Իրանական ավանդական թատրոնի ազդեցությունը ժամանակակից թատրոնի վրա

Իրանի ավանդական թատրոնի ազդեցությունը ժամանակակից թատրոնին

Դոկտոր Ալի Շամսը

Նայիր արեւմտյան ոճի թատրոնին

Ալի ՇամսըԻնչպես ես նշեցի երկրորդ գլխում, առաջին արեւմտյան ոճի թատրոն ներկայացվել էր Իրան, հետո հիմնադրման Միլի թատրոնի (Ազգային թատրոն) - ի 1911 եւ հետո սահմանադրական հեղափոխության. Գրողներն ու մտավորականները սկսել են թարգմանել եվրոպական կատակերգություններ եւ նաեւ գրված օրիգինալ պարսկական դրամաներ: Kamal Alvozara (1875-1930), Միրզա Deshghi (1893-1925), SEEDI (1935-1985), Beyzaei (1938) եւ Radi (1938- 2008) են առավել հայտնի playwrights ժամանակակից Իրանի թատրոնի վեր Pahlavi դինաստիայի: The 1979 Իսլամական հեղափոխությունը դադարեցրել է բոլոր մշակութային գործունեության Շահի ռեժիմի այդ թվում, թատրոնի եւ սկսել տարբեր տեսակի մշակութային ծրագրերի իսլամական չափանիշներին: Իմամ Խոմեյնիի (1902-1989), առաջնորդ Իսլամական հեղափոխության, բազմիցս արված քաղվածքներով արվեստի իր ելույթներում: «Սոլի նրանք, ովքեր ինչ-որ արվեստի եւ արվեստագետների, որոնք պատմել պատմությունը վատ եւ աղքատության եւ պայքարում, ինչպես նաեւ կապիտալիստների, ովքեր բռնաբարել հատկությունները մարդիկ ընդունելի են: Արվեստը պետք է վիճարկել է ժամանակակից կապիտալիզմի ու կոմունիզմը, ցույց տալով, այնպես էլ սոցիալական խնդիրները, որ քաղաքական ճգնաժամը, ռազմական եւ տնտեսական ». Այս թեզը ուշադրություն է հրավիրում թատերական գործունեության Իրանում իսլամական հեղափոխությունից հետո, եւ քննարկում, թե ինչպես է թատրոն եւ արվեստագետներ նրանք կարողացել են գործել կրոնական համակարգում:

Հիման վրա ժամանակակից Իրանի պատմության, պատմությունը ժամանակակից Իրանական թատրոնի կարելի է բաժանել երկու մասի, մինչեւ իսկ հեղափոխությունից հետո: Մենք սկսում ենք ուսումնասիրել թատերական ծիսակարգերի եւ ավանդույթների ազդեցությունը Իրանում ժամանակակից թատրոնում:

Ես նախկինում նշել եմ Ռու Հոզիին եւ տարբեր աղբյուրներից այլ պատմություններ, հիմնականում պարսկական ժողովրդական հեքիաթներից. դրանք տարբեր տեսակներ էին թատերական, պատմական, էպիկական, ֆանտաստիկ աշխատանքների, որոնք զբաղվում էին առօրյա իրականության հետ: Siah Bazi չի օգտագործվում սցենարները, եթե ոչ իրականացման համար մի տեսարանի ներկված կտավ, սովորաբար, մի տեսակետից մի պարտեզում, թեեւ չկար փոխհարաբերությունները ներկված կտավ եւ առարկայի շոուի. Բացի դրանից, կեղծ մորուքի եւ բեղի օգտագործումը դերասանների համար նորմալ էր: Դերասաններն էլ կառուցեցին փոքր փայտե շրջանակներ եւ նախատեսված էին հանդիսատեսի առջեւ: Դա պայմանավորված է այն հերթին դարի եւ էվոլյուցիայի Ru Howzi է ստորգետնյա թատրոնի, նախքան տների թատրոնի քսաներորդ դարի երկրորդ կեսին պետք է օգտագործեք պեյզաժը որպես ֆոն: Քսաներորդ դարի երկրորդ եռամսյակից սկսած Ru Howzi- ն տեղափոխվել է Թեհրանի ժամանցի կենտրոն Լալե Զար անունով մշտական ​​տեղ: Եվրոպական ոճի սցենարը դարձել է ընդհանուր օգտագործման համար Ru Howzi թատրոններում: Ինչպես ես արդեն բացատրեցի, ընթացքում Qajar տոհմի, հատկապես օրոք Նասեր Դին շահի, ովքեր իշխում Պարսկաստանը ից 1848 1896, այնպես էլ ողբերգական թատրոնի Իրանի Ta'zie կատակերգության Siah Bazi աճել է երկու հակադիր ուղղություններով: Այս գործընթացում Շահի անձնական շահը կարեւոր դեր խաղաց:

Արեւմտյան ոճի թատրոնի ժամանումը Իրանում արդիականացման գործընթացի մի մասն էր: Այն մտցվեց հասարակության մեջ, մտավորականների գործունեությամբ եւ 1848- ից մինչեւ 1896- ին ընկած ժամանակահատվածում, շատ դրական հետեւանքներ գործած բարեփոխիչների փորձերով: Ավելին, մոդեռնիզմի եւ ժողովրդավարական գաղափարների տարածումը, գրողների եւ թերթերի քանակի ավելացումը եւ արտասահման մեկնողների թիվը ավելացել է: Իրենց մտավորականների մարդը գիտի թատրոնի նշանակալի դերը սոցիալական փոփոխությունների գործընթացում: Պավլովիչի զեկույցը Իրանի թատրոնի մասին ցույց է տալիս մեզ, որ արեւմտյան թատրոնի իրանցիների գիտելիքը տեւեց մեկ դար եւ տեղի է ունեցել տարբեր ժամանակներում: Սկզբում, 1796- ում Աղա Մուհամմադ Խան Քաջարի վրացական արյունալի արշավը Թեհրանի եւ Թբիլիսիի միջեւ արյունոտ թատերական կապի առաջացրեց: Ավելի ուշ 1815- ում Միացյալ Թագավորությունում կրթված հինգ իրանցի ուսանողների ուղարկումը հանգեցրեց բրիտանական թատրոնին: Անցյալի իրանցի ներկայացուցիչները 1828- ում Ռուսաստանի դատարան ուղարկելով Սանկտ Պետերբուրգի թատրոն այցելեց: Դար-Ալ-Ֆոն դպրոցի ստեղծումը եւ 1851- ի շուրջ թարգմանչական շարժումը արագացրեց Եվրոպայում դրամատիկական գրականության մուտքը Իրան: Ավելին, այդ փոփոխությունները հիմք էին տալիս պարսկական սահմանադրական հեղափոխությանը: Այս պահին Սիահ Բազիի եւ Թազիի համար դեռեւս համարվում էին ժամանակակից թատրոնի ստեղծման աղբյուրներ: Նրանք ստիպված կլինեն ծախսել ավելի քան 50 տարի, որպեսզի հասնեն այն օրվան, երբ ժամանակակից թատրոնը Սիահ Բազիին եւ Թազիին կքննարկի թաքնված գանձերը, բարձր ճաշակով մաքուր թատրոն վերածելու համար:

Մալեքպուրը գրում է. «Արտասահմանյան գրողներ, ինչպես Ադրբեջանի Ազիզ Հաջի Բեգոը, շատ ազդեցիկ էին: Նա Իրանում գործի հիմնադիրն էր, քանի որ հին պարսկական գրականությունը դարձրել է օպերա եւ երաժշտական ​​կոմեդիա, 1907- ի եւ 1937- ի միջեւ: Բացի 1920- ից, Միրզա Ֆաթալի Խան Ախունդզադեի, Միրզա Ջալիլ Մուհամմադ Քվիզադեի եւ այլ հեղինակների շարքերը շարունակում էին գրել ռեալիզմի սոցիալական դրաման: 1922- ում Միրզա Հաբիբ Էսֆահանիին, Ալի Մոհամմեդ Խան Օվեյիսին նպաստել է իրանական հատվածներում դասական դրամանների ստեղծմանը, որոնք արմատավորված են արեւմտյան երաժշտական ​​կոմեդիաներում:

