից կազմակերպվող ձեռագործ աշխատանքների ամենամյա ցուցահանդեսը: Առաջին երեք ցուցահանդեսները կազմակերպվում են համապատասխանաբար Սպահան, Շիրազ և Թավրիզ քաղաքներում, ուստի ամեն տարի հերթը հասնում է շրջանների մայրաքաղաքներից մեկին։
Պարսկական գորգի ամենամյա ցուցահանդեսը, որը նախաձեռնում է Արդյունաբերությունների կազմակերպությունը, որը կախված է համանուն նախարարությունից, ամեն տարի կազմակերպվում է նախ շրջանների մայրաքաղաքներից մեկում, իսկ հետո անմիջապես տեղափոխվում Թեհրան։ Արհեստների ամենամյա ցուցադրության կազմակերպման նպատակներն են ներգրավել և խրախուսել տեղական և ազգային արվեստների ակտիվիստներին և արհեստավորներին, որպեսզի պահպանեն իրենց արհեստը և շարունակեն զարգացնել այն: Իրականում կարելի է պնդել, որ Իրանի Իսլամական Հանրապետությունում սկսվել է տեղական արվեստների, ավելի ճիշտ՝ արհեստների մի տեսակ վերածնունդ, և հույս ունենք ականատես լինել դրա արդյունավետ արդյունքներին: Այս արվեստներից առավել ակտիվ են գորգի և գործվածքների արվեստը, փայտի արվեստը, ներառյալ տարբեր ներդիրները, մետաղագործության արվեստը, ինչպիսիք են արծաթագործությունը, արծաթե թելերով, մետաղական փորագրությունները, մոդայիկ և ոչ մոդայիկ մայոլիկա սալիկների հետ աշխատելու արվեստը: Բայց, ցավոք, արվեստի այս ստեղծագործությունների ստեղծման ծախսերը շատ բարձր են, և այդ պատճառով շուկայում արժանի արձագանք չունեն։
Այս արվեստների վերաբերյալ ավելի շատ պարզաբանումներ կփորձենք տալ «Ավանդական արվեստներ» բաժնում։

Թատրոն և կինո
Թատրոն

Իսլամական հեղափոխության հաղթանակից հետո զվարճանքի ոլորտում շատ լուրջ ջանքեր են գործադրվել՝ նախահեղափոխական շրջանի անտարբեր մտավորականների այս արևմտականացված և արևմտականացված արվեստը վերածելու հեղափոխության մշակույթով ներշնչված իրանական արվեստի։ Միանգամայն վստահ է, որ յուրաքանչյուր հասարակական շրջադարձ, հատկապես մշակութային և քաղաքական հեղափոխություններ, օժտված է իր հատուկ մշակույթով, գրականությամբ և արվեստով կամ գոնե պետք է օժտված լինի դրանցով, քանի որ յուրաքանչյուր հեղափոխության բնույթ է կրում նախկին համակարգի արժեքները ժխտելը և նորերը հիմնելն ու կայունացնելը։
Իսլամական հեղափոխությունը անհերքելի և կարևոր շրջադարձ ստեղծեց զվարճանքի արվեստում, որը կարելի է հակիրճ նկարագրել հետևյալ կերպ. բացասական սցենարները բացառվեցին արդյունաբերական կյանքի և ակնհայտ արևմտյան հարմարավետության արդյունքում, որոնք հաճախ ներկայացնում էին արդյունաբերության դարաշրջանում մարդու հիասթափությունն ու թշվառությունը, և միայն արվեստի ֆակուլտետներում էին ներկայացումներ այս կարգապահության ուսանողների ուսումնասիրության և հետազոտության համար: Թատրոնի հանրային դահլիճներում բեմադրվում էին սցենարներ, որոնք հիմնականում քննադատում էին նախկին միապետական ​​համակարգը և Եվրոպայից բերված հարմարավետությունը և ներկայացնում էին հեղափոխական ժողովրդի կյանքը՝ ցույց տալու իրենց