Իրանական կինո
Իրանի կինոն և նրա պատմությունը
Իրանական կինոն ծնվել է 1900 թվականին՝ Լյումիեր եղբայրների առաջին հրապարակային ցուցադրությունից հինգ տարի անց (28թ. դեկտեմբերի 1895, Փարիզ), Քաջարների դինաստիայի հինգերորդ շահի նախաձեռնության շնորհիվ, ով տեսախցիկ գնեց իր պաշտոնական դիմանկարիչ Միրզային։ Իբրահիմ Խան Աքքաս-Բաշին, փաստագրելու թագավորական ընտանիքի գործունեությունը:
Իրանական կինոյի ռահվիրաներից են դիմանկարիչ Միրզա Իբարհիմ Խան Աքքաս-Բաշին, ով 1900 թվականին առաջինն էր, ով տեսախցիկի միջոցով փաստեց թագավորական ընտանիքի պաշտոնական այցը Բելգիա; վաճառական Իբրահիմ խան Խալիֆ Բաշին առաջինն էր, ով արտասահմանյան ֆիլմեր ցուցադրեց իր հետևի սենյակում, որը նաև առաջին մասնավոր կինոթատրոնն էր. Ֆալավիհաֆ Բաշին, ով իր կինոյում ներկայացրել է Արևմուտքում գնված ֆիլմեր և ռուսաստանցի լուսանկարիչ Մեհդի Ռուսի Խանը, ով Իրան է ներմուծել ռուսական և ֆրանսիական գործեր։
Իրանում առաջին հասարակական կինոթատրոնը բացվել է 1900 թվականին Թավրիզ քաղաքում, իսկ 1904 թվականին երկրորդ կինոթատրոնը բացվել է Թեհրանում։
Առաջին պիոներական ֆիլմերը վավերագրական ֆիլմեր են Աքքաս-Բաշիի թագավորական ընտանիքի գործունեության մասին:
Ռեզա Խանի պետական հեղաշրջումից (1921թ. փետրվար) հետո պաշտոնական լուսանկարիչ Մո'Թազեդին նկարահանում է վավերագրական ֆիլմերի շարք, ներառյալ Շահ Ռեզա Փահլավիի թագադրումը, Անդրիրանական երկաթուղու կառուցումը:
Իրանական առաջին ֆիլմը նկարահանվել է 1930 թվականին՝ «Աբի և Ռաբին» համր և սև-սպիտակ գույներով (Իրանի առաջին կինոդպրոցի հիմնադիր Ավանես Օգանյանի կողմից):
1933 թվականին Էբրահիմ Մորադին ստեղծեց Capriccio-ն, որը ձախողվեց:
Մի քանի ամիս անց բանաստեղծ և գրող Աբդոլհոսեյն Սեպանտան գրեց և արտադրեց առաջին ձայնային ֆիլմը, որը խոսվում էր պարսկերեն՝ «Լոր աղջիկը» (1933), որի ռեժիսորն է Արդեշիր Իրանը Հնդկաստանում:
«Լոռ աղջիկը» յոթ ամիս ցուցադրվել է միաժամանակ երկու տարբեր կինոթատրոններում, «Սեպանտայի» հաջորդ ֆիլմերը նույնպես զգալի հաջողությունների են հասել, ազգային պատմության և գրականության նկատմամբ պրոդյուսերի ուշադրության շնորհիվ նրա ֆիլմերը հարմար են եղել տեղի հասարակության ճաշակին։
1930-ից 1947 թվականներին արտադրված ֆիլմերը նկարահանվել են Հնդկաստանում, քանի որ Իրանում կային հսկայական դժվարություններ արտադրության մեջ:
Առաջին պիոներական ֆիլմերը վավերագրական ֆիլմեր են Աքքաս-Բաշիի թագավորական ընտանիքի գործունեության մասին:
Ռեզա Խանի պետական հեղաշրջումից (1921թ. փետրվար) հետո պաշտոնական լուսանկարիչ Մո'Թազեդին նկարահանում է վավերագրական ֆիլմերի շարք, ներառյալ Շահ Ռեզա Փահլավիի թագադրումը, Անդրիրանական երկաթուղու կառուցումը:
Իրանական առաջին ֆիլմը նկարահանվել է 1930 թվականին՝ «Աբի և Ռաբին» համր և սև-սպիտակ գույներով (Իրանի առաջին կինոդպրոցի հիմնադիր Ավանես Օգանյանի կողմից):
1933 թվականին Էբրահիմ Մորադին ստեղծեց Capriccio-ն, որը ձախողվեց:
Մի քանի ամիս անց բանաստեղծ և գրող Աբդոլհոսեյն Սեպանտան գրեց և արտադրեց առաջին ձայնային ֆիլմը, որը խոսվում էր պարսկերեն՝ «Լոր աղջիկը» (1933), որի ռեժիսորն է Արդեշիր Իրանը Հնդկաստանում:
«Լոռ աղջիկը» յոթ ամիս ցուցադրվել է միաժամանակ երկու տարբեր կինոթատրոններում, «Սեպանտայի» հաջորդ ֆիլմերը նույնպես զգալի հաջողությունների են հասել, ազգային պատմության և գրականության նկատմամբ պրոդյուսերի ուշադրության շնորհիվ նրա ֆիլմերը հարմար են եղել տեղի հասարակության ճաշակին։
1930-ից 1947 թվականներին արտադրված ֆիլմերը նկարահանվել են Հնդկաստանում, քանի որ Իրանում կային հսկայական դժվարություններ արտադրության մեջ:
Այս ընթացքում կինոթատրոններում շարունակվել են արտասահմանյան ֆիլմերի ցուցադրությունը, որոնցից 1943 թվականին անգլախոս ֆիլմերը հասել են 70/80%-ի։
1948 թվականին Իրանում նկարահանվել է «Կյանքի փոթորիկը» առաջին ֆիլմը, որը արտադրվել է Միտրա կինոընկերության ստեղծող Էսմայիլ Քուշանի կողմից և բեմադրող բեմական դերասան Ալի Դարի Աբեգը; այս ֆիլմը անհաջող էր, և դրան հաջորդած այլ ձախողումներ հանգեցրին Mitra կինոընկերությանը սնանկության:
1950 թվականին Ղադիրիի և Մանուչեհրիի կողմից հիմնադրվել է Iran Film Studio-ն, որը արտադրել է Իրանում նկարահանված առաջին ֆիլմերը, որոնք արժանացել են հանրության բարեհաճությանը, «Ամոթ» (1950) և «Թափառաշրջիկ» (1952):
Այսպիսով, իրանական կինոարդյունաբերության համար սկսվեց ծաղկուն դարաշրջանը, որը 1965 թվականին հասավ 43 ֆիլմի արտադրության և այնուհետև կայուն զարգանում էր: 60-ականներին սկսեցին ի հայտ գալ իրանական կինեմատոգրաֆիայի առաջին տարբերակիչ գծերը։
Սկսվում է առաջին նուվել վագը, այսինքն՝ կինոգործիչների առաջին սերունդը (կինոգործիչներ՝ բառիս բուն իմաստով):
Nouvelle vague-ի նախորդներից են՝ բանաստեղծ Ֆորու Ֆարոխզադը, ով La casa è nera-ի հետ (1962 թ.) ակնկալում է բազմաթիվ հետագա միտումներ. Դարիյուշ Մեհրջուին Գավի հետ (La Vacca, 1969), որը հիմնված է ժամանակակից դրամատուրգ Ղալամհոսյեն Սաեդիի պատմության վրա, միջազգային ճանաչում է ստանում իրանական նուվել վագի համար. Sohrab Shahid-Sales-ը Natura morta-ի հետ բացում է իրականության նոր տեսլականը` ֆիքսված տեսախցիկի օգտագործման և վերաբերվող պատմության գծայինության միջոցով, որը հետագայում կազդի մարդկանց աշխատանքների վրա: Աբբաս Kiarostami ; Նասեր Թաքվայը հանգստությամբ ուրիշների ներկայությամբ (1972); Ամիր Նադերին «Ցտեսություն ընկերոջ հետ» (1972) և «Փակուղի» (1973 թ.); Բահրամ Բեյզայը «Ճանապարհորդություն» (1972) և «Անհեղեղ» (1973 թ.); Աբբաս Քիառոստամի փորձառությամբ (1974).