Գալուստը մի օրագրից չորս էջերի խորագրով Tiart (թատրոն), հինգերորդ օրը մայիսի 1908 էր ոչ միայն նորարարություն, այլեւ ցույց տվեց, որ հետախուզական իր գյուտարար, Միրզա Ռեզա Naini: Նա ներկայացրեց մեծ արեւմտյան գրողներ, ինչպիսիք են Շեքսպիրը եւ Մոլիերը, ապա սկսեցին գրել պիեսների առաջին վերանայումները, նույնիսկ եթե այդ դիտողությունները չեն վերաբերում թատերական ելույթներին, այլ դրանք տպավորիչ քննադատություն էին կապված դրամայի սյուժեի հետ, նրանք նպաստեցին թատրոնի տարածմանը: Բացի այդ, այդ սոցիալական փոփոխություններն են ունեցել անմիջական ազդեցություն է ունենում գրականության վերաբերյալ, գրելու ոճով, ինչպես Arianpoor ասվում է. «Ստեղծման ընթացքում իրանական սահմանադրական հեղափոխության (1905-1907), որ թատրոնը դարձավ երկրորդ առաջնահերթություն իրանական մտավորականների հետո լրագրությամբ: Իրանի հեղինակները սկսեցին ընդունել երկու հիմնական աղբյուր: Առաջին աղբյուրը էր դեպքերը, որոնք տեղի ժամանակ սահմանադրական հեղափոխության, իսկ երկրորդը եղել օտարերկրյա կատակերգություններ եւ կատակերգություններ Molière, Ալեքսանդր Դյումա, Ֆրիդրիխ Շիլլերի, Էժեն Labiche եւ այլ հայտնի արտասահմանյան գրողների. Արդյունքը գրերի յուրահատուկ ոճը ձեւավորեց բառերի եւ նախադասությունների ձեւավորման նոր ընտրությունների միջոցով »: Բողոքի քաղաքական թատրոնը Արեւմուտքի ներկրված ժամանակակից իրանական թատրոնի պատմության մեջ առավել զգայուն ձայն էր: From կեսին տասնիններորդ դարում, երբ ուսանողները վերադառնալու է Եվրոպայում ներկայացրել է առաջին անգամ Արեւմտյան թատրոնը էլիտար շրջանակներին Թեհրանում, համույթի - լինի դա թարգմանել, հարմարեցված կամ գրում նոր կենտրոնացած է սոցիալական քննադատության: Այստեղ անցյալ դարի Իրանի մտավորական կյանքում Թուդեի կոմունիստական ​​կուսակցության դերը չի կարելի թերագնահատել: Գերմանական կոմունիստական ​​դրամատուրգ Բերտոլտ Բրեքը, հավանաբար, ամենից կարեւոր արտաքին ազդեցությունն է իրանական դրամատիկական գրչին: Գրաքննությունը, անշուշտ, մնում է մշտական: Այն թուլանում պարբերաբար որպես կարճ «գարնան» մասին վաղ օրերին հեղափոխության, կամ ավելի վերջերս տակ Խաթամիի, բայց մեծ նկարի սա ընդամենը տեղատվություն եւ հոսքը մի ուժի, որը ձգտում է քաղաքականացնել ամեն թատերական ակտ:

Zahra Hooshmand, որպես հոդվածում ամսագրի ամսագրի, գրում է. «Այն գրողներ, ովքեր, կարծես, ավելի հասունացած համար անգլերեն թարգմանության են նրանք, ովքեր հյուսել այս երեք strands քաղաքական, ավանդական եւ ավանգարդ, եւ նրանք դա անում զգայունության պոետիկա, որը գտնվում է իրանական մշակութային արտահայտության սրտում `ոչ թե այն պատճառով, որ դրանք հեշտ են, բայց քանի որ դրանք խթանող եւ բնորոշ են իրանական: Չնայած տաբիյեի կրոնական բովանդակությունը անատոմիա է, շատերը առաջադեմ հեղինակներ են, ձեւը ինքնին մինիմալիստական ​​/ արտահայտիչ թատերական տեխնիկայի գանձարան է: Եւ իրանական ավանդական թատերական ներառում է ոչ միայն ta'ziye, այլեւ էպիկական դրամա, տիկնիկների եւ զվարճանքի կոչվող siabazi կամ ruhozi, որը նման է կատակերգության, թեեւ դա ավելի շատ հիմնված է արագ խելք բանավոր ֆիզիկական կատակերգության վրա: Այս բոլոր ձեւերը որոշակիորեն հաջողվել են ժամանակակից դերասանների կողմից: Այս վերականգնումը ավանդական ձեւերի դեռ ապրում, կարծես բացելու մեծ հնչեղություն, հաճախ միջոցով մանկության հիշողությունների, ցույց է տալիս, ինչը բացակայում է տեսակի բազմաբնակարան մշակութային յուրացման, որը նորաձեւ է մեր սեփական փուլում. Թարգմանչի համար տարբերությունը նուրբ է. Ես կարող եմ միայն այն նկարագրել որպես գրավոր մի ամբողջականություն, որը կարող է խնդիրը մի փոքր ավելի մատչելի դարձնել »,

Թազիի ազդեցությունը ժամանակակից իրանական թատրոնի վրա

Bijan Mofid (1935 - 1984) եղել է ռեժիսոր, դերասան եւ երաժիշտ, ինչպես նաեւ գրող, լիովին immersed է իրողությունների բեմական փորձի եւ հիմնականում վերագրվել յուրաքանչյուր արտադրության. Փոխադարձ պայմաններին արձագանքելու պատրաստակամությունը եւ թարգմանության պատրաստակամությունը յուրաքանչյուր թարգմանչի երազանքն էր: Բայց երազները կարող են շատ ձեւեր վերցնել: Բահրամ Beyzaii, որի առաջին աշխատանքը Ութերորդ Երեկույթներ Sindbad էր Աստծու ներշնչանքով համար թատրոնի հետո մանրակրկիտ ուսումնասիրության ta'ziyeh եւ էպիկական գրականության: Բեյզայը ավելի քիչ բախտավոր էր, քան Մոֆիդը, անվերջանալի ճակատամարտում գրաքննիչների դեմ, եւ տարիներ առաջ նրա հեղինակային գրառումներն ունեցել էին բեմից արտադրության եւ արձագանքների օգուտ: Ընդհատված մեկուսացումը իր տպավորիչ գրությունն է տալիս կայուն պատմողական բանաստեղծության որակի մասին: Իր ստեղծած աշխատանքները մնում են իրենց ամբողջությամբ: Վաղ ութսունական Mofid ազատ է արձակվել Իրանից, քանի որ հեղափոխության եւ ապրում է Լոս Անջելեսում թարգմանության, արտադրող եւ նախագծման, որ խաղում էր գրված է Իրանում եւ ձգտում էր ներկայացնել ամերիկյան հանրությանը: Քաղաքը հեքիաթների Mofid էր ամենատարածված կատակերգություն երբեւէ գրված պարսկերեն, նկարահանվել է յոթ տարվա Թեհրանում նախքան հեղափոխության եւ փոխանցվում է երկրպագուների ի նշան բողոքի Թեհրանում rooftops, երբ հեղափոխությունը դարձել է խիստ. Այս երաժշտական ​​դրաման մոլլայի երգիծական դիմանկարն էր, որը հանգեցրեց Մոֆիդի աքսորի: Նրա աշխատանքն էր, այնքան լի անհայտ մշակութային ստեղծող ակնարկներ եւ սրբապատկերներ, այնքան լի pun հղում է մի քանի ավանդական ձեւերի, ենթադրվում է, որ անթարգմանելի է ստանդարտներին փուլում. Ավելի հասանելի էր իր որդիների թատրոնը The Butterfly եւ փայլուն բանաստեղծական առեղծվածը, Մոսդադի, Լուսնի եւ Լեոպարդի աշնանը: Երկուսն էլ ունեն հմայքը եւ խաբուսիկ պարզությունը է ժողովրդական հեքիաթի (առաջին mainstream, երկրորդը, իր ստեղծման), բայց հարուստ են շերտերի ու շերտերի իմաստով: Եթե ​​ամերիկյան հասարակությունը հասկանում է այն, ինչ կա, այն էլ ավելի հարուստ կլինի:

Mofid եւ Beyzai են երկու գրողներ, ովքեր համակցված կատարողական բաղադրիչները Արեւմտյան թատրոնի եւ թատերական ավանդույթների եւ Պարսից ծիսակատարություն: Արեւմտյան գաղափարների ներկա ազդեցությունը իրանական աշխարհում, իրոք, սկսվեց 1953- ում Շահի վերականգնմամբ, որը հանգեցրեց իրանական տեսարանին ամերիկյան մշակույթի առաջացմանը: Առաջին ամերիկացիները ազդեցություն ունեցան դոկտոր Ֆ. Դեվիլսոնի կողմից, որը 1956- ում Թեհրանի համալսարանի նամակների ֆակուլտետում թատերական դասընթաց էր կազմակերպել: Նա Ստանիսլավսկու ակադեմիական դպրոցի արտադրանքն էր եւ Իրանում ներկայացրեց տարբեր պարապմունքներ, այդ թվում Թեհրանի թատրոնում ապակե տապակած եւ մեր երկվորյակը: Իսկ մյուս Ամերիկացի պրոֆեսորը, Ջորջ Quinby, ով ժամանել է Իրանի 1957, կարեւոր դեր խաղացին ներկայացնելու Արեւմտյան թատրոնը Իրանում. Թեհրանի համալսարանում հիմնել է թատերական ակումբ: Ի հավելումն իր գործնական աշխատանքի, ինչպես նաեւ դասավանդել է պատմության եւ տեսության ամերիկյան թատրոնի եւ ձեւավորվել երկու դասեր է գրասենյակում կերպարվեստի, սցենարի եւ բեմական ֆոնի: Առաջին աշխատանքը Westerns Ջորջ Quinby արտադրվել է Իրանի Billy Բադդը շոու էր ստացել է բավականին լավ հասարակության կողմից, սակայն քննադատության են բուհերի ղեկավարությունների են հակաիշխանական: Նրա երկրորդ շոու էր, երկրորդ մարդը Behrman, բարձր կատակերգություն հետ տրված երկու տղամարդկանց եւ երկու կանանց, ընթերցեց ոգեւորությամբ հանրության կողմից, սակայն Quinby ստիպված էր իշխանությունների կողմից փոխել հետագա արտադրությունների է բացառել Համբույր. Ի երկրորդ շոուի նա օգտագործել է շրջանաձեւ տարածք, որի դերասանները կարող են արտասանում բոլոր կողմերից, սկսած վիճակում Ta'zie: Quinby էր նաեւ փորձել է խրախուսել երիտասարդ դրամատուրգների առաջարկող սեմինարներ սցենարական Իրան-America հասարակության Թեհրանի Նա նաեւ բերեց չորս ստեղծագործություն են Օ'Նիլի վրա դեպքի վայր է Թեհրանում եւ Abadan Isfehan: Ամերիկյան ռեժիսորների թատերական գործունեությունից բացի, ինչպես արդեն նշվեց, 1957- ում իրանական իշխանությունները ստեղծեցին դրամատիկական արվեստի բաժին դոկտորի ղեկավարությամբ: Մեհդի Ֆուրուրը, Լոնդոնի RADA- ի շրջանավարտ, կերպարվեստի գրասենյակում: Այս բաժինը նախատեսված է տարածել գիտելիքները Արեւմտյան թատրոնի տարբեր ձեւերով, տալով ամենամյա մրցանակ լավագույն իրանական աշխատանքների եւ լավագույն արեւմտյան թարգմանված աշխատանքների, ձեւավորման դասընթացներ եւ թատերական խմբեր, Թատրոն Productions է հեռուստահաղորդումների հեռարձակման, հրատարակչական տարբեր թատերական տեսություններ: Բաժինը, հետ համագործակցությամբ Իրան-America հասարակության, ինչպես նաեւ տեղի է ունեցել փառատոն չորս գիշեր հոկտեմբերի 1958. Ծրագրի բովանդակությունը ժամանցի, երաժշտության, պարերի, տեղական խաղերի եւ արվեստի ցուցահանդես էր:

Ի 1957 այն ստեղծվել է ազգային գրասենյակ Գեղարվեստի ֆակուլտետ, կապված է կառավարությանը, սակայն, ըստ երեւույթին, կախված համալսարանի մշակույթի, որը հետագայում դարձավ ՀՀ մշակույթի եւ արվեստի. Այս նախարարության հիմնական գործառույթն էր պահպանել եւ զարգացնել մշակույթն ու արվեստը: Այս գրասենյակը ջանացել տարածել Իրանի ազգային թատրոնը եւ գիտելիքները Արեւմտյան թատրոնի ողջ երկրում, որտեղ աշխատում մտավորականներին եւ փորձառու դերասաններ, ռեժիսորներ ու գրողներին եւ խմբերին, որոնք քաղաքականապես արմատական ​​եւ այլն վտանգավոր հակառակորդներ կառավարության քաղաքականության: Այս ռազմավարությունը հիմնականում արդյունավետ էր: Սակայն, մեծ մասը դերասանների եւ ռեժիսորների progressives աշխատող այս կառավարության բյուրոյի վիճէին նույնիսկ տարածվել են սոցիալական տեսակետները եւ օգտագործելով մեծ միջոցներ, որոնք կարող են հաղորդակցվել անմիջականորեն մարդկանց հետ: Թվում ռեժիսորներ, դերասաններ էին, ոմանք, որոնք գրավել են դրաման Եվրոպայում, դարձնելով մեծ ջանքեր է թարգմանել եվրոպական դրամաներ պարսկերեն եւ ներկայացնել դրանք Իրանի հանրությանը: Այս ելույթների մեծ մասը կատարվել է նույն շաբաթական հեռուստատեսային ծրագրերի վրա եւ ուշադիր ընտրվել ազատական ​​ճաշակի համաձայն, բայց ոչ գրաքննության մեջ ընկնել: Այս թարգմանություններից մի քանիսը տպագրվել են: Այդ ժամանակի կրթված ուսուցիչների մեծ մասը հիացած էր բյուրեղյա թատրոնով: Շատ ժամանակակից արեւմտյան գործեր են թարգմանվել եւ կատարվել այդ խմբերի կողմից:

Գրասենյակի մյուս գործողությունները հետեւյալն էին.
1: հրատարակել թատերական երկշաբաթաթերթը

2: ռեժիսուրայի, սցենարի, դերասանական, դիզայնի եւ այլնի ուսումնասիրության համար բացահայտ դրամատիկական դպրոց է գտել:

3: կազմակերպել տուրիստական ​​ընկերություններ ամբողջ երկրում

4: պարգեւատրել ամենամյա լավագույն մրցանակ `պարսկական նոր լավագույն օպերայի համար, որպեսզի խրախուսի նոր հայրենի գրողներին:

Առաջին քայլը դեպի ազգային թատրոն

Լավագույն նոր շոուի համար արժանացել է ամենամյա մրցանակին արժանացած «Նամայեշ» ամսագիրը, որը հանդիսանում է կերպարվեստի հրատարակությունների ազգային գրասենյակներից մեկը: Իսկ հաղթող ճանաչված ստեղծագործությունները համար լավագույն պիեսների էին: Bulbol Sargashte Ալի Nnasirian եւ անմահ զինվորները Ա. Ջեննեթ, Բիջանի տիկնիկները, Մոֆիդը: Այդ խաղերի շարքում, ամենալավ եւ ամենահետաքրքիրն էր բուլբարդ ստրեսը, որը Նամայեշ ամսագրի առաջին խմբագիրն էր 10- ին: Դեպքի վայր է բերվել առաջին անգամ Թեհրանում, 1958- ի ձմռանը, Ֆարաբի թատրոնում Ազգային արվեստի տոհմը: Ավելի ուշ նա տեղափոխվել է տեսարան 50 գիշեր 1959 ամռանը Barbod թատրոնի ասոցիացիայի թատրոնում: Այն կատարվել է նաեւ Իսֆեհանում, Շիրազում, Աբդանից: Բացի դրանից, այս շոուն չորս գիշեր բեմադրվել է Սառա Բերնհարդտի թատրոնում, որպես իրանցի ներկայացուցչի ապրիլին 1960- ի Փարիզի ազգային փառատոնի թատրոնում: Պատմությունը հետեւյալն էր. Մի ժամանակ մի մարդ կար, որին որդին եւ դուստրը: Մի օր տղամարդը կին է առնում ամուսնության մեջ: Երեխաներն ունեն մի խորթ մայր, որը կոչվում է «Բաբայի կինը»: Մարդը փխրուն էր, եւ որդին ու որդին ցանկացան գնալ դաշտեր, որ փուշերը վերցնեին, Բաբայի կինը ասաց. «Դուք պետք է խաղադրեք ձեր միջեւ: Ով ավելի փուշ է գտնում, պետք է կտրվի մյուսի գլուխը »: Հայրն ու որդին համաձայնել էին, ուստի նրանք թողնում էին դաշտերը եւ սկսում էին փուշեր հավաքել: Պատահաբար, որդին ավելի շատ փուշ էր վերցրել, քան իր հորը: Երբ ժամանակն անցնում էր իր մարտկոցները, տղան հորն ասաց իր հորը. «Թանկագին, ծարավ եմ»: Հայրիկը պատասխանեց. «Գնացեք աղբյուրը եւ կտրեք ձեր ծարավը»: Երբ որդին խմում էր, հայրը մի փունջ էր նետում տղայի կույտերից եւ դրեց իր կույտում: Հայրիկը փաթաթելուց հետո ասաց. «Մենք կշռում ենք մեր բեռը եւ տեսնում ենք, թե ով է ընտրել ամենից»: Նրանք ծանրաբեռնված էին, եւ հոր մասը ծանր էր: Նա բռնեց իր որդուն եւ կտրեց գլուխը: Հայրը տուն է եկել իր որդու գլուխով, տվել է իր կնոջը եւ ասել, վերցրեք եւ հաստատեք այն ճաշի: Բաբայի կինը վերցրեց տղայի գլխին, դրեց այն գազանին եւ այրեց հրդեհը, որպեսզի այն եփել: Կեսօրին, երբ աղջիկը վերադարձավ Մալլա Մակթաբից (Հին դպրոց), նա պատմեց Բաբայի կնոջը, որ նա սոված է: Baba պատասխանեց. «Դե, գնա ուտիր Աբգուշին պտուղում»: Երբ աղջիկը բարձրացրեց գավաթը, նա ճանաչեց եղբորը, որը եռացրած ջրի մեջ խաշում էր մազերի հոտը: Նա հարվածեց իր ճակատին երկու անգամ եւ բացականչեց. «Օ՜, ինչ դժվարությունն է կորցրել իմ եղբորը»: Այսպիսով, նա վազեց Մալլա Միտաբի ուսուցչից, պատմելով նրան, թե ինչ է տեղի ունեցել: Mulla պատմեց չի դիպչել շոգեխաշել, հավաքելու ոսկորները ձեր եղբոր, լվանում վարդի ջրով եւ թաղել նրանց պարտեզում, գործարանի մի rose bush ճիշտ դիրքի եւ ի գիշերը յոթերորդ Հինգշաբթի ջրի Բուշի հետ վարդերի ջրով , Փոքրիկ աղջիկը գնաց, արեց այն, ինչ ասաց իրեն եւ սպասեց յոթերորդ հինգշաբթի գիշերը: Հինգշաբթի հինգշաբթի երեկոյան բուշում ծաղրանկարը երգեց այս երգը.

