Իրանի արվեստի պատմություն

ԵՐԿՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԻՐԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՍԼԱՄԻ ԳԱԼՈՒՍՏՈՒՄԻՑ
ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅԱՆ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻՆ

ՊԱՀԼԱՎԻ ԺԱՄԱՆԱԿԻ ԱՐՎԵՍՏԸ

Ճարտարապետություն

Փահլավիի դարաշրջանի ճարտարապետությունը պետք է բաժանվի տարբեր ժամանակաշրջանների։ Նախ քննենք առաջին Փահլավիի կառավարման շրջանը, որը բաղկացած է երկու մասից՝ Փահլավիների դինաստիայի ստեղծումից մինչև 1932 թվականը և 1932 թվականից մինչև 1942 թվականը և առաջին Փահլավիի ելքը երկրից։ Առաջին բաժնում կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական ուղղություն. ճարտարապետություն՝ հիմնված նախաիսլամական շրջանի վրա. իրանական իսլամական ճարտարապետության վրա հիմնված ճարտարապետություն; արևմտյան իմիտացիոն ճարտարապետությունը։ Միևնույն ժամանակ ստեղծվեց մի տեսակ խառը ճարտարապետություն, հատկապես բնակելի ճարտարապետության մեջ։ Փահլավիների դինաստիայի սկզբում և Քաջարների դինաստիայի վերջում կային որոշ ճարտարապետներ՝ ավանդապաշտներ, որոնք շարունակեցին քաջարական ոճը։ Նրանցից շատերն ապրել են մինչև Փահլավիի ժամանակաշրջանի վերջին տարիները՝ նպաստելով թագավորական պալատների կառուցմանը և հարդարմանը։ Այս խումբը ներառում է երեք սերունդ. առաջին սերունդը կազմված է քաջարյան ժամանակաշրջանի և սահմանադրական հեղափոխության գալուստը նախորդող ժամանակաշրջանի ճարտարապետներից (1907 թ.), որոնց թվում առաջին շարքում է Հասան Քոմին, իրավաբան և մոջթահեդ. Նրա ստեղծագործություններից կարելի է նշել Հազրաթ-է Մասումեի սրբազան դամբարանի և Կումի շուկայի առաջին հատվածի իվանը և մինարեթները. Մաեստրո Ռոստամ Բորուջերդին, որից մնացել է Թեհրանի Սաբզե Մեյդանի (մրգի և բանջարեղենի շուկայի հրապարակ) մուտքը. Վարպետ Ֆաթհ ​​Ալի Շիրազին, որի աշխատանքներից են Սեպահսալար մեդրեսեի մուտքի և մուտքի շրջանակները։
Երկրորդ սերունդը ներառում է սահմանադրական շարժմանը հաջորդող շրջանի ճարտարապետները, որոնցից առավել հայտնի են Ջաֆար Խան Քաշանին, ում ստեղծագործություններից կարելի է նշել Թեհրանի այգի-ազգային պարկի մուտքը, Սաադաբադի Կանաչ պալատը, Թախտ-է Մարմարի բույսը և քարե մուտքը, Հաֆթ Քասեհ սրահը և Թեհրանի Սեպահսալար մեդրեսեի արևելյան իվանի քիվերը. Վարպետ Ջաֆար Խանը, ով Մոզաֆար ադ-Դին շահի կառավարման շրջանի ճարտարապետն էր և աշխատեց մինչև Փահլավի ժամանակաշրջանը. Վարպետ Մոհամմադ Զադեն, որից մնացել են զգալի գործեր, ինչպիսիք են Հաջ Սանի ոդ-Դիվան մզկիթը, Սայեդ Նասր դ-Դին դամբարանը, Սադր Ազամի Թիմչեհը (բազարը) Նասեր Խոսրո փողոցում, Սեպահսալարի մեդրեսեի մեկ կամ երկու իվան և ստորին հատվածը: «Սար-է Քաբր-է Աղա» հուշարձանի գմբեթի; Վարպետ Մոհամմադ Քոմի Շիրազի, նույն գմբեթի վերին հատվածի հեղինակ; Վարպետ Մահմուդ Քոմին (վարպետ Հասան Քոմի Մոջթահեդի որդին), որը կառուցել է Թախտ-ե Մարմարի գմբեթի տակ գտնվող քիվերի մի մասը, Նաջմիե հիվանդանոցի մուտքը և նաև Թեհրանի Սեպահսալար մզկիթի գմբեթի ստորին հատվածը. և վերջապես Վարպետ Իսմայիլ Քոմին, Վարպետ Հասան Քոմիի մյուս որդին, որից մնացել են Ռայ քաղաքում Հազրաթ-է Աբդ օլ-Ազիմի սրբավայրի մինարեթները և Թեհրանի Սեպահսալար մեդրեսեի մուտքի դահլիճը։
Այս ճարտարապետների երրորդ սերունդը, որը կազմված է նախորդ երկու սերունդների միջուկից, սկսվում է ճարտարապետ Հաջ Հոսեյն Լոր Զադեհից: Նրանից մնացել են բազմաթիվ մզկիթներ (նա կառուցել է մոտ 842 թ.) և բազմաթիվ պալատներ ու շինություններ, որոնցից ամենակարևորներն են՝ Իրանի և Անգլիայի բանկի մուտքը նախկին Սեպահ հրապարակում, Դար օլ-Ֆոնուն դպրոցի մուտքը, Ֆերդուսին։ դամբարան, Շահի առանձնատունը Ռամսար քաղաքում, Թախտի Մարմարի զարդարանքների մի մասը, Սաադաբադի համալիրի մի մասը, Լոր Զադեի ընտանիքի դամբարանը, Քոմի Ազամ մզկիթները, Իմամ Հոսեյնը, Մոթահարին։ , Թեհրանի Անբար-է Գանդոմ է Սանգի (վերջինս մզկիթը վերջերս քանդվել է Թեհրանի քաղաքապետարանի կողմից), Սեպահսալար մզկիթ-մեդրեսեի մի մասը և վերջապես Կարբալա քաղաքի Իմամ Հոսեյնի սրբավայր-դամբարանի մի մասը (մ. Իրաք): Միայն իսլամական հեղափոխությունից հետո նա կառուցել է 363 մզկիթ։ Այս սերնդին պատկանող կարելի է համարել նաև վարպետ Հեյդար Խանը, ով վարպետ Ջաֆար Խանի պատրաստած հատակագծով կառուցել է Թախտ-ե Մարմարը, և Լեոն Թաթավուսյանն ու նրա օգնական Բորիսը։