Իրանական նուվել վագի առաջին փուլում հայտնվում են ռեժիսորներ, որոնք անմիջապես արժանանում են միջազգային արվեստի քննադատների ուշադրությանը, սակայն այս շրջանում Իրանում նկարահանված ֆիլմերը կազմում են ընդհանուր արտադրության մի փոքր մասը:
Շուկայում դեռ գերակշռում են կոմերցիոն և արտասահմանյան ֆիլմերը։
1976 թվականին արտադրությունը սկսեց նվազել և հասավ 39 ֆիլմի, ապա 18 թվականին իջավ մինչև 1978։
Իսլամական հեղափոխության հետևանքով առաջացած քաղաքական ցնցումներից հետո (1979 թ.), նորաստեղծության շատ ներկայացուցիչներ որոշեցին տեղափոխվել արտերկիր:
Իրանական հեղափոխությանը հաջորդած տասնամյակում քաղաքական իրավիճակը սկսում է կայունանալ, մինչդեռ կինոարդյունաբերությունը չի կարողանում վերականգնվել:
1983թ. կառավարությունը որոշ միջոցներ է ձեռնարկում արդյունաբերությունը վերականգնելու համար. Մասնավորապես, միջոցառումների նպատակն է մեծացնել ազգային արտադրությունը և զսպել արտասահմանյան ֆիլմերի ներմուծումը։
Այդ նպատակով նա ստեղծում է Ֆարաբի հիմնադրամը (ղեկավարվում է Կինոյի գործերի պատվիրակության կողմից), որը սուբսիդիաներ է տրամադրում իրանական կինոարտադրություններին։
Հետագա տարիներին արտադրությունն ավելանում է, և միաժամանակ նվազում են Ֆարաբիի սուբսիդիաները։
Հետհեղափոխական շրջանում իրանական կինոյում երկրորդ նուվել վագի ականատեսն ենք լինում. ռեժիսորները սկսում են ստեղծագործություններ ստեղծել փորձարարական, նեոռեալիստական և բանաստեղծական բանալիով։
Նրանք երկրորդ նուվել վագի մի մասն են. Աբբաս Քիառոստամի որտեղ է իմ ընկերոջ տունը: (1987), և կրկին Քիառոստամի՝ «Մոտով» (1999), Տասը (2002) և Սպիտակ փուչիկը (1995 թ.) Աբբաս Kiarostami (սցենար) և Ջաֆար Փանահին (ռեժիսոր):
Մաջիդի Մաջիդի ֆիլմերի հետ Երկնքի տղաները (1998), այս ֆիլմը ստացել է նաև «Օսկար» անվանակարգում լավագույն արտասահմանյան ֆիլմ և «Բարան» (2001):
Թահմինե Միլանին զինադադարով (2006):
Երկրորդ սերնդի կինոգործիչների մաս են կազմում նաև Դարիուս Մեհրջուին; Ամիր Նադերին; Քիանուշ Այյարի և Ռախշան Բանի-Էտեմադ։
Kanoon
1965 թվականին Իրանում ծնվել է «Կանունը»՝ երեխաների և երիտասարդների զարգացման պետական ինստիտուտը, որն Իրանի տարածքում ունի ավելի քան 600 ակտիվ գրադարան:
Կազմակերպության ներսում ամենազարգացած բաժիններից մեկը կինեմատոգրաֆիականն է։
Առաջին անիմացիաները թվագրվում են 1970 թվականին և այդ ժամանակվանից նկարահանվել են ավելի քան 180 ֆիլմեր, որոնցից գրեթե բոլորը միջազգային ճանաչման են արժանացել։
Իրանական անիմացիոն ֆիլմերը արտադրության մեջ բազմազան են՝ կարճամետրաժ ֆիլմերից մինչև տիկնիկներ՝ ստոպ-շարժման տեխնիկայով (ամենից շատ օգտագործվող), համակարգչային գրաֆիկայից մինչև ավանդական նկարչական տեխնիկա՝ ծայրահեղ խնամքով ներկայացնելով հերոսներին և դեկորացիաներին՝ ինչպես պատմելու համար: Իրանական ավանդույթը և՛ հեքիաթներ ներկայացնելը, և՛ էպիկական արկածներ պատմելը:
Կանունում սովորել և աշխատել են այնպիսի ռեժիսորներ, ինչպիսիք են Աբբաս Kiarostami, Ամիր Նադերին և անիմացիոն հեղինակներ, ինչպիսիք են Աբդոլլահ Ալիմորադը (Հեքիաթներ բազարից, Ոսկեբեր լեռը, Բահադոր) և Ֆարխոնդե Թորաբին (Rainbowfish, Shangoul և Mangoul):
Կանունը նաև Թեհրանի միջազգային կինոփառատոնի կազմակերպիչն է։
Իրանական կինոյում ռեժիսորները նախընտրում են իրենց բեմադրություններում օգտագործել մանկական դերասաններ։