բնական հեղափոխության իրավունքը։ Նրանք ընդգծեցին կյանքի դրական և դինամիկ կողմերը՝ հետհեղափոխական բոլոր սցենարներում ավելի մեծ շեշտադրում դնելով հեղափոխության կարգախոս հանդիսացող ճնշումների դեմ պայքարի վրա։ Կարևոր քայլեր են ձեռնարկվել նաև իրանական, տեղական և հանրամատչելի ժամանցի ու արվեստի ինքնաճանաչման և վերածննդի ուղղությամբ, և դա ակնհայտորեն ցույց է տալիս արևմտյան զվարճանքի փակուղիներից ելք գտնելու ջանքերը։
Հեղափոխությունից հետո կատարողական արվեստի փառատոնների կազմակերպումը, իրանցիների, հատկապես երիտասարդության կողմից գրված պիեսներին և սցենարներին տրվող կարևորությունը, իրանցի արվեստագետների ներկայությունն ու ակտիվ մասնակցությունը կատարողական արվեստի փառատոներին, նախաձեռնություններին և եվրոպական գեղարվեստական ​​միջոցառումներին սուրբ իմամների սգո շոուի և տիկնիկային շոուի գեղեցիկ կատարումներով, այս ամենը օգնեց բացել իրանական բեմական արվեստի ստեղծման ամբողջ ճանապարհը: Իրանցի արվեստագետների հարաբերություններն աշխարհի թատերական կարևոր հոսանքների հետ, ինչպես նաև Իրանում ամեն տարի նշվող ժամանցի համաշխարհային օրը, հեղափոխության հաղթանակից հետո կարճ ժամանակահատվածում արված այլ դրական քայլեր են։ Հատկանշական կատարված նախաձեռնություններից է Մշակույթի և իսլամական կողմնորոշման նախարարության «Կատարողական արվեստի կենտրոնի» ձևավորումը, որն օժտված է բավականին լավ միջոցներով և հասանելիությամբ, ինչպես նաև մարզային մայրաքաղաքներում կատարողական արվեստի ասոցիացիաների ստեղծումը, որոնք նպաստեցին երկրի կատարողական արվեստի ոլորտում մարդկանց և արվեստագետների մասնակցությանը և ակտիվ ներկայությանը։ Այնուամենայնիվ, կան բազմաթիվ թերություններ, և այսօր էլ նկատվում է, որ արևմտյան ոճերն ու տեխնոլոգիաները, թատերական սցենարներն իրենց հիմքերն են վերցրել եվրոպականից։ Դրա պատճառը կարելի է փնտրել իսլամական հեղափոխությանը հաջորդած տարիներին արևմտյան աշխատությունների թարգմանություններում: Պրոֆեսորները, ովքեր դասավանդում են կատարողական արվեստ արվեստի աճող թվով ֆակուլտետներում, ընդհանուր առմամբ ավարտել են իրենց ուսումը արտասահմանում և հետևաբար նայում են արևմտյան մշակույթի սկզբունքներին, որոնք անհրաժեշտ են համարում կատարողական արվեստի համար: Այս խնդիրը կլուծվի միայն այն ժամանակ, երբ ուսուցումը վստահվի հեղափոխությամբ կրթված ու կրթված ուսուցիչներին։

Կինոֆիլմ

Կինոն, որի հիմնական բնույթը կայանում է նրանում, որ հանդիսատեսին շարժվող պատկերների միջոցով դրվագներին ու իրադարձություններին ծանոթացնելը, XIX դարում ամբողջ աշխարհում փոխարինեց թատրոնին։ Իրանում հեղափոխությունից հետո տարբեր պատճառներով այս արվեստն ավելի մեծ հաջողություն ունեցավ և ընդունեց ավելի շատ ու ավելի խանդավառ հանդիսատես, հատկապես երիտասարդ սերնդի շրջանում, որը միշտ արկածների և նորությունների որոնումների մեջ է: Հետհեղափոխական կինոն դասակարգվում է հինգ խոշոր խմբերի.