Հաշվի առնելով առաջին Փահլավի տիրակալի ուժեղ արևմտամետ թեքումը՝ բազմաթիվ օտարերկրյա ճարտարապետներ և ճարտարագետներ, ինչպիսիք են Անդրե Գոդարը և Սիրուն, եկան Իրան՝ նախաձեռնելով իրանական ճարտարապետության արևմտյանացումը: Սկզբում, սակայն, իրենց ստեղծագործություններին իրանական շունչ հաղորդելու համար նրանք համագործակցում էին նաև իրանցի ճարտարապետների հետ, նույնիսկ եթե նրանց ներդրումն այնքան էլ զգալի չէր։ Այդ օտարազգի ճարտարապետներից ոմանք, օրինակ՝ Անդրե Գոդարը, ովքեր հետաքրքրվեցին հին իրանական արվեստով, ձգտում էին իրենց ստեղծագործություններին տալ իրանական, այլ ոչ թե եվրոպական բնույթ: Այնուամենայնիվ, Գոդարը, Թեհրանի համալսարանի Գեղարվեստի ֆակուլտետում ճարտարապետության դասընթաց հիմնելով, պաշտոնապես ստանձնեց դասավանդել արևմտյան ճարտարապետություն՝ հիմնված հին հունահռոմեական ճարտարապետության և եվրոպական նոր տեխնոլոգիաների վրա այս բնագավառում, իսկ որոշ իրանցի ճարտարապետներ վերջերս վերադարձան հայրենիք։ արտասահմանից, ինչպիսիք են Մոհսեն Ֆորուղին և Հուշանգ Սեյհունը, շարունակեցին նրա ճանապարհը։
Ճարտարապետությունն այս ժամանակաշրջանում տուժում էր շփոթությունից՝ ոճերի բազմազանության պատճառով, և ժամանակի ընթացքում իրանական առանձնահատկությունները նվազում էին, և եվրոպական կողմերը ավելի ու ավելի ակնհայտ էին դառնում: Հնագույն հիմնարար սկզբունքները փայփայող ճարտարապետները ձգտում էին հնագույն և խորհրդանշական երեսպատմամբ ծածկել արևմտյան ոճերն ու ձևերը, այլ կերպ ասած՝ ճարտարապետության այս տեսակին իրանական տեսք հաղորդել: Ի հավելումն այս շփոթության, առաջին Փահլավիի քաղաքական տենդենցը դեպի ավելի մեծ արևմտականացում և գեղարվեստական ​​լուրջ վատթարացում երկրում, նպաստեցին շինարարական տիպաբանությունների բացառմանը, որոնք ուղղված էին հուշարձանների և պալատների ճակատներին ավանդական տեսք հաղորդելուն: Երբ տիրակալը փոխեց իր բրիտանամետ քաղաքականությունը հօգուտ հիտլերյան Գերմանիայի, ճարտարապետությունը հետևեց գերմանական ոճերին: Մյուս կողմից՝ «անցյալի գործերը նոր ու ժամանակակից ստեղծելու համար քանդելու» մոլուցքը, ավելի ճիշտ, հիվանդությունը հանգեցրեց Զանդի և Քաջարների, իսկ հետագայում՝ Սեֆյանների դարաշրջանի բազմաթիվ գեղեցիկ հուշարձանների ոչնչացմանը։ Նրանց փոխարեն, չնայած Թեհրանում այդքան հողերի առկայությանը, կառուցվեցին արևմտյան արտաքինով պալատներ։ Այս կերպ Զանդի և Քաջարի վիլլաներն ու պալատները քանդվեցին՝ կառուցելու նախարարությունների և կառավարական հաստատությունների գլխավոր գրասենյակները, ինչպիսիք են գանձապետարանը կամ արդարադատությունը:
Իրանցի ճարտարապետների վերադարձը, ովքեր ավարտել էին իրենց ուսումը արտերկրում, ընդլայնեց անջրպետը իրանական իսկական ճարտարապետության և արևմտյան ճարտարապետության միջև՝ ավելի ակնհայտ դարձնելով այն: Այսինքն՝ իրանական «ինտերյորիզացնող» ճարտարապետությունը դարձավ էքստերիերիզացնող ճարտարապետություն։ Այս արվեստում նոր տեխնոլոգիաները, նոր շինանյութերի օգտագործումը, ինչպիսիք են երկաթբետոնն ու երկաթբետոնը, և բացառելով տեղական առանձնահատկություններն ու իսկական իրանական բնութագրերը, ամբողջովին փոխեցին քաղաքի տարածքը և քաղաքաշինական ու ճարտարապետական ​​կողմը: Բոլոր շենքերը, ինչպիսիք են պետական ​​գրասենյակները, խոշոր հյուրանոցները, բանկերը, կենտրոնական երկաթուղային կայարանները, տեխնիկական-արհեստագործական դպրոցները, ֆակուլտետներն ու բուհերը, հիվանդանոցները և այլն, կառուցվել և կառուցվել են ըստ նոր կարիքների և արևմտյան պատրանքների։ Այս գործընթացը շարունակվեց այն աստիճան, որ «արևմտականացված» գործեր կառուցելու համար հնագույն գործերի քանդումը դարձավ օրինական և սովորական փաստ։ Այնուհետև քանդվեցին ամրոցները, հուշարձանները, ամրոցները և նույնիսկ որոշ հնագույն մզկիթներ՝ քաղաքների խոշորացման համար ճանապարհ հարթելու համար։ Այս քանդումների պատճառները կարելի է բնութագրել հետևյալ կերպ.