Նրանք «երեխաներ» գործիքի մեջ գտնում են իրենց արտահայտվելու և սոցիալական խնդիրների լուծման նոր ձև՝ օգտագործելով մանկական լեզվի հատկությունները։
Իրանական կինոյի առանցքային դեմքերից շատերը ծնվել են մանկության լեզվից, նրբությունից, կերպարի էթիկական արժեքից, անմիջականությունից, ունիվերսալությունից և մեծ խորհրդանշական ուժից:
Մանկության լեզուն օգտագործող ռեժիսորներից մեկն է Աբբաս Kiarostami, ով աշխատել է Կանունում (երեխաների և երիտասարդների զարգացման կառավարական ինստիտուտ), որտեղից էլ հիմնում է իր անձնական ոճի ստեղծման հիմքերը։
Սկսած առաջին կարճամետրաժ ֆիլմերից՝ Քիառոստամին օգտագործում է դիդակտիկ լեզվի ծածկագրերը (Առաջին դեպքում, Երկրորդ դեպքում և խնդրի երկու լուծում), ցույց տալու գործողությունների հետևանքները, ռեժիսորը նկարահանում է մի քանի հնարավոր պատճառներ՝ կրկնապատկելու իրականությունը և ցույց տալ տարբեր իրավիճակներ, որոնք առաջանում են տարբեր մարդկային վարքագծի պատճառով:
Տնային աշխատանքում Քիառոստամին ներկայացնում է այն ճնշող կանոնները, որոնցով երեխաները ապրում են իրանական ընտանիքներում:
Ռեժիսորը օգտագործում է խորհրդանշական տեսիլքներ, ինչպիսիք են զիգզագ ճանապարհը, ծաղիկը նոթատետրում, միայնակ ծառը և ցորենի արտերը՝ մանկությանը բնորոշ թեթևությամբ և անմիջականությամբ պնդելու սոցիալական խնդիրները։
Առաջին իրանցի կինը, ով ֆիլմ արտադրեց, բանաստեղծ Ֆորու Ֆարոխզադն էր, ով 1962 թվականին նկարահանեց «Տունը սև է» վավերագրական ֆիլմը, որտեղ նա ցույց է տալիս կյանքն ու տառապանքը բորոտների գաղութում:
Երկրորդ նուվել վագի գալուստով բազմաթիվ այլ իրանցի կանայք մասնակցեցին նոր ֆիլմերի ստեղծմանը, ինչպես դերասանուհիների, այնպես էլ որպես ռեժիսորների և սցենարիստների:
Հեղափոխությունից հետո առաջին իրանցի կինը Ռախշան Բանի Էտեմադն է:
Ռեժիսորը գերադասում է կանանց օգտագործել գլխավոր դերում և անդրադառնում է ֆեմինիստական շարժման թեմային։
Բանի-Էթեմադի մյուս ֆիլմերն են. Սահմաններից դուրս (1986); Դեղին Canary (1988); Արտարժույթի փոխանակում (1989); Մայիս աղջիկ (1998); Baran and the Short Native (1999); Նարգես (1992),; Քաղաքի մաշկի տակ (2001); Կապույտ հովիտը (1995); «Մեր ժամանակը» վավերագրական ֆիլմը (2002; Mainline (2006):
Թահմինե Միլանին առաջին կանանցից է, ով հաստատվել է իրանական կինոյում. ռեժիսոր-գրող է՝ սկսած կատակերգություններից, ինչպիսին է Աթաշ Բասը (հրադադար, 2006), մինչև դրամատիկ ֆիլմեր, ինչպիսին է նրա վերջին ռեժիսորական սցենարը, Մոհամմադ Նիքբինի արտադրության համար, Վենդետա (2009), ներկայացված XXVIII Fajr International Film-ում:
Ամենահայտնի դերասանուհիներն են՝ Ազիտա Հաջյանը, Ֆաջր XNUMX-րդ փառատոնի լավագույն դերասանուհու բյուրեղյա սիմորգի դափնեկիր; Լեդան Մոստոֆի, Եվրասիայի III միջազգային փառատոնի լավագույն դերասանուհի; Պեգահ Ահարանի, Կահիրեի XXIII միջազգային կինոփառատոնի լավագույն դերասանուհի; Հեդիե Թեհրանի, Ֆաջր փառատոնի լավագույն դերասանուհի անվանակարգում բյուրեղյա սիմորգի դափնեկիր; Տարանե Ալիդուստի, Լոկառնոյի կինոփառատոնի և Ֆաջր փառատոնի լավագույն դերասանուհի; Ֆաթեմեհ Մոթամեդ Արիան, VII, X, XI և XII Ֆաջր փառատոնների լավագույն դերասանուհի անվանակարգում բյուրեղյա սիմորգի դափնեկիր. Լեյլա Հաթամի, Մոնրեալի կինոփառատոնի և Լոկառնոյի կինոփառատոնի լավագույն դերասանուհի; Նիկի Կարիմին՝ Նանտի կինոփառատոնի լավագույն դերասանուհի.