ա) կինո մանկական և դեռահասների համար. կինոյի այս տեսակը, որը մինչ Իսլամական հեղափոխությունը զուրկ էր իմաստից և բովանդակությունից, փոխարենը արագ առաջընթաց է գրանցել Իսլամական Հանրապետությունում թե՛ բովանդակային, թե՛ տեխնոլոգիական առումով: Որոշ երիտասարդ ռեժիսորներ՝ տղամարդիկ և կանայք, ֆիլմեր են պատրաստել երեխաների համար, որոնց թեմաների և բովանդակության բազմազանությունը նրանց կարևորել է նաև համաշխարհային մասշտաբով, որոնցից կարելի է նշել Պուրան Դերախշանդեի «Երջանկության փոքրիկ թռչունը» և իրանցի հայտնի ռեժիսոր Աբբաս Քիառոստամիի «Որտե՞ղ է ընկերոջ տունը» ֆիլմը։ Երեխաների և դեռահասների կինոն բաժանված է տարբեր խմբերի, ինչպիսիք են՝ հոգեբանական և կրթական կինոն. կատակերգություն և զվարճանքի կինոթատրոն; հեքիաթային և պատմվածքային կինո; հեղափոխության դեռահասների կինոն. Վերը թվարկված խմբերից առաջին երեքն առավել հաջողակ են եղել հատկապես երեխաների շրջանում: Նույնիսկ մանկական աշխարհի թեմաներով ու խնդիրներով կարճամետրաժ ֆիլմերը որոշակի հաջողությունների են հասել, բայց, ցավոք, դեռահասների կինոն և հեղափոխությունը ստացել են քարոզչական ասպեկտ և կարգախոսներ, որոնք խաթարում են դրա որակն ու իրատեսական կողմը։
բ) ռոմանտիկ կինո. կինոյի այս տեսակը բաժանվում է մի քանի ենթախմբերի՝ կինո՝ որպես նախահեղափոխականի շարունակություն, որի ֆիլմերն արտադրվում են քիչ փոփոխություններով, որպեսզի չհակասեն հեղափոխության և Իսլամական Հանրապետության արժեքներին ու սկզբունքներին։ Այս ֆիլմերը ներկայացնում են իրանական հագուստով ներկայացված արևմտյան մշակույթն ու քաղաքակրթությունը: Դրանցում շատ են արևմտյան ֆիլմերից կրկնվող և ընդօրինակված տեսարանները։ Այս ֆիլմերը հիմնականում արտադրվում են ռեժիսորների կողմից, ովքեր ուսումն ավարտել են Արևմուտքում և մեծ կախվածություն են ցույց տալիս եվրոպական և ամերիկյան կինոյից։ Եթե ​​նույնիսկ նրանց թիվը մեծ չէ, դրանց արտադրությունն անգամ քիչ չէ։ Ռոմանտիկ կինոյի երկրորդ ժանրը կինոն է, որը նոր տեսլականով ուսումնասիրում և քննում է մարդկանց կյանքը։ Այս ֆիլմերը թեև ներկայացնում են արդար բազմազանություն, սակայն սյուժեով շատ նման են միմյանց։ Այս ֆիլմերի սցենարները հիմնականում գրված են արդեն հայտնի թեմաներով, ինչպիսիք են մաքսանենգությունը, հիասթափված և հիասթափված սերը, ընտանիքը և ամուսնու և կնոջ բաժանումը, երեխաների տառապանքը և դրվագները, որոնք տեղի են ունենում փոքր քաղաքներում և գյուղերում: Նշենք, որ այս ժանրի որոշ ֆիլմեր արտադրվում են էթիկական և գիտական ​​ուսումնասիրությունների շնորհիվ
գ) հեղափոխական և պատերազմական կինո. բացառությամբ ամերիկյան ռազմական ֆիլմերի նմանակմամբ նկարահանված մի քանի ֆիլմերի, որոնք իրականում պատկանում են նախահեղափոխական շրջանի ռոմանտիկ ֆիլմերի ժանրին, կինոյի այս տեսակը ներառում է հետհեղափոխական շրջանի ամենահարուստ, ամենաուսուցողական և նույնիսկ ամենաարտիստիկ իրանական ֆիլմերը: Փաստորեն, մի կողմից Իրանի մեծ հեղափոխությունն ընդդեմ միապետական ​​համակարգի, իսկ մյուս կողմից՝ ութամյա պաշտպանությունը աննախադեպ ու պարտադրված պատերազմի դեմ, ինչպես նաև լեգենդները, որոնք հիշեցնում են Արտեքսերքսեսի և Շապուրի ճակատամարտերը հռոմեական կայսրերի դեմ, այնքան հարստացրել և ամրապնդել են երևակայությունը, որ մի փոքրիկ դրվագի հիշողությունը վերածվում է հուզիչ ճշմարտության։ Իրանական կինոյի անունն ու համբավը դուրս է եկել երկրի սահմաններից՝ շնորհիվ կինոյի այս ժանրի, և այս ժանրի և գեղարվեստական ​​ֆիլմերի մրցակցությունը ստիպել է վերջիններիս վերապատրաստվել, խթանել ու բարձրացնել դրանց որակը։