«Ես թափառական բուռն էի
Սկսած լեռներից եւ ձորից
Ես սպանվեցի իմ վախկոտ հորից
Ընթրիքի համար, իմ խորթ մայրը ինքն իրեն հագեցած է
Իմ բարի սիրտ քույրը
Լվացվեց ոսկորներից յոթ անգամ ջրի վրայով
Եվ նա ծաղկուն ծառի տակ խոսեց ինձ հետ
Հիմա ես բուլղարացու եմ
ցանկություն ... ցանկություն "

Միաժամանակ մի ասեղ վաճառող եկավ ու ասաց. «Ինչ ես երգում: երգել այն կրկին ինձ համար », - պատասխանեց բուռն արձանը, - շատ լավ: Եթե ​​փակեք ձեր աչքերը եւ բացեք ձեր բերանը, ես կրկին երգել եմ: Երբ խանութիչը փակեց իր աչքերը, կափարիչը արագ շոշափեց ասեղներով պատված պատյանը եւ թռավ: Հետո նա թռավ Բաբայի կնոջ տանիքի վրա, տանիքի մեջ ընկած եւ նույն երգը երգեց: «Ես թափառական բուլդոզեր եմ եւ այլն»:
Երբ երգը ավարտվեց, Բաբայի կինը բարձրացրեց ձեռքը եւ ասաց. «Ինչ ես երգում: երգել այն կրկին ինձ համար », - պատասխանեց բուռն արձանը, - շատ լավ: Եթե ​​փակեք ձեր աչքերը եւ բացեք ձեր բերանը, ես կրկին երգել եմ »: Երբ կինը բաբա փակեց աչքերը եւ իր բերանը բանալով, որ սոխակ նվազել ասեղներ է իր բերանը, եւ թռավ հեռու. Հետո նա թռավ իր քրոջը եւ երգեց երգը: Եւ այլն ..

1964- ում, մշակույթի եւ արվեստի նախարարության հիմնադրումից հետո, թատրոնի արվեստը եկավ թատերական գրասենյակ կոչվող նոր կազմակերպությունների հսկողության ներքո: Այս նոր գրասենյակը ձգտում էր ներգրավել անկախ թատերական ընկերներին, ուղղակիորեն վերահսկելով նրանց գործունեությունը: Այս ռազմավարության շրջանակներում գրասենյակը գործել է Նուշինի թատրոնի առաջատար առաջատար անդամներից մեկը, որն իր սեփական թատերական խումբն էր, Ջաֆարի Կասրա թատրոնում: Այս նոր գրասենյակի կողմից կազմակերպված առաջին խոշոր միջոցառումն էր Իրանի ավանդական եւ ժամանակակից թատերական փառատոնը: Փառատոնը տեղի է ունեցել 1965- ում Sangelaj թատրոնում, որը կառուցվել է Թեհրանի մշակույթի եւ արվեստի նախարարության համար հարմար եւ պատշաճ ձեւով կառուցված քաղաքի պուրակի հարավային մասում: Փառատոնի արտադրության մեջ եղել է Փարվիզ Քրրանը, Ամիր Արսալանը, թատրոնի ստեղծագործությունը `իրանական պատմության հիման վրա: Պիեսը Ռու Հոզիի ոճով գրված եւ նույն կերպ կատարված առաջին ժամանակակից կոմեդիաներից էր: Մյուս շոուն փառատոնում, հավանաբար, քննադատների եւ ժողովրդի կողմից ամենից շատ հռչակված էր «Վարպետի գրիչը», «GHSaedi» - ի կողմից, Իրանի հեղինակավոր հեղինակների հեղինակներից մեկը: Այս աշխատանքը ժամանակակից իրանական թատերականության համար էր:

Մշակույթի եւ արվեստի նախարարության նպատակն էր աջակցել եւ ամրապնդել ազգային արվեստը, ներկայացնելով այն երկրում եւ արտասահմանում: Թատերական աշխարհում նախարարությունը փորձել է հարստացնել իրանական թատերական ավանդույթները: Թատերական ավանդույթների տարրերն ու բաղադրիչներն ու արժեքները օգտագործելով, արվեստագետները ժամանակակից ձեւով ստեղծել են իրանական թատրոնը: Կա նաեւ ծրագիր, որը ներկայացվել էր Պարույր Սայյադի ղեկավարությամբ, որը կոչվում էր «Իրանական հավաքածու», որը հայտնի եւ ավանդական աշխատանքների հավաքածու է: Նաղաղիում (պատմվածքներ) բաժնում, Ռուստամ Սոխրաբը («Թագավորների գրքից») քաղվածքը կատարվել է այն ժամանակ, երբ Իրանի ամենահայտնի նաղալներից Ալի Շահը: Նաղալը Մյուրշիդ Բինզին էր, ով Իսքանդարի անունից (Ալքսանդրերի գիրք) մեկ այլ պարսկական էպիկական հեքիաթ է քաղել: Որպես փառատոնի առաջին արդյունք, երիտասարդ, տաղանդավոր դերասաններ, գրողներ եւ ռեժիսորներ հասարակությանը ներկայացվեցին որպես արվեստի սիրահար եւ խրախուսվում էին խթանել իրենց կարիերան: Այդ մարդկանց մեծ մասը հետագայում դարձավ իրանական ազգային թատրոնի հիմնական միջուկը: Հետագայում, կինոյի եւ հեռուստատեսության զարգացումից հետո դրանցից մի քանիսը թատրոնից հեռացան `ավելի շահավետ եւ հեղինակավոր ոլորտներում շարժվելու համար: Փառատոնում եւ ընդհանրապես թատրոնում, այդ ժամանակ առավել կայուն հասարակություն եկավ մշակութային բուրժուազիայից, հեղափոխությունից հետո սոցիալական եւ քաղաքական միտումների ուղղության արդյունքը, որը ոչնչացրեց աշխատանքային դասակարգի ակնկալիքները: Թեհրանի Թեհրանի փողոցում տեղակայված կոմերցիոն թատրոնում, իշխանության աջակցությամբ սեփականատերերի վարած քաղաքականությունը, ժամանցային նպատակներով աշխատող դասերը զվարճանքի նպատակով շեղվել էր առանց թատերական, սոցիալական կամ քաղաքական հավակնությունների: Զեկույցից առաջ այս տարածքը բողոքական թատրոնի սրտում էր (ինչպես նախկինում նացիստական ​​Գերմանիայում, գիշերային ակումբներում եւ կաբայետներում եղել են ուժեղ քաղաքական եւ հասարակական երգիծական կենտրոնի կենտրոնում, ինչպես ցույց տվեց Բերտոլտ Բրեխտի կարիերան):

Այդ ժամանակ թատրոնի գրասենյակը դարձավ հիմնական ինստիտուտներից մեկը, որը ներկայացրեց թատրոնը եւ շուտով թատերական գործունեությունը ամբողջ երկրում էր գրասենյակի վերահսկողության ներքո: Նա ուսանողներին եւ թատրոնի շրջանավարտներին աշխատեց բուհերից եւ տարածեց դրանք ամբողջ երկրում `բոլոր մյուս խոշոր քաղաքներում թատրոնի խմբեր ստեղծելու համար, բնականաբար, գրասենյակի հսկողության ներքո: Այս քաղաքականությունը ակնհայտորեն պետք է ամրապնդեր իրանական թատրոնում Բյուրոյի քաղաքական եւ սոցիալական վերահսկողությունը: Բյուրոյի մեկ այլ քաղաքականություն էր, փորձել համախմբել բոլոր գրողներին, որպես պաշտոնատար անձ, վճարելով $ 300 յուրաքանչյուր գրավոր աշխատանքի համար, եթե դա հաստատվել է Նախագահության խորհրդի կանոնակարգով: Գրասենյակը խելացիորեն ձեւակերպեց գրաքննության խորհուրդը առանց խոշոր խնդիրների: Կատարումներից հետո, օրինակ, Վարազիլի Բաստոնիերինը մեծ ազդեցություն ունեցավ հանրության վրա, Պաշտպանը որոշեց ձեւավորել ընթերցումների խորհուրդ, նախքան անցնելը կամ մերժելը:

ՀՀ կառավարության թատրոն կարելի է բաժանել երկու բաժիններից, մեկը թատրոնի բաժնի կից մշակույթի նախարարության եւ արվեստի, իսկ մյուսը, այդ խմբերի եւ թատրոնների, որոնք ստեղծվում եւ ֆինանսավորվում է Ազգային իրանական հեռուստատեսության. Հաջորդ հիմնական խմբերն էին Թատրե Շահրը (քաղաքային թատրոնը), ժամանակի թատրոնի ամենաժամանակակից տեսակը, երեք թատրոնների համալիրով: գաղափարը Լոնդոնում ազգային թատրոնի նման մի բան ստեղծելու էր, աջակցելու Կարգա Նամայեշի (թատրոնի սեմինար) խմբերին: Թատերախմբի խմբերը հետեւյալն էին.

Ազգային արվեստի խումբը
Մարդկանց խումբ
Մի խումբ քաղաքներ
Միտրա Գրուպ
եւ բազմաթիվ այլ խմբեր եւ ընկերություններ ամբողջ երկրում:

Հանրաճանաչ ավանդույթի փառատոն

Կոմիտեն Շիրազի Արվեստի փառատոների նաեւ հերթական փառատոնը 1957, ընդգծելով մշակույթն ու ավանդույթները: Նշենք, որ փառատոնը, որի նպատակն էր զարգացնել թատրոնը եւ ավանդական ծեսերը տեղի ունեցավ ամեն տարի, սկսած 1975 է 1978 է Isfehan է improvisational թատրոնի Իրանին եւ այլ ձեւերը թատրոնի, կապված հայտնի ավանդության, որ արդեն իրականացված եւ օկուպացված է հատուկ տեղ ծրագրում: Թատերախմբեր ամբողջ երկրում են գալիս փառատոնին եւ մեկնաբանվում տարբեր պատմություններ էլ կենտրոնացած է Ru-Howzi եւ ta'zieh եւ այլ տեսակի հանրահայտ շոուի նման Parde Խանի Naghali, Poppet թատրոնի, ազգագրական պարի. Համար թուրքյա, որ փառատոնը հնարավորություն էր ցույց տալ իրենց հմտությունները, որոնք սպառնում է ուժի զանգվածային հաղորդակցությունների, եւ հույս հայտնեց, որ այդ հնարավորությունները պետք է օգնել է խթանել ռեցեսիայից, եւ, հնարավոր է ներկայացնելու կենդանի ավանդույթը:

Մարքսիստական-սոցիալիստական ​​դպրոցի թատերական գործունեության ազդեցությունը իրանական թատրոնի զարգացման վրա

Մարքսիստական ​​սոցիալիստական ​​դպրոցի մշակութային գործունեությունը, հատկապես թատրոնում, սկսվում է Իրանի «Թուդե» կուսակցության կազմավորման հետ: «Թուդե» կուսակցությունը հանդես է եկել Ռեզա Շահի հրաժարվելու եւ ավելի քիչ վտանգավոր քաղբանտարկյալների ազատ արձակումից հետո: 1937- ի քրեակատարողական հիմնարկներում քրեակատարողական հիմնարկներից կազմված հիսուն-երեք մարքսիստների քսաներկու անդամները կազմավորեցին իրանական զանգվածների կուսակցությունը: Թուդե կուսակցությունը շուտով կարողացավ օգտագործել մշակույթն ու արվեստը, հատկապես թատրոնը: Առաջատար մտավորականների եւ արվեստագետների մեծ մասը դարձել է «Tudeh» կուսակցության համակրանքը: Այդ արվեստագետների եւ գրողների շարքում «Թուդե» կուսակցության թատերական գործունեությունը ստանձնած մարդը Աբդ ալ Հոսեին Նուշինն էր: Նրա թատրոնը ոգեշնչվել են հիմնականում գրքում Թագաւոր եւ պարսկական գրական գլուխգործոցների, ինչպես Khamse մասին Սաադին եւ Nezami եւ Արաբական գիշերներ: Նա հավատում էր, որ կարող է օգտագործել պարսկական գրականություն `նոր թատրոն ստեղծելու համար: Այսպես նա գրում է իր գրքում. «Իրանը պոեզիայի երկիր է: Դրամական աշխատանքները մեր պատմության մեջ չեն: Մենք Հունաստան չենք: Մեր վալենսիան գրականության մեջ է եւ էպոսում: Այնուհետեւ մենք պետք է օգտագործենք այդ ներուժը: Մենք ունենք մեծ ժառանգություն, ինչպես Taazıeh կամ Ru Howzi: Այս նյութերը կառուցում են իմ թատրոնը »: Նուշինի հաջողությունը Ռեզա Շահի ժամանակների ինտելեկտուալ շրջանակների միջեւ խառն ու անբարենպաստ արձագանք է առաջացրել: Նուշինը այլ դերասանների հետ միասին հիմնադրել է Թեհրանում դրամատիկական արվեստի դպրոցը 1939- ում: Նա շահագրգռված էր Բրճեստյան համակարգով եւ հավատում էր, որ Brechtian թատրոնը Տազիի հետ միասնական արմատներ ունի: Հյուսիսում, Բերտոլտ Բրեխտի թատրոնում եւ Տազիում, հիմնական տարրն է: Մի խոսքով, նա ցանկանում էր միավորել արեւմտյան թատրոնի կառուցվածքը պարսկական թատերական արարողությունների հիման վրա, Իրանի բազմազգ մշակույթի հիման վրա: Նույն ժամանակահատվածում, երբ Nushin նպաստեց թատրոնի երկրում, ավանդական իրանական թատրոնը, որը պատկանել է ֆեոդալական հասարակության վիճակի վատթարացման, քանի որ, շնորհիվ արդիականացման, այդ ավանդույթները չեն եղել, ինչպես հայտնի է, ինչպես նախկինում:

1945- ում Նուշինը թողեց թատրոնը եւ Farhang թատրոնը փոխեց իր անունը Փարս թատրոն: Նուշինի նպատակն էր պահպանել պարսկական ավանդույթի օգտագործումը իր կառուցվածքում եւ հայեցակարգում: Մի քանի տարի անց նա Լեալեզի միջոցով հիմնադրեց Թատրոն Ֆերդովսիին: Այս թատրոնը սկսեց իր գործունեությունը, ծառայելով Քահանայապետի տեսուչների զանգերին:

Թատրոնում Նուշինն ու իր գործընկերները փորձեցին թռիչք կատարել Իրանի թատրոնում, ինչի արդյունքում մրցակցությունը բարձրացավ: Այս փոփոխությունը այնքան ակնհայտ էր, որ Նուշինի հետ մրցակցող բոլորը ճանաչեցին նրան: Նուշինը առաջին իրանցի արվեստագետն էր, որ գրել էր 1952- ում հրատարակված գործողության մասին գիրք գործելու տեխնիկան, բանտում: Նա կենտրոնացրեց թատրոնի ուսուցումը եւ արտացոլեց իր հարուստ փորձը որպես դերասան եւ ռեժիսոր: Նա իրանական իրանական առաջին ռեժիսորն է, ով ժամանակակից իրանական թատրոն է պարել, իրանական թատրոնն անվանել է ավանդական, եւ շահել եւ փորել է ավելի քան երբեւէ իր արժեքներով: Իրանցի գրողներին կոչ է արվում ապացուցել իրենց տաղանդը գրավոր կերպարներով եւ եվրոպական լավ աշխատանքների թարգմանությամբ: Նուշինը ինքն է թարգմանել Շեքսպիրի, Բեն Ջոնսոնի, Գորկու եւ Սարտեի ստեղծագործությունները: Մարքսիստական-սոցիալիստական ​​թատրոնի գործունեությունը շարունակվեց հեղաշրջման արդյունքում, Բրեքստի նման մարքսիստական ​​դրամատուրգների թարգմանությամբ: 1962- ից մինչեւ 1967, Brecht- ի գրվածքների մեծ մասը թարգմանվել է: Սրանցից ամենաերկարը, սոցիալիստական ​​սահական շարժման կողմից հարվածները եղել են. Բացառություն եւ կանոններ, այն մեկը, ով ասում էր այո, Հե, ով ասում է, ոչ, Սչեսուանի, Լա Մեդրի կորագի եւ այլն:

Ժամանակակից իրանցի դրամատուրգեր եւ ավանդական թատրոն

Առաջին խոշոր դրաման, որը, թերեւս, նշանավորում սկիզբը Իրանի ժամանակակից դրամայի էր Ջաֆար Խան, ով վերադարձել արտերկրից 1905, մի զավեշտական ​​տեքստը մի երիտասարդի, ով վերադառնում է արտերկրում (Ֆրանսիա), որը դառնում է snobbish եւ ամբարտավան մարդը:

Nasirian- ի Բուլբուլ Sargashte- ը գրել է 1957- ում, որը մեծ ազդեցություն ունեցավ պարսկական դրամայի մեջ: Ավելի քան 50 տարի տարբերություն կա Ջաֆար խանի եւ Բյուլբուլ Սարգաշեի միջեւ, որի ընթացքում բազմաթիվ գրողներ եւ դրամատուրգներ են հայտնվել, բայց նրանցից ոչ մեկը հայտնի չէր արեւմտյան աշխարհում:

Իրանի թատրոնը կարելի է ասել, որ տեղի արվեստը: Արեւմտյան աշխարհը պարսկական գործեր չուներ: Նասիրյանին ազդել է ավանդական իրանական թատրոնի կողմից, մասնավորապես Ru Howzi- ի կողմից: Նա այս ոճով գրեթե շատ կոմեդիա գրեց եւ բոլոր ժամանակների լավագույն դերասաններից էր Սիահ Բազիի ժամանակակից ձեւով: Նասիրին կենտրոնացած է խաղերի արտադրության վրա, որոնց մեծ մասը գրվել է իր կողմից: Ի 1957 գրել է AFIE Talai (The Golden Snake), ոգեշնչված ավանդական ձեւերի հետ կապված թատրոն որպես Naghali եւ mareke-Tours: Նրա արտադրությունը Bunghah Թատերական (The թատերախումբը) ներկայացվում է առաջին անգամ է Շիրազի արվեստի փառատոնի 1974, մի ուղիղ տարբերակ improvisational կատակերգական ներկայացումներ: Նասիրինը Pahlevan Kachal (The Bald Hero) եւ Black (Black Pagliaccio) հեղինակն է: Նասիրյանը եղել է «Մարկ» խմբի խմբի ղեկավար, մշակույթի նախարարության թատերական բաժնի մի մասը: Բեյզայը հանդիսանում է Իրանի առաջատար թատրոնի, դրամայի եւ կինոյի դերասաններից մեկը: Նրա աշխատանքը ազդում է արեւելյան թատրոնի ծիսական եւ ավանդական տարրերի վրա, թեեւ նրա փիլիսոփայական տեսակետը հստակ չէ իր ստեղծագործություններում:

«Բյուզեյը դեռ թափառում է փիլիսոփաների մեջ եւ կարծես նրա աշխատանքը տառապում է մի տեսակ փիլիսոփայական անարխիզմից»:

Նրա առաջին հաջողությունը տեղի ունեցավ իր հայտնի խաղի Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, ըմբիշը մահանում է): Նա նաեւ գրեց Hashtumin Safar Sinbad (Sindbad- ի Sight Trip) եւ փորձարկեց այս երեք տիկնիկային թատրոնի շոուների հետ: Նա նաեւ գրել է իրանական թատրոնի լավագույն նմուշներից մեկը, Նամեյեշ Դր Իրանը (Թատրոն Իրանում):

Մարքսիստական-սոցիալիստական ​​դպրոցի նպատակներին հետեւող իրանցի դրամատուրգների մեջ մենք գտնում ենք, որ Աքբար Ռադին շատ հաջողակ կոմեդիաներ է գրել `զբաղվելով սոցիալական խնդիրների հետ: Նրա ոճը ազդում է Չեխովի եւ Իբսենի կողմից: Նրա ստեղծագործությունները զուտ իրատեսական են եւ չեն օգտագործում խորհրդանիշներ: Նրա կարեւոր աշխատանքների թվում մենք հայտնաբերում ենք Էսսիեյ Իրանին (իրանական ժառանգությունը) Ազո Պոշ Շիշեն (Պատուհանների ետեւից) Սայան, Մարգ դար Պայեզ (աշնանը մահը) եւ այլն:

Նա ոչ մի հետաքրքրություն չէր ունեցել ավանդական իրանական թատրոնում եւ հավատում էր, որ այս ավանդական ծեսերը եւ թատրոնները չեն կարող հարմարվել ժամանակակից թատրոնին: Նա կարծում էր, որ Իրանի պատմության մեջ դրամայի բացակայությունը կարող է փոխհատուցվել `դիտելով արեւմտյան թատրոն: Իրատեսական կողմնակիցը, նա ասել է. «Իրանական ազգային թատրոնը չի նշանակում, որ մենք տեսնում ենք, օգտագործում եւ դեֆորմացնում ենք մեր ավանդույթները եւ մեր ժառանգությունը ժամանակակից ոճով: Ազգային թատրոնն այն թատրոնն է, որը գրված է պարսկերենով »:

Բիջան Մոֆիդը հայտնի էր որպես տաղանդավոր գրող եւ ռեժիսոր, իր հայտնի գործը `Շահր գեշը: Կատակերգություն է սոցիալական երգիծանք է մի տեսակ ռիթմիկ արձակի, որ կարճ ուսումնասիրում է հարցեր, ինչպիսիք են աղքատության, բացակայության մարդկային կարեկցանքի, սոցիալական հարաբերությունների հետ ցեղի եւ խոր անվստահության, կնոջ եւ սիրո եւ այլ հոգեբանական եւ բարոյական խնդիրներին, որոնք գոյություն ունեն մարդկային հարաբերություններում: Պատմությունների քաղաքը հիմնված է երեխաների պատմության վրա: Կենտրոնական հողամասը, սեւ կատակերգությունը, տեղի է ունենում, մինչդեռ հեքիաթների քաղաքի բնակիչները փայլում են իրենց նուրբ ինտրիգները, որոնք միամիտ են եւ անտեսվում են քաղաքում: Յուրաքանչյուրը փորձում է նրան վաճառել մի բան, եւ երբ նա հրաժարվում է, քաղաքի բնակիչները փորձում են համոզել նրան առանձնացնել իր ճեղքերից, որ նրանք գիտեն, որ մեծ արժեք ունեն: Երբ փիղը հրաժարվում է վաճառել իր փայլերը, մյուսները վերցնում են իր փետուրները, տնկում դրանք գլուխը եւ կտրում են իրենց միջուկը: Փոքր-ինչ քիչ քաղաքների բնակիչները պատմությունները ճնշում են փղի վրա `հայտարարելու իր ինքնությունը: Դրամի ավարտին փղիկը կորցրել է իր բոլոր փողերը եւ, ամենակարեւորը, իր իսկական ինքնությունը: Տեքստի տառերը բոլոր կենդանիներն են, որոնք ներկայացնում են մարդկանց, այնպես որ աղվեսը Մուլլան է, թութակը բանաստեղծ է, էշը տորն է եւ այլն: Շոուի ձեւը ժողովրդական պատմությունների հետաքրքիր կոլաժ է: Գլխավոր դերը խաղացող դերասանը երաժշտությունն է, որը ստեղծում է իր աշխատանքը շատ յուրօրինակ եւ շատ մոտ է Իրանի ժողովրդի սրտին: Մուֆիդը մի քանի այլ կոմեդիաներ գրեց նույն ոճով, որը նույն հաջողության չուներ, ինչպես այս մեկը: Նա նաեւ գրել է կատակերգություն, որը հիմնված է Ru Howzi- ի ոճով, որն այդ ժամանակ ամենահաջողված գործերից էր: Jan Nesar (նվիրյալ) Mofid մահացել է աքսորում է ԱՄՆ 1985 հետո, փախել է Իրանից նվաճումն Իսլամական հեղափոխության 1979:

Մի մեծ դրամատուրգ, որի աշխատանքը անորոշ ժամանակով է, մարքսիստական ​​սոցիալիստական ​​դպրոցն է Ն, Նավիդին: Ցավոք, նախադեպային մտավորականության հետ անհամաձայնության պատճառով Նավիդիի աշխատանքը ամբողջությամբ չի հրապարակվել: Այնուամենայնիվ, նա հայտնի է դարձել, եւ սկսեց իր գեղարվեստական ​​կարիերան որպես դրամատուրգ արժանացել է առաջին մրցանակի է Շիրազի արվեստի փառատոնի համար լավագույն ցուցադրումով տարվա (A շուն է տեղում խաղողի բերքի): Այս աշխատանքը երբեք չի արտադրվել այս կազմակերպության կողմից, քանի որ այն հակասում էր իրատեսությանը եւ սոցիոլոգիական թատերական տեքստերին: Սակայն նրանք չկարողացան անտեսել նրա աշխատանքի որակը: Նավիդին մյուս պատճառը չէր ստեղծվել որպես դրամատուրգ, այն է, որ նրա ստեղծագործությունները չեն հրապարակվել: Քանի որ 1966 է 1973 չէր արտադրվում իր դրաման մի շուն տեղում է բերքի, եւ ուղղված էր, որ առաջին անգամ Աբաս Javanmard, շատերը նրա այլ ցույց է տալիս հետագայում արգելվել են գրաքննության, թե ոչ հասել է փուլ բացակայության պատճառով ֆինանսական աջակցության ,

Յաշն ու Հոնար, Շիրազի արվեստի փառատոն

Փառատոնի արվեստի, Շիրազի-Պերսեպոլիս 1967-77, մի նախագիծ հնագիտության Եզրափակիչ տասնամյակի, մի հարթակ, որը նույնականացնում, հետաքննում է եւ recycles մշակութային նյութերը, որոնք մնացել անհասկանալի, համաձայն ներկայացված, վտանգված արգելված կամ որոշ դեպքերում ոչնչացվել: Այս նյութերը վերադարձնելը եւ դրանց վերաինտեգրումը մշակութային հիշողության մեջ հակասում է գրաքննության եւ համակարգային վերացման վնասին եւ լրացնում պատմության եւ արվեստի պատմության մեջ առկա բացերը: Արվեստի փառատոնը արվեստի արվեստի եւ մշակութային արմատական ​​փառատոն էր, որն ամեն տարի անցկացվում է Շիրազում եւ Persepolis- ի հին ավերակներում, 1967-1977- ի միջեւ: Է վաղ «70, որ փառատոնը արվեստի դարձել է հիմնական transgressive հարթակ է փորձարկել փոխանակումը ստեղծագործական եւ միջազգային փոխըմբռնման, որոնց մի նոր ալիք իրանցի արվեստագետների արդեն ակտիվորեն կապված: Յաշն Հոնը հաջողվեց իր գեղարվեստական ​​եւ դիվանագիտական ​​ներգրավվածության մեջ `հյուսիսային եւ հարավային մասերի արվեստագետներին համախմբելու, չնայած սառը պատերազմի քաղաքական բախումների: Այս անհերքելի իրադարձությունը ընդհատվել է 1979- ի հեղափոխության արդյունքում եւ հռչակվել է վճռական, այաթոլլահ Խոմեյնիի կողմից: Արդյունքում, փառատոնի հետ կապված բոլոր նյութերը հեռացվել են եւ պաշտոնապես արգելվել են Իրանում: Դիտարկենք հակասական 10-ամյա փառատոնը, որպես պատմական առարկա: Փառատոնը ներկայացրեց արվեստագետների եւ արտահայտությունների համաշխարհային հարավից միջազգային մշակութային դիսկուրսը աննախադեպ սանդղակով, արմատապես վերացնելու տեղական եւ միջազգային պատմությունների հիերարխիաները: Նա առաջարկել է փոփոխություն պարադիգմը է ընդդիմության, եւ նրա սահմաններից դուրս, ավտորիտար հիերարխիական մոդելը եվրոպական քաղաքակրթող առաքելության անցնելու ծանրության կենտրոնը մշակութային արտադրության եւ քաղաքականության հանդեպ Կրկնական առաջացման մյուս անմիջապես հետո ապագաղութացման: Կարեւորելով փոքրամասնությունների դիսկուրսը եւ «առաջին եւ երրորդ աշխարհի» աշխարհագրական ու քաղաքական բաժիններում մարգինալացված էր, ըստ էության, այն էր, ինչ Հոմի Բհաբան կկոչեր երրորդ աշխարհի վերագրանցումը: Նա ուշադրություն է դարձնում ներկայիս հանդեպ արմատական ​​մշակութային անցմանը: Փառատոնի ծագումնաբանությունները եւ հռետորաբանությունը ցույց են տալիս, որ հակառակ ընդհանուր նախասիրությունների, այլ ժամանակակիցները միշտ չէ, որ ձգտում են դեպի արեւմտյան ավանդույթներ եւ կանոններ առաջադիմության եւ արդիականացման համար: Փոխարենը, փառատոնը Իրանի դիրքորոշման մեջ դրեց Հարավային Ասիայի, Արեւելյան Ասիայի, Կենտրոնական Ասիայի, Կովկասի երկրների, Լատինական Ամերիկայի, Հյուսիսային Աֆրիկայի եւ Սահարայի Աֆրիկայի հետ հարաբերություններում: Այստեղ նրանք ոգեշնչման համար դիմեցին դեպի հարավ եւ արեւելք: Փառատոնը մշակել է հսկայական միջմշակութային եւ հեթերային հալման զամբյուղ, որն այսօր կանգնած է մեր իրականության եւ մեր ժամանակակից պայքարի միասնական գլոբալ մշակույթի հետ: Նոր ունիվերսալ կարգը գիտակցաբար առաջարկեց ներկայացնել ժամանակակից դիսկուրս, գոյություն ունեցող, ժամանակավոր եւ գեղագիտական ​​տարբերությունների մասին: Հետազոտության մեջ եւ ընդհանուր բացահայտման, համընդհանուր ջրամբարի հայտնաբերման մեջ նա գիտակցաբար եւ ընդհակառակը մշակեց արվեստագետների հնարավորությունները, ուսումնասիրելու դրամայի, երաժշտության եւ կատարման ընդհանուր արմատները: Այստեղ արվեստագետների բազմազան, բայց լայնորեն տարածված զգայունությունը որոշվել էր ազատել համընդհանուր կաթետիկ եւ հեգնանքային ուժերը: Խուսափելով սովորական զգացմունքային սարքերից, նրանք ձգտում էին ավելի մաքուր վերացական ռեզոնանս տարրական բնազդային կրիչներով: Նախաձեռնության համաձայն, փառատոնը դարձել է հիմնական հիմքը եւ մաթեմատիկական հետազոտությունների համար պիտանի սկավառակը, որը դադարեցրեց ժամանակակից եւ ավանդական, հայրենի եւ օտարների ավանդական սահմանումները: Ձգտելով հասնել իսկությունը միջոցով nativist ազդակների, modernizers երրորդ համաշխարհային ցանկացել է ելնում իրենց հետաքննություն ծիսակատարությունների, ավանդույթների եւ բանահյուսության տեղաբնիկ: Հայտնաբերման, ապակենտրոնացման եւ վերադասավորման գործընթացը միջազգային մակարդակում գտել է բնական դաշնակից Արեւմուտքի, հեղուկ եւ դիվերսանտ ավանգարդների, որոնց ժամանակակիցությունը ձգտում էր ընդմիջում ունենալ իրենց ավանդույթների սահմանափակումների եւ կայունության հետ: Որ փառատոնը դարձել իսկական Nexus երրորդ աշխարհի որ արդիականացնում կրիչներ, որոնք խարսխված են մի խառնուրդ է տեղական ավանդույթի, բանահյուսության, ծիսական եւ արեւմտյան արդիական էին ապրում ու ծեսերը հանդիպումներ այլ մշակույթների `փորձելով տեղափոխել հեռու խոչընդոտների ' Եվրոպական արվեստի ավանդույթը:

Այս հետագծերը են հաջողությամբ հոդակապավոր է հաջորդ տարի միջոցով թեմայով թատրոնի եւ ծիսական (1970), փոխհատվող տարբեր արխայիկ ծես, «պրիմիտիվ» եւ վաղեմի հետ կտրում - եզրին ժամանակակից փորձերի, որը բերեց ամենամոտ թատրոնը իր էությամբ: Իդեալներին կատարսիսի եւ կապ զգացմունքային առանցքում դրամայի են միավորման հիմքում ընկած կրիչներ. Բացի այդ, կատարողական, ներկայացված է «պարզունակ», փոխարինեց տեքստը կամ եվրոպական ավանդույթը: Լայն շրջանակ արտահայտություններ, այդ թվում `ԱՄՆ-ի ազդեցիկ ստեղծող լեհ ռեժիսոր Եժի Grotowski հետ անընդհատ Իշխանի Կալդերոնը. հարմարեցումը ուղղությամբ Gorgani Vis-o-Ramin, եւ տնօրեն Mahin Tajadod arby Ovanessian. Les Bonnes Ժան գենետան ուղղված է Վիկտոր Գարսիայի եւ Nuria Espert թատրոնի. Կրակ, Հաց եւ Տիկնիկային թատրոնը ռեժիսոր Փիթեր Շումանին. Մուսլեմ բին Աքիլիի դավանանքը: Ծիսական թատրոնը »էր թեման չորրորդ փառատոնի, համապատասխան ընտրություն Ասիայից դեռ մնում է հարուստ պահոցի ծեսերի եւ արարողությունների եւ հետո երկար ժամանակահատվածի քիչ հետաքրքրություն, Արեւմուտքը եւս մեկ անգամ վերագտնում է իր արմատները Ասիական արվեստի. Շիրազը նպատակային հանդիպման վայր էր: Ամենակարեւոր կինոգործիչները, որոնք մասնակցել են Jash Honar Շիրազ էին Ռոբերտ Վիլսոնը հետ ka լերան վրայ, Պետրոսը Brock հետ Oreghast, Grotowski մշտական ​​իշխանի, Ֆերնանդո Arabal համար դասախոսություն, եւ այլն:

Իրանական հեղափոխական թատրոն

Հեղափոխությունից հետո, թատրոնի ադմինիստրացիան Իրանում եղել վերահսկողության տակ է ՀՀ մշակույթի նախարարության, որը ներառում է հետեւյալ լաբորատորիաների

- Մշակույթի նախարարություն եւ իսլամական կողմնորոշում

- Գեղարվեստական ​​ղեկավար - քարտուղար

- դրամատիկական արվեստի կենտրոն

- Թատրոնի գրասենյակ

- Տեղեր

Դրամական արվեստի կենտրոնը կազմակերպությունն է, որը պատասխանատու է Իրանի թատրոնի համար: Գրասենյակի անդամները պրոֆեսիոնալ թատրոնի արվեստագետներ են, որոնք ունեն ամսական աշխատավարձ եւ պարտավոր են աշխատել ամեն տարի նվազագույնը մեկ արտադրության վրա: Առանձին բյուջե կա այն մարդկանց համար, ովքեր անդամ չեն, բայց ովքեր աշխատում են յուրաքանչյուր շոուի համար: Յուրաքանչյուր թատրոն ունի նաեւ մենեջեր եւ աշխատողներ, ովքեր պատասխանատվություն չեն կրում ծրագրի ընտրության համար եւ սահմանափակվում են արտադրության ծառայություն մատուցելու համար: Արտադրանքի ընտրության պատասխանատվությունը կախված է դրամատիկական արվեստի կենտրոնից: Արվեստի դրամատիկական արվեստի կենտրոնին պատկանող թատրոն ընկերությունը մասնաճյուղեր ունի 170- ի բոլոր երկրներում `30.000- ի անդամների, ինչպես պրոֆեսիոնալ, այնպես էլ սիրողական նկարիչների հետ:

Դրական արվեստի կենտրոնում գործող այլ կենտրոններ ներառում են.

- Կանանց թատրոնի կենտրոն: Այս միավորը ստեղծում է արտադրություն, որտեղ բոլոր արվեստագետներն ու տեխնիկները կանայք են:

- Կրոնական եւ ավանդական ներկայացումների կենտրոն: Այս կենտրոնը աշխատում է Տազիի եւ Ռու Հոզիի հետ եւ խաղում է Թաջիի Մոհամմամի իսլամական ամսագրում եւ կազմակերպում է երկամյա ավանդական թատերական փառատոնը:

- Տիկնիկային թատրոն: Այս միավորը արտադրում է ժամանակակից եւ ավանդական տիկնիկային շոուներ երեխաների եւ մեծահասակների համար:

- Էմրոոզ (այսօր) Թատրոնի սեմինար: Այս կենտրոնը ներկայացնում է իրանական ժամանակակից թատրոնը

- Փորձարարական թատերական կենտրոն: Այս միավորը արտադրում է ավելի ժամանակակից թատրոն եւ զբաղվում է միջազգային ավանգարդ ընկերությունների հետ բանակցություններ վարելով ամբողջ աշխարհում, ինչպիսիք են թատրոն Odino.Rohr թատրոնը եւ այլն:

- Տեսական հետազոտությունների կենտրոն, որտեղ հետազոտողները հետազոտում են թատերական առարկաները:

- դրամատիկական հրատարակություններ: Այս կենտրոնը հրապարակում է իրանական եւ արտասահմանյան թատերական եւ հետազոտական ​​աշխատանքները

- Հեռուստաընկերություն: Այս միավորը արտադրում է թատրոնների եւ դասախոսությունների տեսագրություններ եւ հրապարակումներ եւ թատերական աշխատանքներ:
Բացի այդ, կան նաեւ այլ կազմակերպություններ, որոնք թատերական գործունեություն են ծավալում դրամատիկական արվեստի կենտրոնի հետ միասին:

- Ջահադ Դանեշգահի: Այս կենտրոնը տարեկան կազմակերպում է միջազգային ուսանողական թատերական փառատոնը եւ հրատարակում է իրանական թատրոնների եւ թատրոնների իրերը

- Ուսանողական փորձարարական թատերական կենտրոն: Կենտրոնական բաժինը ներկայացնում է Թեհրանի թատրոնի բուհերի ուսանողների աշխատանքները: Մշակույթի նախարարությունը ամեն տարի փառատոնում կազմակերպում է Fadjr միջազգային փառատոնը, որը տեւում է տասը օր: Սա իսլամական հեղափոխության տարեդարձի տոն է: Այս փառատոնում ներկայացված են բոլոր մարզերից, մայրաքաղաքից եւ միջազգային ընկերություններից: Ֆադերի փառատոնը հեղափոխությունից հետո ամենակարեւոր փառատոնն է, որը փոխարինեց Շիրազի արվեստի փառատոնին: Մշակույթի նախարարությունը եւ Թեհրանի քաղաքապետարանը ներկայացումներ ու ցուցադրություններ են ցուցաբերում: Սովորաբար դրանք տեղի են ունենում երեկոյան եւ առավոտյան քննարկումներ են արվեստագետների, քննադատների եւ հեռուստադիտողների միջեւ: Որոշ կրոնական մարդիկ, հատկապես Մուլլան, զայրացած էին Ջեյսոն Հոնարի հետ, որպես անբարո ցույցեր (օտարերկրյա շոուում կան մերկ կին եւ տեսանյութեր, որոնք ցույց էին տալիս նրա անձնական մասերը):

Առաջին ավանդական թատերական փառատոնը կազմակերպվել էր 1989- ում Թեհրանում մշակույթի նախարարության կողմից: Այս փառատոնը բաղկացած էր Թեհրանի, Իսֆեհանի, Գորգանի, Սարիի, Քաշանի եւ այլ քաղաքներից Ռու Հոզիի 20 ներկայացումներից: Այս փառատոնում ունեցել էին չորս տեսակի Ru Howzi: Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani, ինչպես նաեւ բնօրինակ ներկայացումներ ավանդական թատրոնի տարրերով: Այս փառատոնը երկու տարին է, եւ քանի որ 1997- ը դարձել է միջազգային: Թեհրանի ավանդական փառատոնը Ասիայում իր տեսակի ամենակարեւոր փառատոնն է եւ մեծ հնարավորություն է տալիս կիսվելու ծիսական ժառանգությունը եւ կիսվում թատերական փորձը ծիսական թատրոնում: Փառատոնին մասնակցում են հրավիրված բազմաթիվ հետազոտողներ համաժողովների եւ սեմինարների մասնակցելու համար: Այս փառատոնը մեծ ազդեցություն ունեցավ իրանական փորձարարական թատրոնի վրա: Այս փառատոնի ազդեցությունը շատ տաղանդավոր երիտասարդ ռեժիսորների վրա էր, որոնք իրենց թատրոնում ներշնչված էին ժողովրդական ոգով եւ թատերական ժառանգության ավանդույթներով: Թեհրանի ավանդական եւ ծիսական թատրոնը արեւելյան եւ արեւմտյան ծիսակարգերի միջեւ կատարյալ հանդիպման վայր է: Այս փառատոնը տեղի է ունենում օգոստոսին:

Օպերային թատրոնը Պեկին, որ Commedia dell'arte Իտալիայի, Բհուտոն Dance, Kyogen, որ թատրոնը ստվերից Burmese, թատրոնի Կամբոջայի եւ ինդոնեզական տիկնիկների, պարի բանահյուսության Մերձավոր Արեւելքի, տարբեր կրոնական ծիսակատարություններին Լատինական Ամերիկայում , Kabuki- ն, աֆրիկյան ցեղային ծեսերը, բոլոր քաջերը, որոնք այս քսան տարիների ընթացքում բերվել են դեպքի վայր: Այս փառատոնը Թեհրանի եւ Մերձավոր Արեւելքի ամենակարեւոր թատերական փառատոներից մեկն է, Fajr թատերական փառատոնին եւ Յունիմա փառատոնին (Մուբարաք):

Ի 1969 մի երիտասարդ Իրանի դերասան անունով Մոհամմադ Ghaffari է բերել բրիտանական տնօրեն Փիթեր Բրուքի գյուղում Neyshabur հյուսիս-արեւելյան Իրանի, դիտելու ծիսակատարություն Ta'ziye .Քանի որ ես արդեն բացատրել, որ այս արարողակարգ է ներկայացվել մեկ անգամ ' Քարբալայի ճակատամարտի պատմությունը պատմելու համար, որտեղ Մուհամմեդի, Հուսեյնի եւ նրա հետեւորդների եղբորորդին սպանվեցին 680- ին

Պարոն Ghaffari, ովքեր տարված են Ta'ziye, քանի որ մանկուց, զգացի մեծ հաճույք է պարոն Brook զարմանս, քանի որ նրանք նայում դերասանները վերհիշել, ջարդերի, դավաճանությունները եւ beheadings, որոնք հանգեցրել են նահատակության Իմամ Հուսեյնի, մեկը Շիիտի մահմեդական կրոնի պատմության մեջ ամենակարեւոր իրադարձությունները: Իրանցիները դեռ շարունակում են զբաղվել Իրանում, հասարակությունը ցավով ցնցում է:

Խրախուսվում են խանդավառ պատասխան պարոն Brook, Ghaffari, ով այժմ 58 տարի եւ ապրում է Նյու Յորքում, ծախսել է շատ անցյալ տարվա 33 պահպանությունն է ժանրի, որոնման լավագույն արվեստագետների Ta'ziye Իրանում եւ բեմադրության նրանց աշխատանքը միջազգային փառատոներում: Պարոն Գաֆարի, ինձ հետ հատուկ հարցազրույցի ժամանակ, հիշեք այդ պահը եւ Փիթեր Բրուքի արձագանքը Թազիին: Գաֆարի ասում է. «Բրուքը ինձ ասաց, որ եթե մի օր թատրոնը իջնի, միայն Թեդի նման ծիսակարգը կարող է պահպանել այն»: Eugenio Barba նաեւ 2016 ձմռանը տեսել է Թաեզի Թեհրանի թատրոնում: Ին տված հարցազրույցում Իրանի թատերական գործակալության Առցանց նա ասել է. «Ես այսօր տեսա ուժը դերասանների, ովքեր զգացի լիովին ներգրավված է նրանց աշխատանքի, եւ դա եղել է ոչ միայն պարտավորություն է, բայց մի հմտություն եւ իշխանությունն տեսակի զվարճանքի, որ, միասնական գորգի երաժշտական ​​եւ վոկալ ուժերով, նա ներկայացրեց լավագույն կատարումը հանրությանը: Այնուամենայնիվ, ես գիտեմ, որ կառավարել TA-հորաքույր է կից տարածքում չէ տարածված խնդիր է, բայց քանի որ դուք կարողացել է ցույց տալ իրանական արվեստի անկյուն, այդ փորձառությունն զարմանալի է ինձ համար »:

Իրանի ավանդական արվեստն Իրանում ժամանակակից թատրոնի եւ փորձարարական թատրոնի համար շատ հարուստ աղբյուր է եղել: Այս գլխում փորձեցի որոշ լույս սփռել հարյուր տարի առաջ սկսված ընթացակարգի մի մասի վրա: Իրանը պատմական եւ բազմազգ է, որտեղ կան մի քանի ազգային եւ կրոնական ծեսեր: Թեեւ Իրանի պատմությունը, ի տարբերություն արեւմտյան երկրների, դրամատիկական արվեստի տեսանկյունից բացակայում է, թատերական մշակույթը հնարավոր էր կառուցել, շնորհիվ թատերական ավանդույթների ժառանգության: Այսօր Թեհրանում ավելի քան 200- ն ցույց է տալիս ամեն գիշեր բեմում, եւ մի քանի ավանդական թատրոններ եւ նրանց կողմից ոգեշնչված են:

բաժնետոմս
Չդասակարգված