Փառատոնները
1966 թվականին Թեհրանում ստեղծվեց իրանական առաջին կինոփառատոնը՝ Մանկական ֆիլմերի միջազգային փառատոնը (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan):
1969 թվականին բացվեց Սեպաս կինոփառատոնը։
1972 թվականին կազմակերպվել է Թեհրանի առաջին միջազգային կինոփառատոնը (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran):
1983 թվականին Ֆարաբի հիմնադրամը (գործակալություն, որը կախված է մշակույթի և իսլամական առաջնորդության նախարարությունից) ստեղծեց Ֆաջր միջազգային կինոփառատոնը, որը տեղի է ունենում ամեն տարի փետրվարին Թեհրանում:
Լրագրողներ և քննադատներ ամբողջ աշխարհից գալիս են այս միջոցառմանը` տեսնելու կայացած ռեժիսորների վերջին աշխատանքները և բացահայտելու նոր տաղանդներ:
Ֆաջր փառատոնի ամենաբաղձալի մրցանակը բյուրեղյա սիմարգն է:
1985 թվականին Ֆաջր միջազգային կինոփառատոնի շրջանակներում ծնվեց Մանկական ֆիլմերի միջազգային փառատոնը (հետագայում դարձավ Սպահանի փառատոն):
Ի սկզբանե Սպահանի փառատոնը տեղի է ունենում Թեհրանում, լինելով Ֆաջրի փառատոնի մաս և 1996 թվականից այն ընդունում է իր ինքնությունը և սկսում է տեղի ունենալ Քերման քաղաքում: Սպահանի փառատոնի ամենաբաղձալի մրցանակը «Ոսկե թիթեռն» է:
Միջազգային մրցանակներ
Իրանական առաջին ֆիլմը, որը արժանացել է միջազգային կոչման, Դարիյուշ Մեհրջուի «Գավ» (Կով) ֆիլմն է, որն արժանացել է Ֆիպրեսչիի ժյուրիի մրցանակին Վենետիկի միջազգային կինոփառատոնում 1970 թվականին։
Հեղափոխությունից հետո Եվրոպայում հաստատված առաջին ռեժիսորն է Աբբաս Kiarostami, Լոկառնոյի կինոփառատոնում 1989 թ.