դ) պատմական կինո. կինոյի այս տեսակը ներառում է տարբեր թեմաներով ֆիլմեր, որոնք վերցված են պատմությունից: Այս ժանրերից նկարահանված ֆիլմերը քիչ են, իսկ լավագույնը հանգուցյալ ռեժիսոր Ալի Հաթամիի գործերն են, ով զգալի հաջողությունների է հասել «Քամալ օլ-Մոլք» ֆիլմով (իրանցի հայտնի նկարիչ Մոհամմադ Ղաֆարիի` Քամալ օլ-Մոլկ մականունով) ֆիլմով: Իրանցի դեկորատորները սովոր չեն հարգել և պահպանել պատմական իրադարձությունների իսկությունը և իրենց ցանկությամբ միջամտում են պատմական իրադարձություններին։ Այս փաստը, չնայած լավ դերասանական խաղին և հիանալի ռեժիսուրային, խաթարել է իրանական պատմական ֆիլմերի արժեքը՝ դրանք գաղտնազերծելով նորմալ վեպի մակարդակի։
ե) հեռուստասերիալներ. վերջին տարիներին մեծ տարածում գտած կինեմատոգրաֆիական ստեղծագործությունների մեկ այլ տեսակ են հեռուստաֆիլմերը կամ ավելի շուտ հեռուստասերիալները: Հեռուստատեսային պատկերի տեխնոլոգիական առաջընթացը և ֆիլմերի ցուցադրումը կինոթատրոնների մեծ էկրաններից դեպի հեռուստացույցների փոքր էկրան տեղափոխելու հնարավորությունը, ի լրումն հեռուստատեսային ֆիլմերի հեռարձակման, հնարավորություն են տվել հեռուստաֆիլմերի կամ հեռուստասերիալների պատրաստում և արտադրություն, որոնք ամեն շաբաթ բազմաթիվ հեռուստադիտողների են բերում հեռուստացույցների առջև։ Այս համակարգը, որը ներդրվել է արևմտյան մշակույթի կողմից, շատ հեշտությամբ կարողացել է կարևոր տեղ զբաղեցնել մարդկանց կյանքում։ Ցավոք սրտի, սակայն, այս տեսակի շղթայական և մասսայական արտադրության ֆիլմերը հաճախ անդրադառնում են թեմաներին, որոնցում ռեժիսորը կարող է ինչ-որ կերպ ավելացնել այլ դրվագներ և ավելացնել հեռարձակվող մասերի քանակը: Հատկանշական օրինակ է Ալի Հաթամիի պրոդյուսեր Հեզար Դաստան սերիալը, որտեղ կրկնվող տեսարանները շատ ավելի քիչ են, քան մյուսներում։ Իմիտացիան և կլոնավորումը, այսինքն՝ շատ նման սերիալների արտադրությունը, որը գոյություն ունի ռեժիսորների և դեկորատորների միջև և հեշտացնում է դրանց արտադրությունը, չի նպաստում որակյալ հեռուստասերիալների արտադրությանը։

Ավանդական արվեստ

Այս տերմինը վերաբերում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններին, որոնք արմատներ ունեն անցյալի գեղարվեստական ​​ավանդույթներից և որոշակի իմաստով ներկայացնում են դրանց տրամաբանական շարունակությունը։ Որոշ գրողներ ու փորձագետներ այս արվեստները ներկայացնում են նաև ձեռարվեստի անվան տակ։
Ավանդական արվեստների շրջանակը շատ մեծ է, և յուրաքանչյուր տարածքում և տարածաշրջանում, տեղանքի աշխարհագրական և տնտեսական դիրքի հետ կապված, այդ արվեստներից որոշները պահպանվել են: Դրանցից ամենաշատը սպառողական արվեստներն են, այսինքն՝ նրանք, որոնցում արտադրված ստեղծագործությունները օգտագործվում են առօրյա կյանքում։ Անցյալի հարուստ գեղարվեստական ​​մշակույթի վրա արմատացած արվեստներն առավել տարածված են այն քաղաքներում, որոնք հայտնի են դարձել որպես երկրի մշակութային և գեղարվեստական ​​կենտրոն, որոնք ժամանակին եղել են Իրանի քաղաքական և տնտեսական մայրաքաղաքը: Դրանցից ամենաակտիվը Սպահան, Շիրազ և Թավրիզ քաղաքներն են։

Փայտի արվեստ

Սրանք արվեստներ են, որոնք հիմնված են փայտի վրա աշխատելու տարբեր մեթոդների վրա, ինչպիսիք են ներդիրը, միացումը, փորագրությունը և այլն…, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր աշխատանքի մեթոդը: Ներդիրի և հոդերի միջև ընդհանուր գործոնը սեֆևյան դարաշրջանի աշխատանքներով ընդօրինակված ձևավորումն է, և եթե փոփոխություններ են եղել, ապա աշխատանքը միշտ կատարվում է սեֆյան ոճի սկզբունքներով։ Ինչ վերաբերում է մոարաքկարիի արվեստին կամ փայտի միացմանը, ապա մշակումն այդպես է ընթանում մայոլիկա սալիկներով։ Սկզբում ձևավորումը կատարվում է թղթի վրա, այնուհետև դիզայնի տարբեր մասերը կտրում են բարակ փայտի կամ եռաշերտ կոչվող փայտե տախտակի վրա, այնուհետև կտրված կտորներն ըստ դիզայնի ամրացնում են փայտե սալիկի վրա և տարբեր փայտի կտորներով ծածկված մակերեսը փայլեցնելուց հետո դրանք անցնում են անգույն կամ գունավոր թափանցիկ էմալով: Բազմագույն ձևավորում ունենալու համար սովորաբար օգտագործվում են տարբեր գույների փայտի տարբեր տեսակներ, օրինակ՝ դեղին գույնի համար՝ նարնջագույն, շագանակագույն գույնի ընկուզենիի համար, սպիտակ գույնի բարդի կամ սոսի, կարմիր գույնի բադեղենի և սևի համար՝ էբենոսի փայտ։ Ներկայումս, բացի փայտից, օգտագործվում են նաև այլ նյութեր, ինչպիսիք են գունավոր մետաղները: Մոնաբբատկարիի կամ փորագրության արվեստում նախագիծը նախանշվում է լրիվ և ամուր փայտի վրա, որը հիմնականում ստացվում է էբենոսից կամ բշտիկ ընկույզից, այնուհետև փորագրում են՝ փորելով բացասական մասերը և աշխատանքի վերջում դիզայնը հայտնվում է ռելիեֆով։ Մոնաբբաթը երկար պատմություն ունի իրանական արվեստում, որը սկսվում է դեռևս նախաիսլամական ժամանակներից: Այնուամենայնիվ, ինչ վերաբերում է մոարաքին կամ փայտի միացմանը, ստույգ ծագումն ու պատմությունը հայտնի չեն։ Փայտի մեկ այլ արվեստ, որը կարևորություն է ձեռք բերել և մեծ տարածում է գտել, բաղկացած է գերչինից կամ հանգույցից։ Այս տեսակի աշխատանքներում գծանկարը, որն ընդհանուր առմամբ երկրաչափական է, նախ պատրաստվում է թղթի վրա, իսկ հետո գծագրի դրական մասերը փայտից կտրվելուց հետո ամրացվում են միմյանց, ապա բացասական բացերը թողնում են դատարկ կամ լցվում գունավոր ապակու կտորներով։ Այս տեսակի մշակմամբ պատրաստված առարկաները, որոնք ունեն երկրաչափական ցանցաձև ձև, հիմնականում տեղադրվում են պատուհանների մեջ՝ երկակի գործառույթով. Այդ աշխատանքները մինչ օրս կատարվում են փոքր քաղաքներում, որտեղ պալատներ են կառուցվում իրանական ճարտարապետական ​​ու դեկորատիվ ոճերի համաձայն։ Խաթամքարի կամ ներդիրի արվեստը մեծ մասամբ տարածված է Սպահան և Շիրազ քաղաքներում, սակայն այս արվեստի լավագույն գործերը արտադրվում են Շիրազում։ Աշխատանքի ընթացքը կարելի է նկարագրել հետևյալ կերպ. նախ կտրվում են եռանկյունաձև, քառակուսի կամ բազմանկյուն հատվածով ձողիկները, այնուհետև դրանք երկարության իմաստով կողք կողքի դրվում և միմյանց կցվում՝ ստեղծելով ավելի մեծ և ամբողջական երկրաչափական ձևի հատված, օրինակ՝ աստղեր կամ բազմակողմ: Դրանից հետո դրանք կտրվում են բարակ կտորների (գրեթե մեկ/հազարերորդական մետրի) և սոսնձված փայտե ափսեի վրա՝ երկրաչափական ձևավորում ստեղծելու համար։ Վերջում այն ​​փայլեցնում են յուղով։ Նաև այս աշխատանքում, բացի գունավոր փայտից, օգտագործվում են նաև այլ նյութեր, ինչպիսիք են փղոսկրը, ուղտի կամ կովի ոսկորը և մետաղներ, ինչպիսիք են պղինձը և արույրը:
Նազոկարին կամ բարակ փայտի գործը արվեստ է, որտեղ աշխատում են շատ բարակ փայտի թերթերով, որտեղ սկզբում թերթերը կտրվում են նախապես պատրաստված ձևավորման համաձայն, այնուհետև կտրված կտորները կցվում են միմյանց՝ մոդայիկ մայոլիկա սալիկների հետ աշխատելու նման: Այս արվեստի լավագույն գործերը արտադրվում են Արևմտյան Իրանում, հատկապես Սանանդաջում:

Մետաղագործություն

Այս արվեստները ներառում են փորագրություն, մալիլեքարի, այսինքն՝ ասեղնագործություն ոսկյա կամ արծաթյա ֆիլիգրանով, մետաղական գոհարների զարդարանք, որը կարող է նաև անվանվել որպես մետաղական ներդիր:
Մետաղների փորագրությունն իրականացվում է տարբեր մեթոդներով և տեխնիկայով, որոնցից ներկայումս առավել տարածված են. ավանդական փորագրում կամ մետաղի վրա ծեծում, որն արվում է ցցված առարկայի վրա ցանկալի կամ ընտրված ձևավորումը փորագրելու համար: Այս մեթոդով նախ մետաղյա առարկայի ներսը, որի վրա պետք է փորագրվի դիզայնը, պատում են խեժի կամ մոմ հաստ շերտով, այնուհետև մատիտով գծում են դիզայնը առարկայի արտաքին մասում, այնուհետև մուրճով և մուրճով հարվածում են դիզայնի բացասական մասերը, որոնք հակառակ կողմից թափանցում են խեժի կամ մոմի մեջ՝ թողնելով ցանկալի նմուշը: Այնուհետև առարկան տաքացնելով առանձնացնում են խեժը կամ մոմը, որը ստիպում է դրանք հալվել, և վերջում մնացածը մաքրվում է քիմիական լուծույթի միջոցով։ Այս մեթոդն իրականացվում է Սպահանում՝ պղնձի վրա, իսկ Շիրազում՝ արծաթի վրա։
Մետաղի փորում կամ փորում. այս մեթոդով, որն ընդհանուր առմամբ իրականացվում է մետաղների վրա, ինչպիսիք են պղնձը, արծաթը, արույրը կամ պողպատը, առարկայի մակերեսը հղկելուց հետո գծագրվում է դիզայնը, այնուհետև փորվում են դիզայնի դրական մասերը՝ թողնելով բացասական մասերը ռելիեֆով: Այս մեթոդն առավել տարածված է Սպահանում, որտեղ կա դարավոր ավանդույթ, կան բազմաթիվ հմուտ արվեստագետներ։
Մետաղական լցոնում: Այս մեթոդը սովորաբար կատարվում է հաստ մետաղներից, սովորաբար արծաթից, պատրաստված առարկաների վրա: Արտադրական գործընթացը հետևյալն է. օբյեկտի վրա դիզայնը հետքավորելուց հետո դիզայնի բացասական մասերը պեղվում և հեռացվում են: Փորվող մասերի հաստությունը տատանվում է՝ կախված ելուստի չափից, որը ցանկանում եք տալ գծագրի դրական մասերին: Ինչպես երևում է, այս մեթոդի և նախորդի տարբերությունը կայանում է նրանում, որ տեղաշարժման մեթոդով նախագծման բացասական մասերը փորված են և տարբեր չափսերով (ըստ ցանկալի ելուստի չափի, որը կարող է նույնիսկ փոխվել նույն դիզայնի տարբեր մասերում), մինչդեռ լցման եղանակով դիզայնի դրական մասերը լցվում են հավասարաչափ: Փորագրության այս մեթոդը շատ նման է փայտի փորագրությանը, բայց դրա նրբությունն ու ճշգրտությունը զգալիորեն գերազանցում են, քանի որ փայտի հյուսվածքը թույլ չի տալիս նկարչին փորագրել դիզայնի մանրամասները և հաճախ ստիպված է լինում անտեսել դրանք, մինչդեռ մետաղի վրա նկարիչը փորագրում է դիզայնի մանրամասները ավելի մեծ ազատությամբ և այդ պատճառով մետաղական գործերն արտադրվում են մեծ բազմազանությամբ:
Զարդարում գոհարներով. այս մեթոդով, որն իր առավելագույն շքեղությանը հասավ Աքեմենյանների և Սասանյանների արվեստում և նույնիսկ ավելի ուշ՝ Սեֆյանների ժամանակներում և այժմ վերածնվում է, նախ դիզայնը գծվում է մետաղյա առարկայի երեսին, այնուհետև փորվում են դիզայնի դրական մասերը, այնուհետև մեկ այլ մետաղ է ներմուծվում շերտերի մեջ և ակոսները լցնում դրա ծայրը։ ջեռոցը, որպեսզի մայր մետաղը և զարդարված մետաղը ամբողջությամբ կպչեն իրար։ Սեֆյանների դարաշրջանում մայր մետաղը բաղկացած էր երկաթից կամ պղնձից, իսկ պեղումները լցված էին ոսկով և արծաթով, իսկ Աքեմենյան դարաշրջանում մայր մետաղը և զարդարվածը համապատասխանաբար ոսկի էին և պղինձ կամ հակառակը։ Ներկայումս օգտագործվում է պղինձ և արույր, հակառակ դեպքում գնորդի պատվերով արտադրվում է գեղարվեստական ​​գործ՝ այլ թանկարժեք մետաղներով։ Երբեմն մետաղական առարկան զարդարված է թանկարժեք քարերով կամ փորագրված ակոսները լցվում են գունավոր ապակիներով։ Թանկարժեք քարերով զարդարելու արվեստի գագաթնակետին հասել են Սասանյանների օրոք։ Մեր օրերում, հաշվի առնելով թանկարժեք քարերի չափազանց բարձր գինը, այս տեսակի աշխատանքները կատարվում են միայն գնորդի պատվերով։
Շարժվող մետաղ. կա մետաղի տեղափոխման մեկ այլ մեթոդ, որը գրեթե նման է մետաղի փորագրությանը, բայց առանց խեժի կամ մոմ օգտագործելու: Այս մեթոդով առարկան արտադրվում է համեմատաբար բարձր հաստությամբ մետաղից, այնուհետև մետաղի վրա նախկինում գծված դիզայնի բացասական մասերը հարվածվում են սայրով, զանգվածը շարժելով դեպի դրա դրական մասերը, որպեսզի դրանք դուրս գան: Այսպիսով, այս մեթոդով մետաղից ոչինչ չի հեռացվում, և ի տարբերություն փորագրման մեթոդի, որտեղ օբյեկտի մի մակերեսի ձևավորումը դրական է, իսկ հակառակ կողմում այն ​​բացասական է, այստեղ մի մակերեսը դրական է և դուրս ցցված, իսկ հակառակ կողմը՝ հարթ և զերծ որևէ ելուստից և/կամ խորությունից: Այս մեթոդով սովորաբար օգտագործվում են այնպիսի փափուկ մետաղներ, ինչպիսին է պղնձը, սակայն հաշվի առնելով դժվարությունները և աշխատանքի կատարման համար անհրաժեշտ բարձր ճշգրտությունը, քչերն են զբաղվում այս արվեստով:
Եռակցում. դա մետաղի հետ աշխատելու ևս մեկ մեթոդ է, որի դեպքում ընտրված դիզայնի տարբեր մասերը սկզբում պատրաստվում են մետաղից առանձին, այնուհետև դրանք եռակցվում։ Այս մեթոդը Իրանում տարածված է եղել ավելի քան երեք հազար տարի և կիրառվել է իրանական մանային արվեստում։

Հյուսելը

Այս արվեստը շատ հին պատմություն ունի իրանական քաղաքակրթության մեջ։ Եթե ​​անգամ հայտնի չէ այս արվեստի գյուտի տարեթիվն ու վայրը, ապա միանգամայն վստահ է, որ ավելի քան վեց հազար տարի առաջ Զագրոսի լեռնաշղթայի տարածքներում, մինչև Իրանի արևմուտք, գորգագործության տեսակը տարածված է եղել, և մոտ երեք հազար տարի առաջ իրանցիներն իրենց տների հատակը ծածկել են տարբեր տեսակի գորգերով։ Այս արվեստի տարբեր տեսակները, ընդհանուր առմամբ, մարդկանց կարիքները հոգալու նպատակով, կիրառվել են տարբեր դարաշրջանների և ժամանակաշրջանների ընթացքում և որոշ դեպքերում նույնիսկ էվոլյուցիաներ են ունեցել: Դրանցից կարելի է նշել գորգագործության արվեստները՝ կիլիմը, ջաջիմը, փալասը, զիլուն, նամադը և այլն։
Գործվածքի այլ տեսակներ, ինչպիսիք են զարիդուզի (ասեղնագործություն ոսկյա թելերով և այլ փայլուն նյութերով), տերմե (քաշմիրյան նմուշներով գործվածք), սորմե դուզի (ոսկեղ կամ արծաթյա թելերով ասեղնագործություն), թեքքեհ դուզի (տարբեր կտորներ իրար կարել կամ կտորներ ավելացնել զգեստին), սյուզան դուզի (մինչև դարը լայն կարելը և այլն): Տարբեր պատճառներով, ինչպիսիք են մի կողմից իրենց արտադրանքի բերքատվության բացակայությունը, մյուս կողմից՝ արդյունաբերական գործվածքների գյուտը և արտադրությունը գործարաններում, այս արվեստները գործնականում լքված են կամ կիրառվում են որոշ այժմ տարեց վարպետների լաբորատորիաներում և արհեստանոցներում: Դեռևս տարածված է գորգի մշակումը և արդեն նշված մյուս տեսակները, որոնք ծառայում են տների հողը ծածկելու համար, որոնք, բացառությամբ գորգի, պահպանել են իրենց գեղարվեստական ​​արժեքները։ Մյուս կողմից, գորգը կորցրել է իր փայլը մեքենայական գորգերի արտադրության պատճառով։ Այնուամենայնիվ, թեև որոշ քաղաքներում, ինչպիսիք են Թավրիզը, Մաշադը, Սպահանը, Նայնը, Շիրազը և Քերմանը, ձեռագործ գորգերի արժեքն ու շքեղությունը մնում են անփոփոխ, բացառությամբ քոչվոր ցեղերի կողմից արտադրված գորգերի, մնացածը, ինչպես աշխատանքի եղանակով, այնպես էլ դիզայնով, անցյալի աշխատանքների նմանակում են:
Իրանի Իսլամական Հանրապետության ստեղծման երկրորդ տասնամյակում արտադրվեցին մի քանի խոշոր ձեռագործ գորգեր՝ մեծ և շատ մեծ տարածքներում օգտագործելու համար: Որոշ արվեստագետներ պատրաստել են շատ նուրբ գծերով գորգեր՝ օգտագործելով կորկի բուրդի և մետաքսի խառը նյութերը, որոնք ցույց են տալիս իրատեսական ձևավորումներ, բնանկարներ, կերպարների դիմանկարներ, սրբավայրերի և սրբերի դամբարանների պատկերներ և վերջերս այնպիսի մեծ վարպետների, ինչպիսին վարպետ Ֆարշչյանն է։
Այս աշխատանքները հիմնականում ունեն դեկորատիվ կողմ և կարելի է կախել պատից միայն շրջակա միջավայրը զարդարելու համար: Գորգերի և նմանատիպ այլ գործվածքների արվեստի վերածննդի համար խիստ անհրաժեշտություն կա պետական ​​և ֆինանսական և ներդրումային հաստատությունների աջակցության համար, որպեսզի ինչ-որ կերպ մրցակցեն ավելի էժան մեքենայական գորգերի հետ: Այնուամենայնիվ, բացառությամբ ղոլիի (մինչև երկու մետր երկարությամբ գորգ), այլ տեսակներ, ինչպիսիք են Կիլիմը, Գաբբեը, Ջաջիմը, Պալասը և այլն, որոնք դեռ ձեռքով են արտադրվում, ունեն չափավոր տարածում, և Վերակառուցման կազմակերպությունը զգալիորեն նպաստել է այս արվեստի վերածնմանը, որի ստեղծագործություններում դիզայնը հիմնականում ընդօրինակված է հնագույն գույներից և գույներից: s-երը շատ հազվադեպ են օգտագործվում:
Ինչ վերաբերում է Namad-ին, ապա պետք է ասել, որ ոճի, դիզայնի և նյութերի փոփոխություն չկա, և նկարիչները դեռևս նույն հնագույն մեթոդներով են ստեղծում իրենց աշխատանքները։
Գործվածքի (և տրիկոտաժի) այլ տեսակներ, ինչպիսիք են՝ սորմե դուզի, թեքքեհ դուզի, սյուզան դուզի և այլն… դեռևս կիրառվում են որոշ քաղաքներում, ինչպիսիք են Շիրազը, Քերմանը և Սպահանը, բայց ինչպես նշվեց նախկինում, դրանք էական նշանակություն չունեն:
Մյուս արվեստներից, որոնց մասին երբեմն խոսում են այն պատճառով, որ դրանք արմատներ ունեն հին իրանական մշակույթից, կարելի է նշել թանկարժեք մետաղներից ֆիլիգրանով զարդարելը կամ էմալապատումը։ Ներկայումս ինչ-որ բան արտադրվում է միայն Սպահանում, քանի որ այդ արվեստի վարպետները կամ թոշակի են անցել, կամ արդեն մահացել են։
Աքեմենյան ժամանակաշրջանից ժառանգված մալիլեհքարին բաղկացած է մետաղի գեղարվեստական ​​գործերը շատ նուրբ արծաթով և ոսկյա ֆիլիգրանով զարդարելուց և զարդարելուց, իսկ մինակարին՝ ափսեներն ու մետաղական առարկաները մինա քարով զարդարելն ու դրանք վառարանում վառելով դրանք ամուր կպցնելով։ Այս արվեստը համեմատաբար տարածված է Շիրազ և Սպահան քաղաքներում, մինչդեռ առաջինը արվում է միայն գնորդի պատվերով։