Իրանի արվեստի պատմություն

ԵՐԿՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԻՐԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՍԼԱՄԻ ԳԱԼՈՒՍՏՈՒՄԻՑ
ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅԱՆ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻՆ

ԶԱՆԴԻ ԵՎ ՔԱՋԱՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿԻ ԱՐՎԵՍՏԸ

պատմական ֆոնի
Նադեր շահի մահից հետո նրա եղբորորդի Շահրոխը կարճ ժամանակով կառավարեց Խորասանը, բայց երկիրը կրկին ընկավ խառնաշփոթի ու անկարգության մեջ։ Շահրոխը չկարողացավ վերահսկել իրավիճակը։ Այնուհետեւ միջամտեց Իրանի Լոր ցեղից Քարիմ խանը, որը կարողացավ հանդարտեցնել անկարգությունները՝ ստանձնելով իշխանության ղեկը (1751 թ.)։ Նա իր համար չընտրեց թագավորի տիտղոսը, ավելի շուտ իրեն անվանեց Վաքիլ կամ Ռոայա («ժողովրդի պատվիրակ» կամ «ռեգենտ») և իր մայրաքաղաքը հաստատեց Թեհրանում, կարճ ժամանակ անց այն տեղափոխելով Շիրազ։ Սկզբում նա քրտնաջան աշխատում էր երկրին անվտանգություն հաղորդելու համար, իսկ ներքին կարգը վերականգնելուց հետո հաշտություն կնքեց հարեւան երկրների հետ։ Քարիմ խանը քսան տարի ներեց ժողովրդին հարկեր հավաքելու համար։ Նրա թագավորությունը տևեց 49 տարի։ Նրանից հետո իշխանությունը ստանձնեց Լոտֆ Ալի Խանը։ Թեև նա խիզախ և խելացի մարդ էր, բայց իր հարևանների և Շիրազի կուսակալի դավաճանության համար պարտություն կրեց Աղա Մոհամմադ խան Քաջարի կողմից, որը մեծացել և մեծացել էր Քարիմ խանի արքունիքում:
Աղա Մոհամմադ խանը գահ բարձրացավ և հիմնեց Քաջարների դինաստիան։ Նրան հաջորդած գահին հաջորդել է իր եղբորորդին՝ Ֆաթհ ​​Ալի Շահին և վերջինիս եղբորորդու՝ Մոհամմադ Շահ Քաջարին, իսկ հետո նրա որդի Նասեր ադ-Դինը (որ թագավորել է հիսուն տարի), իսկ հետո նրա որդին՝ Մոզաֆար ադ-Դինը (թագավորել է տասը տարի): ) Մոզաֆար ադ-Դին Շահի օրոք տեղի ունեցավ սահմանադրական հեղափոխությունը, իսկ ավելի ուշ նրա որդին՝ Մոհամմադ Ալի Շահը, ապա նրա որդին՝ Ահմադ Շահը մի քանի տարի թագավորեցին։ Այնուհետև Ռեզա Խան Միր Փանջը՝ բանակի հրամանատարը, դարձավ վարչապետ, իսկ ավելի ուշ տապալեց Ահմադ Շահին՝ իշխանությունը ստանձնելով Ռեզա շահի տիտղոսով։
Ռեզա շահը և նրա որդի Մոհամմադը հիսուն տարի թագավորեցին Իրանում և վերջապես, նրանց հակաիսլամական վերաբերմունքի և ճնշող ու ճնշող կառավարության շնորհիվ, Իրանի իսլամական հեղափոխությունը տեղի ունեցավ ժամանակի գերագույն ալեմ Իմամ Խոմեյնիի գլխավորությամբ։ (Աստծո օրհնությունը նրան), ով հաղթեց 1979 թվականին: Ժողովուրդը նույն թվականի ապրիլի XNUMX-ի հանրաքվեի ժամանակ քվեարկեց Իրանի Իսլամական Հանրապետության ստեղծման օգտին:
Գեղարվեստական ​​էվոլյուցիան Զանդի և Քաջարի ժամանակաշրջանում
Սեֆյանների գեղարվեստական ​​ժառանգությունը
Աֆշարների ժամանակաշրջանը նշանավորվեց անկարգություններով։ Նադեր Շահն իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է պատերազմների և նվաճումների մեջ։ Նրա մահից հետո, թեեւ նա ապահովեց երկրի ազգային միասնությունը, սակայն արժանի իրավահաջորդի բացակայության պատճառով Իրանը դարձյալ դարձավ շփոթության ու անկայունության զոհ։ Այդ իսկ պատճառով նրա և նրա եղբորորդի Շահրոխի օրոք չեն ստեղծվել հիմնական գործեր, և դրանք, ի վերջո, ստեղծվել են Սեֆյան գեղարվեստական ​​ավանդույթի շարունակությունը: Միայն գեղանկարչության մեջ են որոշ գործեր ստեղծվել արևմտյան ոճերի ընդօրինակմամբ, և դրանցից մեծ մասը պատվիրվել է ինքնիշխանի կամ արքունիքի անդամների կողմից:
Այն ժամանակվա նշանավոր արվեստագետներից պետք է հիշատակել Աբոլ Հասան Նամիի անունը, ում ստեղծագործությունների մեջ կային Նադեր շահի կամ արքունիքի անդամների բազմաթիվ դիմանկարներ, իսկ նրա կիրառած ոճը արևմտյան արվեստի մեթոդով ռեալիզմն էր։
Զանդի ժամանակաշրջանը՝ երկրի ու ժողովրդի համար խաղաղության ու անդորրի, ինչպես նաև արվեստի վերակառուցման ժամանակաշրջան, համարվում է Սեֆյանների և Քաջարների միջև անցումային փուլը։ Ինչ վերաբերում է ճարտարապետությանը, ապա Սեֆյանների ավանդույթը շարունակվել է, թեև որոշ դեպքերում կարելի է նշել նորամուծություններ։
Շիրազում գտնվող Արգ-է Քարիմ Խանի հուշարձանը հավասարը չունի Սեֆյան դարաշրջանի հուշարձանների շարքում, սակայն ներքին ստորաբաժանումները ցույց են տալիս իրանական սուբյեկտիվիստական ​​ճարտարապետության բազմահազարամյա ավանդույթը: Շիրազի Վաքիլ մզկիթը իվանով հագեցած շինություն է, իսկ նավը կամ մեծ աղոթասրահը և արևելյան և արևմտյան կողմերի բակերը չունեն: Իրականում կարելի է ասել, որ այս հուշարձանն ունի բացառիկ հատակագիծ՝ միայն մեկ իվանով և մինարեթով իվանի ճակատի միջնամասում։ Մզկիթի ներքին սյուները պարուրաձև փորագրված են ամբողջական և միաձույլ քարերից։ Բակերի ճակատները ծածկված են գետնից ներքև և մոտ, քարե սալերով և վերևից մինչև առաստաղ, 7 գույնի մայոլիկա սալիկներով, ինչը Շիրազի և Իրանի հարավային շրջանների բնորոշ ոճն է։ Մզկիթի կողքին մի կողմում գտնվում է Վաքիլ մեդրեսեն, որը հայտնի է որպես «Բաբա Խան մեդրեսա», իսկ մյուս կողմից՝ հանրային բաղնիքն ու ավանդական մարզական մարզադահլիճը, որը կոչվում է Համամ-է Վաքիլ, իսկ կողքին՝ Վաքիլը։ բազար, որը հյուսիսային ուղղությամբ միացնում է քաղաքի կենտրոնը արվարձաններին։ Զանդի առանձնատների հատվածները ավերվել են Փահլավիի ժամանակաշրջանում, որպեսզի տեղ բացվի այնպիսի առանձնատների կառուցման համար, ինչպիսիք են Մելլի բանկի գլխավոր գրասենյակը, կրթության նախարարության շրջանային գրասենյակը և Շապուրի միջնակարգ դպրոցը։
Փահլավիի ժամանակաշրջանում Արգ-է Քարիմ Խանի պալատը ձևափոխվել է տեղական ոստիկանության բանտը տեղավորելու համար: Ներսում սրահները բաժանվել են երկու հարկի, յուրաքանչյուր հարկում ստեղծվել են փոքր խցեր, իսկ դրսում կառուցվել է ոստիկանության մարզային գրասենյակի շենքը։ Իսլամական Հանրապետության ժամանակ ոստիկանության շենքը քանդվեց, իսկ միջնաբերդը վերականգնվեց և կազմակերպվեց հանրության համար բացելու համար: Քաղաքի մյուս հուշարձանները ժամանակի ֆեոդալների պալատներն են, որոնք Փահլավիի օրոք վերածվել են տարբեր գրասենյակների, օրինակ՝ փոստի։ Սակայն դրանք այժմ դատարկվել են։
Քաջարների դարաշրջանի գործերից այս քաղաքում կան բազմաթիվ պալատներ, որոնցից կարելի է նշել Էրամ և Դելգոշա պալատն ու այգիները, Աֆիֆ Աբադի այգին, որտեղ այժմ գտնվում է ռազմական թանգարանը, Նասիր օլ-Մոլքի մզկիթը, համալիրը։ մզկիթը և Հոսեյնիե Մոշիր օլ-Մոլքը: Ուշագրավ են նաև գիպսային զարդանախշերն ու դրանց նկարները։ Այս ժամանակաշրջանի շենքերի ներքին հարդարանքը հիմնականում բաղկացած է գեղանկարներից, սվաղներից և գունավոր հայելիների խճանկարներով դեկորացիաներից։ Նրանք կատարելության են հասել Քաջարների ժամանակաշրջանում, և լավագույն օրինակները գտնվում են Իմամ Ռեզայի (խաղաղություն լինի նրա վրա) Մաշադում, Մասումեի (խաղաղություն լինի նրա վրա) Կումում և Շահ Չերաղի (խաղաղություն լինի նրա վրա) սրբազան դամբարաններում: ) Շիրազում և Շիրազի այլ դամբարաններում ու գերեզմաններում։ Նույնիսկ կերամիկայի և մայոլիկայի արտադրությունը շարունակվեց հիանալի կերպով շարունակելով սեֆավյան ավանդույթը:
Զանդի ճարտարապետության վառ օրինակները հայտնաբերվել են Ֆարսի և Քերմանի շրջաններում, սակայն, չնայած իրենց բազմազանությանը և գեղեցկությանը, դրանք չեն համապատասխանում Սեֆյանների ստեղծագործությունների վեհությանը: Թերևս դա պայմանավորված է շինարարության ծախսերը խնայելու միտումով, որն առաջացել է Քարիմ Խանի XNUMX-ամյա հարկային համաներումից։ Զանդի ժամանակաշրջանում մոնումենտալ շենքերի, առանձնատների և ավելի փոքր պալատների հիմնական հատակագիծը հիմնականում բաղկացած էր երկսյուն իվանով շենքից, ընդունելության սրահից և երկու հարկից մի քանի կողային սենյակներից։ Այս ավանդույթը հարգվում է նաև մզկիթների և մեդրեսաների իվանների կառուցման ժամանակ։ Այս տեսակի հուշարձանների Սեֆյան դարաշրջանից թվագրվող օրինակն է Սպահանի Չեհել Սոթունի մեծ իվանի արևմտյան կողմի վերջում գտնվող երկսյուն իվանը: Զանդների նշանավոր գործերից են երեք պալատական ​​համալիրներ.

– Գանջ Ալի Խանի պալատների համալիրը Քերմանում, որի շինարարությունը, չնայած սկսվել է Սեֆյանների դարաշրջանում, ավարտվել է Զանդի օրոք, և, հետևաբար, դրանում գերակշռում են այս դարաշրջանի առանձնահատկությունները: Այս համալիրը ներառում է մզկիթը, հրապարակը, բազարը, հասարակական բաղնիքը և քարավասարը;
– Էբրահիմ խանի պալատական ​​համալիրը, որն իր մեջ ներառում է մեդրեսեն, բազարը և հասարակական բաղնիքը։ Մադրասեի և հասարակական բաղնիքի շենքերում երևում են գեղեցիկ գիպսե շրջանակներ.
– Շիրազի Քարիմ Խանի համալիրը, որը, ինչպես վերը նշվեց, պարունակում է շուկայի շենքերը, հանրային բաղնիքը, մեդրեսեն, ավանդական գիմնազիան, ջրամբարը, կառավարության պալատը, բնակելի պալատը, որը եղել է Քարիմի նստավայրը։ Խանի մասնավոր հանդիպումները և ներկայումս գտնվում է հնագույն գործերի թանգարանը և Վաքիլ հրապարակը, որն ամբողջությամբ ավերվել է. դրա փոխարեն կառուցվել են Banca Melli-ի շենքերը, ավագ դպրոցը և այլ առևտրի կենտրոններ։
Քաջարի ժամանակաշրջանի ճարտարապետությունը
Քաջարական ճարտարապետությունը կարելի է բաժանել երկու տարբեր ժամանակաշրջանների. Առաջինը գնում է տոհմի հիմնադրումից մինչև Նասեր ադ-Դին շահի գահակալության տարիները, և դրանում մենք տեսնում ենք սեֆևյան և զանդի ոճի շարունակությունը որոշ փոքր փոփոխություններով՝ շինարարության և հարդարման տիպաբանության մեջ։ Այս ժամանակաշրջանից պահպանվել են միայն մի քանի օրինակներ, որոնք փրկվել են փահլավիների ավերիչ հեղումից: Սպահանում գտնվող Թալար-էշրաֆ (Սաֆավիդ), Շիրազի (զանդ) հինավուրց փոստի պալատի, Թախտ-ե Մարմարի (զանդ և քաջար) և Քավամ ադ-Դոուլեի (1846թ.) պալատի համեմատությունից. պարզ է, որ դրանց միջև կան բազմաթիվ ընդհանրություններ՝ ինչպես ճարտարապետական, այնպես էլ դեկորատիվ տեսակետից։ Այս շրջանում ճարտարապետության մեջ գերակշռում էին իրանական տարրերը, և կարելի է պնդել, որ արտաքին ազդեցությունը, եթե այդպիսիք եղել է, հատկապես Նասեր ադ-Դին Շահի գահակալության վաղ շրջանում, մակերեսային և աննշան է եղել։
Սայեդ Մոհամմադ Թակի Մոստաֆան պնդում է, որ Քաջարի ժամանակաշրջանում չի կառուցվել առանձնահատուկ նշանակություն և արժեք ունեցող ճարտարապետական ​​աշխատանք: Ըստ ոճի կառուցվել են նաև Ֆաթհ ​​Ալի շահի օրոք մեծ մզկիթները, ինչպիսիք են Թեհրանի շահի մզկիթները, Ղազվինում, Սեմնանում և Բորուջերդում, Սայեդ մզկիթը Զանջանում և Սոլթանիի մեդրեսեն Քաշանում։ Սեֆյան դարաշրջանի շինությունների մեթոդիկա, սակայն գեղարվեստական ​​որոշապես ավելի ցածր արժեքով։ Սեֆավյան ճարտարապետության ոճին հետևելը շարունակվել է մինչև Նասեր ադ-Դին Շահի գահակալության միջին շրջանը, որի ընթացքում Իրանը հարաբերական անդորր է գտել Քարիմ Խան Զանդի տարիներից հետո, իսկ ճարտարապետությունը և հարակից այլ արվեստները, ինչպիսիք են արվեստը: մայոլիկա սալիկները, սվաղով աշխատելը, հայելիներով աշխատանքը, քանդակը և նկարչությունը վերագտնեցին որոշակի շքեղություն։ Իրանի և եվրոպական երկրների հարաբերություններն ակտիվացան, հատկապես Ռուսաստանի հետ։ Այս փաստը մեծացրեց արտաքին ազդեցությունն Իրանում, և պահպանելով անցյալի գեղարվեստական ​​ավանդույթները, ստեղծագործություններում տարածվեցին համեմատաբար գոհացուցիչ ընդօրինակումներ։
Խաչաձև աղյուսե առաստաղներով նկուղային հարկերի կառուցում, կենտրոնում շատրվաններով ծածկված սենյակների կառուցում, օդորակման համար հողմաշտարակների կառուցում, շենքերի բաժանումը տարբեր հատվածների, օրինակ՝ արարողության, գուշվարեհի, սենյակները, պահարանները, պատշգամբները և իրանական ճարտարապետության մյուս տարրերը, ամեն ինչ արվել է փոքր փոփոխություններով՝ ելնելով հողի պայմաններից, ճաշակից, միտումներից, հաճախորդների տնտեսական մատչելիությունից և ճարտարապետների հմտությունից։
Իրանական ավանդույթի սրածայր աղեղները Քաջարի ժամանակաշրջանում հաճախ փոխարինվել են կիսաշրջանաձև աղեղներով։ Շատ դեպքերում կամարների ներսում արվել են երեք նեղ կամարակապ բացվածքներ՝ փոքրիկ իվանի ձևով, որի վերին մասը միշտ կիսաշրջանաձև է եղել։ Կրոնական պալատների՝ մզկիթների, դպրոցների, Թեքիեի և Հոսեյնիեի կառուցումը շարունակվեց, թեև փոքր փոփոխություններով, միշտ համաձայն չորս իվան մզկիթների հին ավանդույթի:
Ժամանակի ճարտարապետության մեջ օտար ազդեցություններից էր մուտքի միջանցքների ստեղծումը դեպի վերին հարկ տանող աստիճաններով, որոնք ճյուղավորվում էին վայրէջքը երկու հակադիր ուղղություններով։ Սա ռուսական ճարտարապետության ավանդույթ էր և ներմուծվեց իրանական պալատներ Նասեր ադ-Դին Շահի գահակալության կեսերին, սակայն իրանական երանգ ստացավ հայելիներով, ագոլի սվաղով և մայոլիկա սալիկների ներքևի շրջանակների զարդարանքների շնորհիվ: Երկսյուն պալատների տիպաբանությունը, այսինքն՝ կենտրոնում մեծ սենյակով և առջևում գտնվող երկու սյուներով իվանով և երկու հարկում գտնվող մի քանի պարզ կողային սենյակներով (գուշվարե), այլ կերպ ասած՝ ավելի բաց՝ ավելի շատ իվաններով պալատներ, սյուներ, սենյակներ։ , միջանցքներն ու երկհարկանի ննջասենյակները, որոնք կառուցվել են հուշարձանի երկու կողմերում՝ ոգեշնչված հնագույն ճարտարապետությամբ, նույնպես կիրառվել են և կատարելագործվել որոշ նշանավոր դեկորատիվ գյուտերի հետ։
Նույնիսկ լայնական իվաններով, սրահներով, ստորգետնյա հարկերով և չորս սյուներով մեծ պատված սենյակների կառուցումը կենտրոնում՝ շատրվանով, զարդարված մայոլիկա սալիկներով, հայելիներով, սվաղներով և մարմարե ծածկերով, բոլորը զարդարված շատրվաններով և առվակներով, ներկայացնում է իրական իրանական ճարտարապետական ​​ժամանակաշրջանի և տնտեսական ռեսուրսների փոփոխության իրական ժամանակի և տնտեսական ռեսուրսների փոփոխության շարունակությունը։ այն անձին, ով կառուցել է պալատը:
Ինչպես արդեն նշվեց, արտաքին ազդեցությունը իրանական արվեստում ուժեղացավ Նասեր ադ-Դին շահի կառավարման կեսերից և Մոզաֆար ադ-Դին Շահի և Մոհամմադ Ալի Շահի օրոք: Բազմաթիվ շինություններ, ինչպիսիք են Քավամ օլ-Մոլկի պալատը, որը հայտնի է Շիրազում Նարենջեստան անունով, նրա մեկ այլ սեփականություն, որը հայտնի է որպես Քավամի մոր տուն՝ Աֆիֆ Աբադի պալատը, որը տեղակայված է մեծ այգու կենտրոնում՝ հինավուրց տան մեջ։ Ջամալիի, որը գտնվում է Սպահանի Մասջեդ-է-Նաու թաղամասում, Էֆֆաթ Արաստուի տունը Սպահանի Մոնշի համալիրում, Դելգոշա պալատը, Շիրազի համանուն այգում և այլն, ծածկվել են՝ ըստ բարոկկո և ռոկոկոյի: Եվրոպայում տասնութերորդ դարի ոճերը՝ տարբեր տեսակի դեկորացիաներով։ Այս ծածկույթներն ամբողջությամբ ծածկում են շենքերը և անհնարին են դարձնում դրանց կառուցման համար օգտագործվող նյութերի ճանաչումը։ Այնուամենայնիվ, այս դեկորատիվ ծածկույթների իրանական առանձնահատկությունները գերակշռում են ամբողջ հուշարձանի վրա։
Քաջարական ճարտարապետության երկրորդ շրջանը՝ սկսած Նասեր ադ-Դին շահի գահակալության վերջին տարիներից, իրանական և արևմտյան ճարտարապետության հաջող միության արդյունքն է։ Թեև երբեմն արևմտյան ազդեցությունը գերակշռում է իրանական իսկական տարրերին, սակայն իրանցի ճարտարապետների լավ ճաշակը այս միությունից ստեղծել է հաճելի և գոհացուցիչ անսամբլներ՝ համահունչ և ներդաշնակ Իրանի կլիմայական և աշխարհագրական պայմաններին, որոնք կարող են երաշխավորել հարմարավետությունն ու բարեկեցությունը: Ժողովուրդ. Որպես օրինակ կարող ենք բերել Թեհրանի որոշ հուշարձաններ և թագավորական պալատներ, ինչպիսիք են Նիավարան թաղամասում գտնվող Սահեբկարանիե պալատը, Գոլեստանի պալատը, Թալար-է Ալմասի պալատը, Գոլեստանի պալատի հարավային կողմում գտնվող Բադգիրը:
Սահեբկարանիե պալատը այն պալատներից է, որտեղ հստակորեն նշվում է իրանական և արևմտյան ճարտարապետության միությունն ու խառնուրդը. ներկայումս գտնվում է Շիրազի հին արվեստի թանգարանը։ Այս շենքում կա մի շատ մեծ դահլիճ, որը շրջապատված է չորս այլ մեծ ընդունելությունների սենյակներով, որոնք ծածկված են հայելիներով և այլ գեղեցիկ զարդարանքներով։ Ժամանակի ընթացքում այն ​​ենթարկվել է փոփոխությունների, օրինակ՝ զանդի ոճով գմբեթավոր ծածկը փոխարինվել է երկհարկանի ծածկով, որն ավելի հարմար է լեռնային շրջանների համար և տարածված է եղել Նասեր ադ-Դին Շահի օրոք։ Ներքևի հարկը բաղկացած է մի մեծ սենյակից, որը զարդարված է շատրվանով։ Այս սենյակն ունի նույն դասավորությունը, ինչ մեծ վերնասենյակը, բայց ունի ամառային պալատի սրահի առանձնահատկությունները: Շենքի մյուս մասերն ու հատվածները արևմտյան ճարտարապետության նմանակում են և շատ լավ կապված են շենք-վիլայի հետ: Այսպիսով, սենյակները, միջանցքները և մյուս սրահները կառուցված են արևմտյան ոճով՝ հարգելով քաջարական արքունիքի պահանջները։
Գոլեստանի պալատի մեծ դահլիճը նվիրված էր թագավորի արարողություններին։ Թանկարժեք քարերով և գոհարներով զարդարված երկու ոսկե գահեր, որոնք հայտնի են որպես Թախտ-ե Տավուս (Սիրամարգի գահ) և Թախտ-ե Նադերի (Նադերի գահ), երկուսն էլ Ֆաթհ ​​Ալի շահի ժամանակաշրջանից, տեղադրված են ինքնիշխանին վերապահված տարածքում: , սենյակի արևմտյան կողմում։ Այս սրահը հատակագծով նման է Դամղան քաղաքի Սասանյան պալատին, որի պարիսպների և սյուների մնացորդները հայտնաբերվել են 1932-1933 թվականների հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ։ Մոհամմադ Ռեզա Փահլավիի թագադրման կապակցությամբ դահլիճից հանվել են պատերը և նախորդ տարիներին կատարված փոփոխությունները, և այն վերականգնվել է իր սկզբնական տեսքով՝ ընդգծելով Գոլեստանի պալատի կատարյալ նմանությունը Դամղանի Սասանյան պալատի հետ ( Տապպե Հեսսար քաղաքում): Այս փաստը վկայում է իրանական ճարտարապետական ​​ավանդույթների շարունակականության մասին՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը, որոնք փոխանցվել են վարպետ ճարտարապետների և մասոնների կողմից հաջորդող սերունդներին: Գոլեստանի ստորին հարկը ներառում է ուղղանկյուն սենյակ՝ փոքրիկ շատրվանով և չորս մեծ շահնեշինով՝ ըստ Սասանյան դարաշրջանում տարածված տիպաբանության։ Միւս մեծ սրահները, ինչպէս՝ Այնէ (Հայելի) սրահը, Աժ (Փղոսկրի) սրահը, Սոֆրէ խանէի սրահը, Բերելեան (Փայլուն) սրահը, միացնող մեծ միջանցքը եւ Գոլեստան պալատի հիւսիսային կողմի միւս շէնքերը, որոնք կից կամ կապված են պալատին (ներկայումս Գոլեստանի թանգարան), բոլորը կառուցվել են եվրոպական երկրների ճարտարապետության ընդօրինակմամբ և հարմարեցված արքունիքի կարիքներին։ Almas (Diamante) սենյակը, շենքի հարավային կողմում, շատ մեծ սենյակ է, որը նայում է դեպի այգի; Դրա կողքերին ավելացվել են աստիճաններ, վայրէջք, միջանցք և կոշիկի պահեստարան։ Ներքևում գտնվում է զնդանը տարբեր ստորաբաժանումներով։ Այս սրահը կառուցված է Զանդի և Սեֆյան ժամանակաշրջանների ճարտարապետության ընդօրինակմամբ՝ Թեհրանի բնակլիմայական պայմանների պատճառով ստորգետնյա հարկի ավելացմամբ։
Բադգիրի (Քամու աշտարակի) շենքն ունի ընդարձակ ստորգետնյա հարկ, որի վերևում գտնվում է պալատի գլխավոր սրահը՝ զարդարված հայելիներով և գեղեցիկ նկարներով։ Շենքի չորս անկյուններում գտնվող օդափոխման աշտարակները՝ ծածկված մայոլիկա սալիկներով և կլոր դեղնոսկե գմբեթներով, օգտագործվում են ստորգետնյա հարկի օդորակման համար։
Թախտի Մարմար պալատի շինարարությունը սկսվել է Քարիմ խան Զանդի գահակալության սկզբում և ավարտվել Քաջարների օրոք։ Այն միակ պալատն է, որի կառուցումը տևել է XNUMX-րդ դարի վերջին տարիներից մինչև XNUMX-րդ դարի կեսերը։ Նրա հատակագիծը բավականին նման է Իվան-է Մադաենի հատակագծին, սակայն տարբերվում է իվանի տեսակով, քանի որ Թախտ-ե Մարմար պալատի հատակագիծը երկսյուն տիպի է, որը տարածված է եղել Սեֆյանների դարաշրջանից սկսած:
Քաջարի կեսերի ճարտարապետությունը չի սահմանափակվում միայն թագավորական պալատների, մեծահարուստների ու ազնվականների տների կառուցմամբ, այլ նաև ներառում է բազմաթիվ առևտրային կենտրոններ, այդ թվում՝ Թիմչեհ կոչվող փոքր շուկաները։ Աղյուսաշեն առաստաղներով այս բազարները, որոնք հմտորեն դասավորված են խաչի տեսքով, պետք է դասվեն XNUMX-րդ դարի արվեստի նուրբ գործերից։ Դրանցից կարելի է նշել. Սադր Ազամ բազարը Կումում, և բոլորից ավելի կարևոր և ամենագեղեցիկն է Ամին ադ-Դոուլեհի շուկան Քաշան քաղաքում, որն ուշագրավ է կամարի լայնությամբ, մայոլիկա կղմինդրի դեկորացիաներով և աղյուսով և այլն: ճարտարապետական ​​տարրերը, ինչպես նաև դրա յուրաքանչյուր մասի ներդաշնակ համամասնությունները։
Ճարտարապետական ​​այս ոճը լայն տարածում է գտել մինչև Քաջարների շրջանի վերջը, ավելի ճիշտ՝ մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտը, առանց դրանում որևէ էական էվոլյուցիա արձանագրվելու։
Բացառությամբ թագավորական պալատների, այս դարաշրջանի շենքերը այնքան էլ դիմացկուն չեն եղել: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ընդհանուր առմամբ միայն ներքևի հարկն է կառուցված թրծած աղյուսով, մինչդեռ մնացած մասնաշենքը կառուցված է հում աղյուսով: Պալատներն ու շենքերը, որոնցում նույնիսկ երկրորդ հարկը կառուցված էր թրծված աղյուսով, փոխարենը շատ հազվադեպ էին, օրինակ՝ Թեհրանի Մասուդիեի շենքը, Հանրային կրթության նախարարության կենտրոնակայանը Էքբատան փողոցում։
Անապատի շրջանին մոտ գտնվող քաղաքների հուշարձաններում (երկրի կենտրոնական-արևելյան մասում), Յազդը, Քաշանը, Աբարկուն, Թաբասը և այլն, մեծ սրահների վերևում կառուցվել են կամարներ՝ գորշ աղյուսներով և ցեխով կամ ցանցավոր գմբեթի տեսքով տանիքներ։ Այս տեսակի հուշարձանների լավագույն օրինակներն են Օմիդ Սալարի տոհմական տունը Աբարկուում, Շեյբանի տունը Թաբասում և Բորուջերդի տունը Քաշանում։ Սակայն, ցավոք, այդ շենքերի սպասարկումը շատ բարդ էր, և շուտով դրանք լքվեցին:
Մյուս արվեստները
Զանդի և Քաջարի ժամանակաշրջանների բոլոր արվեստները, ինչպիսին ճարտարապետությունն է, շարունակվել են Սեֆյան շրջանի գեղարվեստական ​​էվոլյուցիայի նույն գծով: Աֆշարիդներից դեպի Զանդներ անցումային փուլը շատ կարճ է եղել, և ավելին, Նադեր շահը հաճախ զբաղված է եղել հարևան երկրների դեմ պատերազմներով և Իրանի քաղաքական ու տնտեսական միասնության պահպանման հարցերով։ Այս փաստը չի նպաստել գեղարվեստական ​​մեծ նշանակություն ունեցող գործունեությանը, կամ գոնե աշխատանք չի մնացել՝ բացառությամբ մեծ կտավի (1,60×3 մետր չափի), որը նկարված է արևմտյան և ռեալիստական ​​ոճով և պատկերում է Նադեր Շահին, մինչ վերադարձնում է թագը։ Մոհամմադ Շահ Գուրկանիդե, Հնդկաստանի կառավարիչ։ Գեղանկարչության այս ոճը տարածվեց Մոհամմադ Զամանի վերադարձից հետո (նկարիչը ուղարկվեց Իտալիա՝ սովորելու նկարչության արևմտյան ոճը)։
Զանդի ժամանակաշրջանի մնացած կտավները, որոնց մեծ մասը Քարիմ խանի արքունիքի մեկ կամ երկու նկարիչների աշխատանքն է, նկարված են գրեթե ռեալիստական ​​ոճով։ Այս նկարներում մենք փորձել ենք արտացոլել զանդի ժամանակաշրջանի բարեկեցությունը և օգտագործվել են յուղաներկ, որոնց մեջ գերակշռում են կարմիր խմբի գույները, իսկ կանաչը քիչ է օգտագործվել։ Հին Իրանի կառավարիչները կամ Զանդի արքունիքի մեծ անձնավորությունները հիմնականում չեն հայտնվում դրանցում։ Իշխանությունը Քաջարներին հանձնելուց հետո նկարիչները մտան Աղա Մոհամմադ Խանի և Ֆաթհ ​​Ալի Շահի արքունիքը և նկարեցին իշխանների և արքունիքի այլ անդամների դիմանկարները։ Քաջարական գեղանկարչությունը կարելի է բաժանել հետևյալ կատեգորիաների.
– շքեղ հագուստով իշխանների և պալատականների դիմանկարներ.
– դատական ​​տեսարաններ, ինչպիսիք են Շահի հետ դեսպանների, քաղաքական և դիվանագիտական ​​պատվիրակների կամ մարդկանց հետ հանդիպումը.
– ընդունելությունների և տարբեր տոնական արարողությունների տեսարաններ, ինչպիսիք են պարերն ու պարերը, որոնք հաճախ կատարում էին կանայք՝ հարուստ ընտանիքների զվարճության համար:
- ազգային էպոսի տեսարաններ; Այս տեսակի նկարչությունը, որը հայտնի է որպես սուրճի նկարչություն, այսօր շարունակվում է Իրանի Իսլամական Հանրապետությունում:

Նկարիչները պահպանել են նաև նկարչության հնագույն ավանդույթները, բայց, ցավոք, շատ գործեր չեն մնացել։ Հարկ է ընդգծել, որ գիտության և կրոնի նշանավոր մարդկանց դիմանկարներն ունեցել և ունեն առանձնահատուկ տարածում։
Զանդի և Քաջարի ժամանակաշրջանների գեղանկարչությունը կարելի է համարել շրջադարձ, որը հանգեցրեց բացառապես իրանական գեղարվեստական ​​դպրոցի ստեղծմանը, որն իր արմատներն ունի մի կողմից ավանդույթի, իսկ մյուս կողմից արևելյան արվեստի ձեռք բերած հատկանիշների ու առավելությունների մեջ։ . Այս աշխատանքներում, բացառությամբ որոշ բացառիկ դեպքերի, երբ նկարիչը ստիպված է ներդնել բնական լանդշաֆտներ, գերակշռում են տաք գույները՝ կարմիրը, նարնջագույնը և դեղինը, իսկ կանաչն ու կապույտը շատ քիչ են օգտագործվում։ Զանդի ստեղծագործությունների կոմպոզիցիան նման է Mohmmad Zaman խմբի նկարիչների աշխատանքներին, այսինքն՝ պատուհանից դուրս նայող դեմքերի պատկերը, որի կեսը ծածկված է վարագույրով, իսկ մյուս կեսում՝ երևակայական համայնապատկերի մի մասը։ նկարված.ըստ իտալական գեղարվեստական ​​Վերածննդի շրջանի պատկերագրական ոճի։
Քաջարների ժամանակաշրջանի սկզբում զանդի այս ավանդույթը շարունակվեց, բայց շատ շուտով ֆոնին ավելացան այլ մանրամասներ և գետնին փռված գորգի ձևավորում։ Նաև Քաջարների ժամանակաշրջանում տարածվել է նկարչության մեկ այլ տեսակ՝ «գոլ-օ-մորգ» «ծաղիկներ և թռչուններ», որը նույնպես զանդի դարաշրջանից է: Այն հաճախ օգտագործվում էր առաստաղները, դռները, գրքերի շապիկները և գրիչները զարդարելու համար: Այս ժամանակաշրջանի նշանավոր նկարիչներն են՝ Միրզա Բաբան, Սայեդ Միրզան, Մոհամմադ Սադեկը։ Այս նկարիչները, մի ժամանակ հավաքվելով Թեհրանում Քաջարների արքունիքում, հիմնեցին Քաջարական գեղանկարչության դպրոցը։
Քաջարների դարաշրջանի հայտնի դիմանկարիչներից կարելի է նշել Ֆաթհ ​​Ալի Շահի դիմանկարիչ Մեհր Ալի Էսֆահանիի անունները. Աբդոլլահ Խանը, արքայազն Աբբաս Միրզայի դիմանկարիչ; Մոհամմադ Հասանը, ով նկարել է արքայազն Բահրամ Միրզայի և Քաջար այլ իշխանների դիմանկարները:
Պարուհիների, երաժիշտների և ակրոբատների նկարիչները, որոնց պատկերն ավելի շատ երևակայական էր, քան իրատեսական, չստորագրեցին իրենց ստեղծագործությունների մեծ մասը՝ ելնելով այդ գործերի վիրավորական բնույթից՝ ժամանակի ժողովրդական դավանանքին համապատասխան և կանխելու դրանց նկատմամբ որևէ արձագանք։
Իմաստուններին, գիտնականներին և հայտնի բանաստեղծներին պատկերող նկարները հաճախ նկարիչ Ռաջաբ Ալիի ստեղծագործությունն էին, ով սովորաբար իր անունը նշում էր բանաստեղծական տողում: Կան նաև բազմաթիվ կրոնական գործեր, որոնց թեմաները վերցված են Յուսուֆ մարգարեի պատմությունից (նրա մանկությունը, Եգիպտոս գնալը, վերադարձը հոր մոտ); պալատական ​​նկարների ոճով նկարված այս աշխատանքները հիմնականում առանց հեղինակային ստորագրության են։
Քաջարական ժամանակաշրջանում ստեղծվել են նաև նորարարական գործեր, որոնք թեև քիչ են, բայց օժտված են պատկերագրական մեծ արժեքով։ Այս աշխատանքները ներկայացնում են բնապատկերային թեմաներ (Մահդի Մահդի ալ-Հոսեյնի), Իմամ Ալիի, Հասանի, Հոսեյնի, Սալմանի, Մարգարեի ուղեկից, Քանբարի, Իմամ Ալիի ծառա (Էբրահիմ Նակքաշբաշի) դիմանկարները. մեծ առեղծվածային կերպարների դիմանկարներ, ինչպիսիք են Նուր Ալի Շահը (Իսմայիլ Ջալայերի հեղինակ), անձնական կյանքի տեսարաններ, ինչպիսիք են գորգագործող կանանց տեսարանները (գեղանկարիչ Մուսայի գործերը) կամ Թեհրանի համայնապատկերը (Մուհամմադ Խան Մալեք Սաբայի գործերը): Այս շրջանի նկարներից ամենաիրատեսականը նկարիչ Ալի Աքբար Մոզայյանի էդ-Դոուլեհի նկարներն են (օրինակ՝ գութան տեսարանը), որը չի զիջում արևմտյան ստեղծագործություններին, որոնք նա հավանաբար մանրակրկիտ ուսումնասիրել է։ Նկարիչ Աղա Բոզորգ Նաքքաշբաշին եղել է նշված նկարիչների ժամանակակիցը, սակայն նրա գործերը շատ քիչ են մնացել։
Այս ժամանակաշրջանի մեկ այլ հայտնի նկարիչ էր Մոհամմադ Ղաֆարին, որը հայտնի է որպես Քամալ օլ-Մոլք, Նասեր ադ-Դին Շահի և Մոզաֆար ադ-Դին Շահի պալատական ​​նկարիչ: Նա ապրել է մինչև Ռեզա շահ Փահլավիի ժամանակները։ Քամալ օլ-Մոլկը սկսեց նկարել Մահդի Մահդի ալ-Հոսեյնիի նկարած լանդշաֆտների նման լանդշաֆտները՝ հետագայում անցնելով մանրամասն ռեալիզմի: Մոզաֆար դ-Դինի օրոք Շահը ճանապարհորդեց Եվրոպա և իրեն նվիրեց եվրոպացի նկարիչների դասական ստեղծագործությունների ուսումնասիրմանը և պատճենմանը։ Իրան վերադառնալուց հետո նա սովորեցրեց իր աշակերտներին ռեալիզմ և նատուրալիստական ​​նկարչություն տարածելով։ Նրա ոճը թողեց իրանական քաջարի գծերը և շատ մոտեցավ դասական եվրոպական ստեղծագործություններին: Նրա ամենահայտնի գործերից կարելի է դասել հետևյալ նկարները՝ Բաղդադի կախարդուհին, Գոլեստանի պալատի այգին և շատրվանը, Հայելիի սրահը, Սահեբկարանիե պալատի շատրվանի սենյակը, գուշակը և այլն… հակումը դեպի արևմտյան ստեղծագործությունները և նրա ուսմունքը պատճառ դարձան քաջարական ավանդական ոճի լքմանը և իրանցի արվեստագետներին խրախուսեց գնալ Արևմուտքի սահմանած ճանապարհով: Ֆանտաստիկ գեղանկարչությանը կողմնորոշված ​​նկարիչներից պետք է նշել Հոսեյն Քուլլար Աքասսիի, Մոհամմադ Մոդաբբերի, Աբբաս Բուկի Ֆարի, Մոհամմադ Հաբիբիի, Հոսեյն Համիդի, Հասան Էսմայիլզադեի, Չելիպա և Միրզա Մահդի Շիրազիի անունները։ Այս բոլոր նկարիչները հայտնի են դարձել Փահլավիի ժամանակաշրջանում, սակայն նրանց ոճը եղել է (և կա) քաջարական:
Զգալի հաջողություն է ունեցել նաև հայելիների, սվաղերի, գունավոր ապակիներով պատուհանների հետ աշխատելու արվեստը։ Կարելի է ասել, որ ապակիով զարդարանքը երբեք չի ունեցել քաջարյան ժամանակաշրջանի շքեղությունն ու գեղեցկությունը, մինչդեռ մայոլիկա սալիկներով զարդարանքը, թեև դեռ լայն տարածում ունի, չի համապատասխանել Սեֆյանների դարաշրջանում ստեղծված գործերի մակարդակին. Այնուամենայնիվ, ինչ վերաբերում է դիզայնին և ձևին, ոգեշնչված ծիածանի յոթ գույներով, մայոլիկա սալիկների նոր գյուտ եղավ, որը հայտնի է որպես «յոթ գույնի մայոլիկա», որի դիզայնն արտահայտված է ծաղիկներով, հատկապես վարդով: Այս արվեստի լավագույն գործերով կարելի է հիանալ Ֆարսում և Քերմանում։ Այս շրջանում, սակայն, գեղանկարչությունը շատ դանդաղ զարգացում ունեցավ, և չկային նկարիչներ, որոնք կարող էին հավասարվել Սեֆյան դարաշրջանի հմուտ նկարիչներին:
Ինչ վերաբերում է նաև մետաղագործությանը, ապա Սեֆյան ոճերը շարունակվել են ընդօրինակվել, և Քաջարների դարաշրջանի նոր գործերը շատ հազվադեպ են: Նույնը գորգերի և այլ գործվածքների դեպքում: Ոսկի ասեղնագործությունը, կամ տերմինը և այլն, նշանակությունը չկորցրեց, բայց արտադրությունը սահմանափակվեց միայն սեֆյանների կրկնօրինակմամբ կամ ընդօրինակմամբ։
Բավականին ուշագրավ են դարաշրջանի քանդակն ու քարագործությունը։ Շատ տարածված էին քարի մեջ փորագրված առյուծները, մեկ քարից պատրաստված մեծ պատուհանները, որոնց չափերը երբեմն 2×4 մետր էին և տեղադրվում էին ստորգետնյա հարկերում, և փորագրված քարե սալերը։ Քաջարական ոճն այս արվեստում առանձնանում է քարի վրա թողած թղթի հետքերով։
Քաջարների ժամանակաշրջանում վերածնունդ ապրած արվեստներից է աղյուսով զարդարման արվեստը: Աղյուսները թրծվել են ուռուցիկ կաղապարի մեջ՝ կրկնվող նմուշներով փորագրվելուց հետո: Այդ աշխատանքների օրինակները կարելի է տեսնել Թեհրան և Յազդ քաղաքներում: Սա իսկական, օրիգինալ և շատ հին արվեստ է՝ վաղուց մոռացված: Այս արվեստի գործերի և հարավային Իսպանիայի ճարտարապետական ​​գործերի աղյուսային գծագրերի նմանությունը շատ հետաքրքիր թեմա է, որն արժանի է լրջորեն ուսումնասիրության։




բաժնետոմս
Չդասակարգված