Նրա ֆիլմերի առաջին եվրոպական հետահայաց ցուցադրությունը կազմակերպվել է 1995 թվականին շվեյցարական փառատոնի շրջանակներում։
1963Տունը սև է, պրոդյուսեր և ռեժիսոր՝ բանաստեղծ Ֆորու Ֆարոխզադի՝ Օբերհաուզենի կինոփառատոնի լավագույն վավերագրական ֆիլմ:
1966Սիյավոշը Պերսեպոլիսում, պատրաստված Ֆերեյդուն Ռահնեմայի կողմից. Ժան Էպշտեյնի մրցանակ Լոկառնոյում:
1970«Կովը», Դարյուշ Մեհրջուի. Ֆիպրեսչիի ժյուրիի մրցանակ Վենետիկի միջազգային կինոփառատոնում:
«Կայսրը»՝ Մասուդ Քիմիային՝ Իրանի ազգային կինոփառատոնի լավագույն լիամետրաժ ֆիլմ:
1974Շղարշված արքայազնը, Բահման Ֆարմանարա: Առաջին մրցանակ Թեհրանի միջազգային կինոփառատոնում:
1978«Կապույտ գմբեթը», հեղինակ՝ Դարյուշ Մեհրիջու. Քննադատների միջազգային մրցանակ Բեռլինի կինոփառատոնում:
1982Կեցցե, Խոսրով Սինայի. Հակաֆաշիստական ընկերության մրցանակ Կառլովի Վարիի փառատոնում:
1989Որտե՞ղ է իմ ընկերոջ տունը, Աբբաս Քիառոստամի. Բրոնզե հովազը Լոկառնոյում:
1992Եվ կյանքը շարունակվում է, Աբբաս Քիառոստամի. Ռոսելինիի մրցանակ Կաննի 45-րդ կինոփառատոնում:
1993Սարա, Դարիյուշ Մեհրիջուի. Լավագույն ֆիլմ Սան Սեբաստիանի միջազգային կինոփառատոնում:
1994Զեյնաթ, Էբրահիմ Մոխթարի. Օսկարի անվանակարգում լավագույն արտասահմանյան ֆիլմ:
Ձիթապտղի ծառերի տակ, Աբբաս Քիառոստամի. Ռոսելինիի մրցանակ Կաննի 47-րդ կինոփառատոնում:
Սափոր, Էբրահիմ Ֆորուզեշ. Ոսկե ընձառյուծ Լոկառնոյի կինոփառատոնում:
Ձիթենու ծառերի տակ, Աբբաս Քիառոստամի. լավագույն ֆիլմ Բերգամոյի կինոհանդիպման ժամանակ:
«Սպիտակ փուչիկ», Ջաֆար Փանահի. «Ոսկե տեսախցիկ» և «Fipresci» մրցանակ միջազգային քննադատների համար Կաննում:
1996Գաբբե, Մոհսեն Մախմալբաֆի լավագույն արտասահմանյան ֆիլմ Կաննում:
«Հայրը», Մաջիդի Մաջիդի. Գլխավոր մրցանակ Ֆաջր 14-րդ փառատոնում, ժյուրիի մրցանակ և ժյուրիի հատուկ մրցանակ Սան Սեբաստիանի կինոփառատոնում, Cicae մրցանակ և Հոլդեն մրցանակ Թուրինի XNUMX-րդ միջազգային երիտասարդական կինոփառատոնի լավագույն սցենարի համար:
1997«Հայելին», Ջաֆար Փանահի. Ոսկե ընձառյուծը Լոկառնոյում:
Երկնքի երեխաները, Մաջիդի Մաջիդի. առաջին տեղ Մինեապոլիսի միջազգային կինոփառատոնում, Սինգապուրի միջազգային կինոփառատոնում և Մոնրեալի համաշխարհային կինոփառատոնում:
Էբրահիմ, Համիդ Ռեզա Մոհսենի. Ժյուրիի հատուկ մրցանակ Ջիֆոնիի միջազգային մանկապատանեկան ֆիլմերի 28-րդ փառատոնում:
Ջաֆար Փանահիի «Հայելին». հաղթում է Ստամբուլի միջազգային կինոփառատոնում:
1999Քամին մեզ կտանի, Աբբաս Քիառոստամի. Ժյուրիի գլխավոր մրցանակ Վենետիկի միջազգային կինոփառատոնում:
Թենիսի կոշիկներով աղջիկը, հեղինակ՝ Ռասուլ Սադր'Ամելի. հաղթել է Կահիրեի 23-րդ միջազգային կինոփառատոնում և Ռոշդի 29-րդ միջազգային կինոփառատոնում:
2000Այն օրը, երբ ես կին դարձա, Մարզի Մեշկինի. ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի մրցանակ, Cinema Avvenire մրցանակ և Isvema մրցանակ Վենետիկի 57-րդ միջազգային կինոփառատոնում:
«Կրակե հարսնացուն», Խոսրով Սինայի՝ Լոկառնոյի կինոփառատոնի լավագույն գեղարվեստական ֆիլմ:
Լավան, Սամիրա Մախմալբաֆ. Ժյուրիի հատուկ մրցանակ Կաննում:
Շրջանակը, Ջաֆար Փանահիի կողմից. Ոսկե առյուծ լավագույն ֆիլմի համար, Ֆիպրեսչի մրցանակ և ՅՈՒՆԻՍԵՖ մրցանակ Վենետիկի 57-րդ միջազգային կինոփառատոնում:
Երեխան և զինվորը, Սեյյեդ Ռեզա Միր Քարիմի. Ժյուրիի հատուկ մրցանակ Էսպահանի մանկապատանեկան ֆիլմերի 14-րդ փառատոնում:
Անձրևը, Մաջիդի Մաջիդի. Ժյուրիի միջազգային գրան պրի Մոնրեալի կինոփառատոնում:
2001Քաղաքի մաշկի տակ, Ռախշան Բանի Էտեմադի. «Աքիլ Վալադա» հանդիսատեսի մրցանակը որպես լավագույն գեղարվեստական ֆիլմ և Cinema Avvenire մրցանակը որպես «Լավագույն ֆիլմերի մրցույթի լավագույն ֆիլմ» Թուրինի 19-րդ կինոփառատոնում:
Քվեարկությունը գաղտնի է Բաբակ Պայամիի կողմից. Վենետիկի 58-րդ միջազգային կինոփառատոնում նա արժանացել է ռեժիսուրայի հատուկ մրցանակին, Նեպտակ մրցանակին, OCIC մրցանակին և կինոլրագրողների ազգային միության «Ֆրանչեսկո Պասինետտի» մրցանակին։
Հմայիչները, Աբոլֆազլ Ջալիլի. Ժյուրիի հատուկ մրցանակ Լոկառնոյի կինոփառատոնում:
Լուսնի լույսի ներքո, Սեյյեդ Ռեզա Միր Քարիմի. Պրիմագազի մրցանակ Կաննի կինոփառատոնի միջազգային քննադատների շաբաթվա ընթացքում:
2003Երեկոյան հինգը, Սամիրա Մախմալբաֆ. Ժյուրիի մրցանակ Կաննի կինոփառատոնում….
Օսկար լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար
Ասարգ Ֆարհադին, իրանցի ռեժիսոր, սցենարիստ և կինոպրոդյուսեր, որոշ հեռուստասերիալներ նկարահանելուց հետո նա իր ռեժիսորական դեբյուտը կատարեց 2003 թվականին «Պարում է փոշու մեջ», 2004 թվականին նա նկարահանեց «Գեղեցիկ քաղաքը», իսկ 2006 թվականին՝ Չահարշանբե Սուրին։
«Էլլի մասին» ֆիլմը 2009 թվականին Բեռլինի միջազգային կինոփառատոնում արժանացել է «Արծաթե արջին՝ լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում, իսկ 2009 թվականին՝ «Տրիբեկա» կինոփառատոնում՝ որպես լավագույն պատմողական ֆիլմ:
Ի 2011 Ունան ուղղորդում է բաժանում, նրա ամենահաջող ֆիլմը, որը 2012 թվականին արժանացել է Օսկարի՝ լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար։
Նա նաև արժանանում է բազմաթիվ այլ մրցանակների։
15 թվականի հունվարի 2012-ին նա արժանացել է «Ոսկե գլոբուսի» լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար։
2011 թվականին Բեռլինի միջազգային կինոփառատոնում այն արժանացել է «Ոսկե արջին» լավագույն ֆիլմի համար՝ արժանանալով նաև Berliner Morgenpost-ի ընթերցողների ժյուրիի հատուկ մրցանակին և էկումենիկ ժյուրիի մրցանակին։
Այն նաև շահել է. Դեյվիդ դի Դոնատելլոն լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար 2012 թվականին, British Independent Film Awards 2011 լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար; Ստուգատեսի ազգային խորհրդի մրցանակ լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար; «Սեզար» մրցանակ լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար։
Il Client հանդիսանում է 2016 ֆիլմ Ասարգ Ֆարհադին, հաղթողը Սցենարների առաջնահերթություն Կաննի կինոփառատոնի 2016 թվականի «Prix d'interpretation man» մրցանակի, ինչպես նաև «Օսկար» մրցանակի լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար: