Պարսկական դասական երաժշտություն - Սեֆյանների ժամանակաշրջան
Անտոնիո դի Տոմազո
Սեֆյանների թագավորության գալուստը նշանավորեց նոր շքեղության շրջան Իրանի քաղաքների արքունիքի երաժշտական կյանքի համար: Արդեն Շահ Էսմայիլ I-ի հետ (1502-1524) Թավրիզ քաղաքը դարձել է հարուստ երաժշտական կենտրոն. այս ինքնիշխանը մեծ հարգանքով էր վերաբերվում աշիքի կամ ադրբեջանական բարերի երաժշտությանը, և նա հաճույք էր ստանում առեղծվածային սիրո մասին ոտանավորներ գրելով և նվագելով: երկար պարանոցով լյուտ SÀZ կամ QOPÙZ. Հենց այս ժամանակաշրջանում էր նաև, որ պարսկական երաժշտական պրակտիկան վճռորոշ ազդեցություն ունեցավ թուրք-օսմանյան դատարանների երիտասարդ երաժշտության վրա, որոնք հյուրընկալել էին բազմաթիվ պարսիկ երաժիշտների և երգիչների XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարերում:
Շահ Աբբաս I-ի (1587-1528) օրոք, նոր մայրաքաղաք Սպահանի արքունիքում, երաժշտական և գեղարվեստական կյանքը, հավանաբար, հասել է իր ամենաբարձր մակարդակին, ինչպես նաև փաստագրված բազմաթիվ մանրանկարչական և գեղարվեստական ներկայացումներով, որոնք ներկայացնում են երաժշտական կյանքի տարբեր կողմերը: Արքունիքում երաժիշտների չորս խումբ կար՝ կանայք, տղամարդիկ, հայեր և վրացիներ, գումարած ներքինիների որոշ խմբեր, ինչպես ընդունված էր նույն ժամանակաշրջանի եվրոպական դատարաններում։ Ամենակարևոր կոմպոզիտորները, որոնց պատմությունը հիշում է, եղել են Շահ Մորադը, Մոհամմադ Քազվինին, Աքա Մոմենը և վրացի Ամիր Խան Գորջին: Այս ժամանակաշրջանում վերսկսվեց նաև երաժշտական տրակտատների ծաղկուն արտադրությունը, թեև դրանք նվիրված էին պրակտիկայի զուտ նկարագրական գործունեությանը կամ խորհրդանշական և տիեզերական շահարկումներին. Այլևս ոչ մի հետք չկա այն վերլուծական կեցվածքից, որը առանձնացնում էր առաջին մեծ տեսաբաններին և սիստեմատիստական դպրոցին։ Երաժշտական պրակտիկայի և մեկնաբանության քննարկման ժամանակ այս տրակտատներն առաջարկում էին կտորների կամ մոդալների համահունչ միացում, այնպես, որ ձևավորվեն սյուիտներ, որոնցում մեկը սկսվում և ավարտվում էր նույն երաժշտական եղանակով, ինչպես դաստգահ-հա պրակտիկայում, որը աստիճանաբար կձևավորվի XNUMX-րդ դարի սկզբից և կավարտվի ռադիֆի ստեղծմամբ՝ քաջարական արքունիքի վարպետների կողմից։