– քանի որ Քաջարի ամրոցները, վիլլաներն ու հուշարձանները ներդաշնակ չէին քաղաքային համակարգին և արևմտյան ճարտարապետությանը, և քանի որ զբոսաշրջության ոլորտը դեռևս անհայտ էր երկրում, այդ աշխատանքների քանդումը նորմալ և շահավետ էր թվում: Ավելին, քաղաքական տեսակետից փորձ է արվել ջնջել պետության նախկին կազմակերպվածության բոլոր հետքերը, և նրա գործերի քանդման միջոցով առավել դրսևորվել են վերջերս ստեղծված համակարգի հետքերը.
– քանի որ հնագույն հուշարձանների և կրոնական գործերի ու հուշարձանների միջև չափազանց շատ նմանություններ և ամուր կապեր կային, վաղ Փահլավին, իր հակակրոնական հակումների պատճառով, հանդես եկավ այս տեսակի հուշարձանների ոչնչացման և վերացման օգտին: Հարկ է նշել, որ այս ժամանակաշրջանում կառուցված կրոնական շինությունները շատ պարզ ու խոնարհ են եղել, քանի որ դրանց կառուցումը ֆինանսապես չի աջակցվել պետության կողմից, այլ ժողովրդի կողմից՝ ըստ իրենց տնտեսական և ֆինանսական միջոցների:
Երրորդ պատճառը վերաբերում է քաղաքների խոշորացմանը՝ կապված նոր կարիքների հետ, այդ թվում՝ ավելի լայն ճանապարհային ցանցերի ստեղծումը, որը պատրվակ դարձավ նոր երթուղիների վրա գտնվող անցյալի աշխատանքների քանդումը նորմալ դարձնելու համար։ և սովորական!
Երկրորդ Փահլավի Մոհամմադ Ռեզա Շահի օրոք վերացավ շենքերին իրանական տեսք տալու նույնիսկ նվազագույն ուշադրությունը, և արդիականացման անվան տակ բուռն քարոզչություն սկսվեց բազմահարկ շենքերում բնակվող բնակարանների համար (երբեմն հասնում էր ավելի քան քսան հարկի): ! Գյուղերից քաղաքներ արտագաղթն էլ ավելի հրատապ դարձրեց շատ տների կառուցումը, և այդ պատճառով բնակարանային կյանքը փոխարինեց մեկ կամ երկհարկանի տներում և սեփական բակերով։ Իրանում կրկնօրինակվել ու ստեղծվել են նաև եվրոպական մեծ պալատների հատակագծերը և կառուցվել իրանական ոգուն խորթ բնակելի մեծ համալիրներ։ Ներկայումս այս պալատները մեծ ու հսկայական սնկերի պես աճել են՝ որպես տեխնիկական և ճարտարապետական ​​առաջընթացի խորհրդանիշ տարբեր քաղաքներում, հատկապես Թեհրանում և Իրանի տարածաշրջանային մայրաքաղաքներում։

Նկարչություն և այլ կերպարային արվեստներ

Մոհամմադ Ղաֆարիի (Քամալ օլ-Մոլք) վերադարձից հետո Եվրոպայից, որտեղ նա սովորել և սովորել էր արևմտյան գեղանկարչություն և պատճենել եվրոպական դասական գործերը, արևմտյան գեղանկարչության մեթոդների ուսուցման նրա գործունեությունը աստիճանաբար շեղեց քաջարյան գեղանկարչության ուղին դեպի նոր էվոլյուցիա՝ փոխարինելով այն։ իտալական գեղարվեստական ​​վերածննդին նման բացարձակ ռեալիզմով։ Արվեստի իսկական հոսանքի արվեստագետները, ներառյալ նկարիչները, կերամիկական նկարիչները և հայելային նկարիչները, զբաղվել են թագավորական պալատների դեկորացիաներով՝ թողնելով իրանա-իսլամական արվեստի ուսուցումը:
Միայն մի քանի տարվա ընթացքում Հոսեյն Թահերզադեհե Բեհզադի ղեկավարած դպրոցը իրանական արվեստներ դասավանդելու համար: Այս դպրոցը կրթում էր այսպես կոչված ավանդապաշտ արվեստագետների, որոնց թիվը կարելի էր հաշվել մի ձեռքի մատների վրա։ Այս արվեստագետների առաջին սերունդն այլևս ողջ չէ, իսկ երկրորդը մոտենում է ծերությանը։ Ֆրանսիացի Անդրե Գոդարի կողմից Գեղարվեստի ֆակուլտետի ստեղծումը, որը հետագայում ղեկավարում էր ինժեներ Ֆորուգին, դրդեց Թահերզադեհե Բեհզադի դպրոցը փակել և ընդհատել իր գործունեությունը: Այսպիսով, իսկական իրանական արվեստի պահպանումն ու ուսուցումը սահմանափակվում էր երկրի կերպարվեստի բյուրոյով:
Մյուս կողմից, արտերկրում սովորած, առաջին Փահլավի կողմից Եվրոպա ուղարկված արվեստագետները տուն վերադառնալուց հետո ներմուծեցին եվրոպական նոր մեթոդներ, որոնք բոլորովին խորթ են իրանական արվեստին և մշակույթին՝ պարտավորվելով սովորեցնել և տարածել դրանք՝ դրդելով մարդկանց յուրացնել դրանք։ Եվ հաշվի առնելով այդ եվրոպականացնող հոսանքի համապատասխանությունն ու ներդաշնակությունը քաղաքականությանը, մշակույթի նախարարությունն այն ժամանակ հոգ էր տանում երիտասարդ արվեստագետներին ֆինանսավորելու, կրթելու և խրախուսելու այս նոր հոսանքում ակտիվություն ցուցաբերելու համար։ Արդյունքում, ավանդապաշտ արվեստագետները, հատկապես սրճարանի որմնանկարիչները, ընկան ճանապարհի եզրին, և վարպետներ, ինչպիսիք էին Կուլլար Աղասին և Մոդաբբերը, մահացան աղքատության և աղքատության մեջ: Մյուս նկարիչներն ակտիվ էին միայն որոշ քաղաքներում, օրինակ՝ Սպահանում, և այդպիսով աստիճանաբար նվազեցին իրանական արվեստի վարպետների թիվը։
Երկրորդ և վերջին Փահլավի տիրակալի օրոք եվրոպականացումը դարձավ առօրյա կյանքի հոսանք, և եվրոպական արվեստի կույր նմանակումը այնքան լայն տարածում գտավ, որ շատ արվեստագետներ ներկայացրեցին եվրոպական գործերը՝ փոքր փոփոխություններով, որպես իրենց սեփական գործեր՝ լրացված անվան ու ստորագրությամբ: Այս խմբի ամենահայտնի կերպարներն էին Նամին, Ջաֆարին և վարպետ Զիյա Պուրը։ Վերջին թագավորի կնոջ՝ Ֆարահ Փահլավիի կողմից Շիրազի արվեստի փառատոնի հիմնումը նշանակում էր, որ ժամանակակից արևմտյան արվեստի որոշ արտահայտություններ, հատկապես երաժշտությունն ու զվարճանքը, այնքան գնահատվեցին, որ դրանք հրապարակայնորեն ներկայացվեցին Շիրազի փողոցներում: Շոուներ, որոնք վիրավորական էին և հակասում էին կրոնին ու բարոյականությանը, որոնք այնուհետև ընդօրինակեցին իրանցի արվեստագետները: Նույնիսկ կինոն, որը լիովին արևմտյան արվեստ է և ժամանակակից տեխնիկայի երևույթներից մեկը, գեղարվեստական ​​արտահայտություններից մեկն էր, որը զարգացավ այդ ժամանակաշրջանում և լայն տարածում գտավ երկրորդ Փահլավիի օրոք, մինչդեռ ջանքեր էին գործադրվում հանրաճանաչ մշակույթը եվրոպականացնելու համար։

Կինո և թատրոն

Կատարողական արվեստները, ինչպիսիք են թատրոնը և կինոն, հիմնականում երկու արևմտաեվրոպական արվեստներ են, և դրանց ներդրումն Իրանում համարվում է մի տեսակ «արևմտականացում» և «արևմտյան մշակութային ագրեսիա»: Այս երևույթը դրսևորվել է Քաջարների դինաստիայից փահլավիներին անցնելու ժամանակ։ Առաջին պահլավին՝ Ռեզա Խան Միր Փանջը, սկզբում Անգլիայի կողմից աջակցվող, պարտավորվեց վերացնել կամ գոնե թուլացնել իսլամական կրոնը՝ իրանա-իսլամական մշակույթը փոխարինելով եվրոպականով: Իսկ դա հնարավոր եղավ միայն եվրոպական մշակութային հոսանքների տարածման և իսլամական կրոնական ու մշակութային արարողությունների անցկացման արգելման միջոցով։
Սակայն կինեմատոգրաֆիական և թատերական արվեստն այլ զարգացում ունեցավ, և տարբերություններն աստիճանաբար դրսևորվեցին իրենց տարածման հետ։ Այդ իսկ պատճառով դրանք պետք է ուսումնասիրվեն և առանձին ուսումնասիրվեն։

Թատրոն

Պատմաբանները ցույց են տալիս, որ հնագույն ժամանակներում աշխարհի երկու տարբեր վայրերում եղել են երկու տեսակի զվարճանքներ՝ Չինաստանում՝ արևելքում և Հունաստանում՝ արևմուտքում: Սակայն Մերձավոր և Մերձավոր Արևելքում այս արվեստի հետք չկա մինչև Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավանքը, և չկա որևէ պատմական ապացույց, որը կհաստատի պատմական հաղորդագրությունների ճշմարտացիությունը, ըստ որի Ալեքսանդրը Միջագետքի և Միջագետքի միջով Հնդկաստան ճանապարհին և Իրանը Բաբելոն և Քերման քաղաքներում շոուների համար կառուցված բացօթյա թատրոններ ուներ.
Թվում է, թե բույիդների օրոք, շիա դավանանքով, տարածվեց մի տեսակ կրոնական հանդիսություն նահատակների Տիրոջ Իմամ Հոսեյն իբն Ալիի (խաղաղություն լինի նրա վրա) նահատակության հիշատակման համար: Այնուամենայնիվ, Սեֆյանների ժամանակաշրջանից ի վեր այս տեսակի շոուները պաշտոնապես տարածվեցին թազիեի («կրքի ողբերգություն») անվան տակ, և շատ բանաստեղծներ հորինեցին սգո բանաստեղծություններ և երկխոսություններ չափածո՝ այս շոուներում արտասանելու համար: Անկասկած, Մոհթաշամ Քաշանիի հեղինակած բանաստեղծությունը Քարբալայի ողբերգական դրվագի և Իմամ Հոսեյնի և յոթանասուներկու հոգու նահատակության վերաբերյալ, ներառյալ ընտանիքի անդամներն ու նրա ուղեկիցները, ամենահայտնին է այս բանաստեղծություններից: Այս սգո կատարումներին զուգընթաց տեղի ունեցան նաեւ սրբերի ծննդյան տարեդարձերի հիշատակման կրոնական արարողություններ, որոնցում ասմունքվեցին ու երգվեցին բանաստեղծություններ։ Միանգամայն վստահ է, որ այս արարողություններն ու այս շոուները տեղի են ունեցել իմպրովիզացված և բեմադրության համար հատուկ տեղ չեն ունեցել, ուստի կոչվել են «տաշտից վեր» (բեմը տեղադրվել է տների բակերի կենտրոնում տեղադրված տաշտակի վերևում։ մասնավոր, NDT):
Քաջարների օրոք, իսկ ավելի ստույգ Նասեր ադ-Դին շահի օրոք թազիեի արվեստը հասավ իր շքեղության գագաթնակետին։ Եվրոպայից վերադառնալուց հետո նա հրամայեց մի քանի հարկերում կառուցել շրջանաձև թատրոն, որի կենտրոնում կլինի շրջանաձև հարթակ, որի վրա կներկայացվի սգո շոուն։ Այս թատրոնը, որը կոչվում էր Թեքիե Դոլաթ և ծածկված էր շատ մեծ վարագույրով, գործում էր մինչև առաջին Փահլավիի ժամանակները. նա, սակայն, դեմ լինելով կրոնական ցանկացած դրսևորման և լինելով թազիայի և ընդհանրապես Իմամ Հոսեյնի (խաղաղություն լինի նրա վրա) սգո արարողությունները՝ բռնաճնշումների, արդարության դեմ պայքարի բարձրացումը, և բարին խորհուրդ տալու և չարից արգելելու անհրաժեշտության մասին, այս ամենը կտրուկ հակասում էր նրա՝ երկրի կառավարման ձևին, որը հիմնված էր ճնշումների և ճնշումների վրա. ուստի հրամայեց քանդել Թեքյե Դոլաթի թատրոնը և այդպիսով քանդվեց այս գեղեցիկ ճարտարապետական ​​գործը։ Դրա դիմաց նա կառուցեց սրահներ՝ թարգմանված արևմտյան շոուներ բեմադրելու համար և այդպիսով մեծ քայլ արեց կրոնական մշակույթի բացառման և արևմտյան մշակույթի տարածման ուղղությամբ։ Այդ պահից սկսած կարելի է խոսել մի նոր ու օտար արվեստի մասին, որը կոչվում է Թատրոն։ Արևմտյան կատարողական արվեստը, թատրոնը, երկրորդ Փահլավիի օրոք բաժանվում է հետևյալ չորս ժանրերի.

1) թատրոն, որտեղ գերակշռում են իրանական թեմաները և քաղաքական միտումով ու կեցվածքով, նույն արևմտյան ձևով։ Այս ժանրում ակտիվ էին այնպիսի դերասաններ, ինչպիսիք են Ալի Նասիրյանը, Ջաֆար Վալին և այլն, ովքեր արտասանեցին Ղոլամ Հոսեյն Սաեդիի և Աքբար Ռաադիի սցենարները: Նկատի ունենալով, որ Իրանում արևմտյան թատրոնի ներդրումը համընկավ XNUMX-XNUMX-ական թվականների իրադարձությունների հետ, այս ներկայացումներում ընդհանուր առմամբ գերակշռում էր քաղաքական երանգը և երբեմն նույնիսկ քաղաքական հեգնանքը: Այդ իսկ պատճառով կարճ ժամանակ անց նրանք դարձան քաղաքական գրաքննության զոհ և վերջնականապես արգելվեցին։
2) ինտելեկտուալ ցածր մակարդակի ամբողջովին արևմտականացված, վերջնականապես ապաքաղաքական (որոնվող վարչակարգի կողմից) թատրոն. Թատրոնի այս տեսակը բավական հզոր էր ժամանակի իշխանության առանձնահատուկ աջակցության շնորհիվ, ամբողջովին արևմտականացված էր և զուրկ քաղաքական որևէ անդրադարձից։ Այն ուներ խիստ հակակրոնական ենթատեքստ և տեղի էր ունենում փառատոների կամ գեղարվեստական ​​տոնակատարությունների ժամանակ։ Շիրազի արվեստի փառատոնն այս ծրագրերից ամենաբացահայտն էր: Աշուր Բանիփալն ու Արբի Ավանեսյանը խթանողներն էին այնպիսի կերպարներ: Երբեմն դրանցում նկարահանվել են նաև արտասահմանցի արտիստներ։ Այս խմբերը և նման շոուները միշտ վիճարկվում էին այլ խմբերի կողմից:
3) համալսարանական-ուսանողական թատրոն. Այս ժանրը խթանել են ուսանողական հոսանքները և համալսարանական քաղաքական խմբերը արվեստի ֆակուլտետներում՝ քաղաքական թեմաներով և սոցիալական քննադատությամբ։ Այս ժանրն իր գագաթնակետին հասավ Իսլամական հեղափոխությանը նախորդող տարիներին և չնայած իշխանությունների կողմից հակազդեցությանն ու հետապնդմանը, այն շարունակեց իր գործունեությունը մինչև 1979 թվականի Իրանի իսլամական հեղափոխության շրջանը։
4) Լալեհզարի կոչվող հանրամատչելի և փողոցային թատրոն (Լալեհզարից՝ փողոցի անվանում, որտեղ տեղի էին ունենում հանրաճանաչ և զավեշտական ​​շոուներ. NdT)։ Այս ժանրի հիմնական նպատակը հանդիսատեսին զվարճացնելն ու ծիծաղեցնելն էր, մարդկանց քաղաքական գործունեությունից զերծ պահելը։ Այս ժանրը լայն տարածում գտավ վաթսունական և յոթանասունական թվականներին, բայց կինոարվեստի տարածման հետ մեկտեղ կորցրեց իր շքեղությունը, և այս տեսակի շոուի թատրոնների թիվը աստիճանաբար պակասեց, մինչև վերջապես անհետացավ իսլամական հեղափոխության հաղթանակով։

Կինոթատրոն

Ինչպես թատրոնը, կինոն նույնպես ամբողջովին արևմտյան արվեստ է, որը հայտնագործվել է Ֆրանսիայում Լյումյե եղբայրների կողմից 1895 թվականին: Դրա գործողության սկզբունքը հիմնված է լուսանկարների շարքի արագ անցման վրա՝ պատկերների մեջ շարժման տպավորություն ստեղծելու համար: . Մի քանի րոպե տեւողությամբ առաջին ֆիլմը «Բանվորների ելքը գործարանից» ֆիլմն էր։ «Կինո» տերմինը նշանակում է շարժում։ Եվ հենց իր գյուտի սկզբում Լյումիերի գործարանի արտադրած ֆիլմերի և տպագրական մեքենան բերվեց Իրան՝ Նասեր ադ-Դին Շահ Քաջարի ժամանակ։ Առաջին պարսկալեզու ֆիլմը՝ Dokhtar-e Lor («Աղջիկը Լոր») վերնագրով, արտադրվել է Հնդկաստանում Sepanta-ի կողմից, որն իր նորության շնորհիվ, չնայած բազմաթիվ թերություններ ու թերություններ, դարձավ հայտնի և մեծ շահույթ։
Կինոյի արվեստը, ինչպես և թատրոնը, միջոց էր արևմտյան մշակույթը խթանելու և պարտադրելու Իրանի ժողովրդին, և քանի որ ֆիլմերի մեծ մասը ներմուծվում էր արտասահմանից, դրա գործառույթը շատ ավելին էր, քան պարզ պրոյեկցիան մեծ էկրաններին: Աստիճանաբար նրանք, ովքեր սովորել էին աշխատանքի մեթոդը, այն է՝ ինչպես նկարահանել և արտադրել ֆիլմեր, սկսեցին իրանական թեմաներով ֆիլմեր արտադրել։
Այնուամենայնիվ, միայն արևմտյան թեմաներով և/կամ արևմտյան սովորույթների ու կենցաղի ընդօրինակմամբ նկարահանված ֆիլմերն են շահել կառավարության աջակցությունը և տնտեսական սուբսիդիաները: Փահլավիների օրոք՝ XNUMX-XNUMX-ական թվականներին նկարահանված ֆիլմերը գեղարվեստական ​​արժեք չունեին, մինչդեռ իշխանության օգտին իմիտացիոն և քաղաքական-քարոզչական ասպեկտներն ավելի ու ավելի էին նկատվում ժողովրդի հանդեպ խաբուսիկ: Հետագայում, շատ պարզ պատճառներով, ներառյալ առաջին հերթին ֆիլմերի արտադրության ցածր արժեքը և դրանք տարբեր քաղաքների թատրոններում ցուցադրելու հնարավորությունը, կինոն զբաղեցրեց թատրոնի տեղը XNUMX-XNUMX-ական թվականներին։ Բազմաթիվ թատերասրահներ, այդ թվում՝ Թեհրանի Լալեհզար փողոցում, վերածվեցին կինոդահլիճների։ XNUMX-ականներին արևմտյան ֆիլմերի տարբեր ժանրերի ներմուծումը ամբողջովին ոչ կրոնական թեմաներով և ազգային և կրոնական արժեքներին հակասող, դրդեց իրանցի արտադրողներին արտադրել անբարոյական և անպարկեշտ ֆիլմեր, որոնց քաղաքական և կառավարական վարչակազմը վճռականորեն աջակցում էր, նույնիսկ ֆինանսապես, պատրվակով: կարծիքի ազատություն.

Հանրաճանաչ արվեստներ

Վաղ պահլավին հիմնականում ոչ մի նշանակություն չի տվել արվեստին, հետևաբար նրա օրոք, բացի Քաջարի ժամանակաշրջանից մնացած արվեստագետներից, ուրիշներ չեն հայտնվել։ Այդ ժամանակաշրջանի միակ կարևոր նախաձեռնությունը եղել է կերպարվեստի ինստիտուտի ստեղծումը, որը ղեկավարել է Ռեզա Փահլավիի փեսան Փահլբոդը։ Այս հաստատությունը հետագայում փոխեց իր անվանումը՝ դառնալով Գեղարվեստի գլխավոր տնօրինության գրասենյակ, իսկ երկրորդ փահլավիի ժամանակ՝ Մշակույթի և արվեստի նախարարություն։ Այս գրասենյակը նպաստեց տեղական արհեստագործական տեխնիկայի և արվեստների պահպանման համար համեմատաբար օգտակար գործունեությանը, ինչպիսիք են խեցեգործությունը, մետաղի փորագրությունը, ապակեգործությունը, գորգագործությունը, գեղանկարչությունը և մայոլիկա կղմինդր պատրաստելը, և նա նաև փոքր թանգարան հիմնեց իր գլխավոր գրասենյակում՝ Բահարեստան հրապարակում: Սակայն այս գործունեությունը սահմանափակվել է նույն գրասենյակի որոշ աշխատակիցների բավականին անձնական պարտավորությամբ և չի տարածվել ողջ երկրի վրա։ Երկրորդ Փահլավիի ժամանակ, մասնավորապես XNUMX-XNUMX-ական թվականներին, Մշակույթի և արվեստի նախարարության գործունեությունը հիմնականում վերապահված էր քարոզչությանը և արվեստի փառատոների ու տոնակատարությունների տարածմանը, բոլորը՝ խրախուսելու երկրի գեղարվեստական ​​մշակույթի արևմտյանացումը: Կազմակերպվեց գեղանկարչության երկամյա ցուցահանդես, որը եվրոպական բիենալեի բացարձակ նմանակումն էր, որում ցուցադրվեցին Եվրոպայում արդի մեթոդներով և ոճերով արտադրված անթիվ գործեր։ Այս նախարարության այլ գործունեությամբ էր Սպահան, Թավրիզ և Թեհրան քաղաքներում գեղարվեստի մի քանի ավագ դպրոցների ստեղծումը, ինչպես նաև ֆրանսիական դպրոցների ակադեմիական ծրագրերին հետևող դեկորատիվ և կատարողական արվեստի որոշ ֆակուլտետների հիմնումը։
Փահլավիի ժամանակաշրջանի ամենակարեւոր իրադարձությունը, հատկապես երկրորդ Փահլավի օրոք, ինքնաբուխ արվեստագետների խմբի ստեղծումն էր, որոնք հատուկ հետաքրքրություն էին ցուցաբերում իրանական իսկական արվեստների նկատմամբ։ Թեև նրանց ստեղծագործությունները Սեֆևի, Զանդի և Քաջարի ժամանակաշրջանների արվեստների շարունակությունն էին կամ ընդօրինակումը և որևէ նորամուծություն չէին ներկայացնում, այնուամենայնիվ, նրանք ուշագրավ ներդրում ունեցան Իրանի ազգային գեղարվեստական ​​հոսանքը կենդանի պահելու և այն իսլամական շրջան փոխանցելու գործում։ Հանրապետություն. Այս նկարիչների թվում կարելի է նշել Մոդաբբերի և Քուլլար Աքասսիի և նրանց աշակերտների անունները, ինչպիսիք են Իսմայիլ Զադեհե Չալիպան, Աբբաս Բոլուկի Ֆարը և Հոսեյն Համադանին սուրճի գեղանկարչության բնագավառում, իսկ Բահադորի և Ֆարշիչյանը՝ գեղանկարչության բնագավառում։ Ֆարշչյանը շատ հմուտ նկարիչ էր և իսկապես գծագրության և գունավորման վարպետ։ Նա հիմնել է իր ոճը՝ իրանական իսկական արվեստի չափանիշներով։ Վարպետ Ֆարշչյանն ուներ բազմաթիվ սաներ, որոնք այժմ իրենց հերթին զբաղվում են մատաղ սերնդի ուսուցմամբ և կրթությամբ։



բաժնետոմս
Չդասակարգված