Իրանի պատմությունը Արվեստ

ԵՐԿՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԻՐԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՍԼԱՄԻ ԽՈՐՀՐԴԻՑ
ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅԱՆ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻՆ

ԱՐՎԵՍՏԸ ՍԵԼԳԻՈՒՃԻ ՇՐՋԱՆՈՒՄ

Ընդհանուր ներդրում եւ կարճատեւ քաղաքական-մշակութային պատմություն

Սելջուկյան ժամանակաշրջանը համարվում է ժամկետը գեղարվեստական ​​վերածննդի ողջ Իրանի, թե արդյոք արեւելահայերեն կամ արեւմտահայերեն, որի ընթացքում ճարտարապետություն, մասնավորապես, որ վերաբերում է մզկիթների, մեդրեսեներ եւ քարավանատներ, գտել է իր վերջնական ձեւը: Ավելին, քանի որ արդեն տեղի է ունեցել Սասանյան դարաշրջանում, այն անցել ազգային սահմաններ ներթափանցելով Արեւելքում, որքան Չինաստանի եւ Հնդկաստանի, եւ Արեւմուտքի, ինչպես նաեւ ափին Ատլանտյան օվկիանոսի վրա ազդող ոճը կառուցման հուշարձանների այդ շրջաններում:
Սելջուկները չէին սկսել այս վերածնունդը եւ այն հաջորդող մշակութային եւ գեղարվեստական ​​հեղափոխությունը, բայց, իհարկե, նրանց իշխանության տարիներին, որ իրանական հանճարը հասավ իր գագաթնակետին: Դրանից հետո գեղարվեստական ​​ճամփորդությունը շարունակվեց, բայց չկարողացավ բարձրացնել կամ նույնիսկ մնալ նույն մակարդակի վրա, սահմանափակելով անցյալի հուշարձանների իմիտացիայի եւ վերակառուցման ձեւերը: Իրականում, մշակութային եւ գեղարվեստական ​​փոփոխությունը տեղի ունեցավ VIII եւ IX դարերում, Սաֆֆարյանների եւ մասնավորապես Սամանացիների օրոք: Ներքին եւ գեղարվեստական ​​վերածննդի իրագործման մեջ զգալի քայլեր են ձեռնարկվել Նիգերիան եւ Առաքյալները:
9-րդ դարում Իրանը տեսավ բանաստեղծների, գիտնականների, մաթեմատիկոսների, աստղագետների, պատմաբանների, աշխարհագրագետների, լեզվաբանների, կենսաբանների եւ բժիշկների ծաղկման: Նրանք վայելում էին աննախադեպ իշխանություն եւ օժտված էին հաշտությամբ եւ ուշագրավ ունակություններով: Սամանացիների օրոք, չնայած այսքան մեծ տարածքների յուրաքանչյուր անկյունում տեղի ունեցած բազմաթիվ պատերազմների եւ անկախության համար պայքարի, Իրանը դարձավ գրականության եւ մշակույթի օրրան, մինչդեռ այդ ժամանակաշրջանում Եվրոպան եւ «Արեւմուտքն ընկղմվել է անտեղյակության եւ մոլեռանդության խավարի մեջ:
Զարգացումը մշակութային այս աճի տասներորդ դարում եւ վերածննդի ազգայնական զգացմունքների եւ indipendentistici իրանցիների հայտնաբերվել աջակցություն կերպարների աշխատում է նման մեծ բանաստեղծ Ֆիրդուսու, հայտնի է, որ էպոսի անմահ կամ Shahnameh եւ այլ գրքեր նման Khodinameh եւ այլն Շահնամիի կազմը սկսվեց 981- ում եւ ավարտվեց երեսուն տարի անց, 1011- ում: Որ Shahnameh է Ֆիրդուսու, մեծագույն epics է աշխարհում, ոչ միայն կարողացել է ջնջել մտքում բնակչության ազդեցությունը արաբական մշակույթի արաբական նվաճողների կողմից պարտադրված Իրան - Իրանի իրանագետ գիտնականներն ու գրողները ստիպված էին գրել իրենց աշխատանքները արաբերեն, բայց նաեւ հաջողվեց վերականգնել բնագիր եւ վավերական լեզուն, Պարսկերեն Դարի, համեմատած պարտադրված լեզվի հետ: Ներկայումս Ֆերդովսի լեզուն, պաշտոնական Իրանն է: Ֆերդովսին կազմել է մոտ վեց հազար հատված, որտեղ 984- ում օգտագործվում են միայն պարսկերեն արաբերեն բառերը: Սա ոչ միայն մի ծառայություն մատուցվել Իրանի եւ all'iranicità, այլ նաեւ հրավերը եւ մի դաս է պահպանել անկախությունը եւ ազգի միասնության եւ միշտ պետք է պատրաստ լինի դիմակայել եւ արժանի հակահարված տալ բոլոր տեսակի քաղաքական եւ մշակութային արտաքին ագրեսիայի , Չնայած Ռուդակին պարսկական պոեզիայի նախաձեռնողն էր, Ֆերդովսին ունեցել է անկախության շարժում սկսելու գործը եւ այս մի քանի մարդկանց հաջողվել է հավասարեցնել իր դիրքորոշումը: Ֆիրդուսու հասցրել, ինչպես նաեւ վերակենդանացնել ոգին ազգային անկախության եւ հարստացնել եւ պահել կենդանի պարսկական լեզուն, ինչպես նաեւ արթնացնել նախապատրաստումը իրանցիների մաթեմատիկայի, գիտության եւ էթիկայի, կարեւորելով նրանց հանճարը եւ պատրաստել նրանց միջոցով նրա բանաստեղծությունները, հաղթահարելու իրենց քաղաքական եւ սոցիալական խառնաշփոթությունները:
Սամանացիների դարաշրջանում, Սիյարիդներն ու Գնադիտները, իշխանները եւ մարզպետները, հաճախ իրենց հայտնի բանաստեղծները եւ մշակութային գործիչները, նպաստել են այդ ազգային վերածննդին, տալով իրենց աջակցությունը գիտնականներին եւ գիտնականներին: Ասվում է, որ Սիդեբ Իբն Էբադը, իր գնորդների նախարարը, իր գրադարանում տասը հազար հատեր էր պատկանում: Ընթերցանությունը եւ գրադարանները վայելում էին դատավորների աջակցությունը: Նիշապուր քաղաքի գլխավոր դատավորը մեծ գրադարան ունեցող մի տուն էր օգտագործել քաղաքը այցելող գիտնականների եւ գիտնականների համար եւ անհրաժեշտ էր խորհրդակցել գրքերի հետ, ինչպես նաեւ լուսաբանում է քաղաքի մնալու արժեքը: Իրանցիների այս վերաբերմունքը բխում է երկու հիմնական գործոններից. Առաջինը տաղանդն է, լավ համը եւ գիտելիքը եւ մշակույթը ձեռք բերելու հետաքրքրությունը, հատկապես, գրականության առումով, իսկ երկրորդը, ըստ Մարգարեի հադիսների Իսլամը (խաղաղության եւ նրա ընտանիքի անդամների) ասել է. «Գիտեք գիտությունը նույնիսկ այն դեպքում, երբ Չինաստանում եղել է օրորոցի գերեզմանին»: Թվում գիտնականների եւ գիտնականների այս ժամանակահատվածում կազմել է անվանի անունը Իրանի եւ իմաստություն է իրանցիների նույնիսկ սահմաններից դուրս երկրի, դուք կարող եք ներառել: Ջաբեր իբն Hayyan (viii վրկ.), Մեկը ուսանողների Իմամ sadeq (է խաղաղություն նրա վրա); Զաքարիա Ռազին, ով հայտնաբերել է ալկոհոլը եւ հորինել հիվանդանոցներում գործող ներգնա եւ կլինիկական բուժման եղանակը, նա նաեւ քիմիկոս եւ ֆիզիկոս էր, եւ նրա ազդեցությունը հայտնի է ամբողջ իսլամական աշխարհում եւ Վերածննդի Եվրոպայում. Ֆարոբին, որն իր ժամանակի բոլոր գիտությունների նախաբանն էր եւ մականունով «երկրորդ վարպետ» էր (Aristotle- ից հետո, որը հայտնի էր որպես առաջին վարպետ): Նա գրել է «Մեծ երաժշտություն» գրքի մի կարեւոր գիրք, որտեղ առաջին անգամ աշխարհում գրել է երաժշտական ​​նոտաներ. Աբու Ալի Սինան (որը կոչվում է Ավիցեննա), փիլիսոփա, գրող, բանաստեղծ, բժիշկ եւ ունիվերսալ հանճար: Մինչեւ տասնյոթերորդ դարը Նրա ստեղծագործությունները դասավանդվել են եվրոպական համալսարաններում. Դանիվին, որը պատմաբան էր, лексикограф, աստղագետ եւ բուսաբան. Բերինունին, աշխարհագրագետ, Ավիցենայի ժամանակակից աստղագուշակ եւ շատ այլ գիտնականներ, գիտնականներ եւ գրողներ, որոնք քիչ համբավ ունեն: Տասներորդ դարը, սակայն, հայտնի է ամենից առաջ, Ավիցենայի եւ Բերունիի անուններով, եւ երկուսի միջեւ, Ավիցեննան գերազանց եւ ավելի հայտնի էր: Նրանց մահը տեղի ունեցավ տասնմեկերորդ դարի սկզբին: Իսկ երկրորդ կեսը ապրել է Օմար Խայամը, եղեսպակ, բանաստեղծ, փիլիսոփա եւ մաթեմատիկոս, ով հաշվարկված թիվը π մինչեւ չորս հարյուր տասնորդական տեղը եւ լուծել նրանց աշխատել տասնմեկ խորանարդ հավասարումների. Նա եղել է հիմնադիր հանրահաշվի եւ 1075 մշակել է նոր օրացույց, զարմանալի ճշգրտությամբ եւ վերադաս Արեւմուտքի, որտեղ սկիզբը հաշվարկվում եւ կատարման հեղափոխության երկրի վրա շուրջ արեւի րոպե ու վայրկյան: Այս օրացույցը դեռեւս վավեր է եւ օգտագործվում է: Ինչպես նաեւ այլ գիտնականների, այս ժամանակահատվածում ազգային վերածննդի մենք կարող ենք նշել անունները Ghazzali, բանաստեղծ, էսսե, իրավագետ եւ աստղագետ Իբն Heytam է, որ տասներեքերորդ դարում, նա հաշվարկված արագությունը ձայնի եւ չափելու պարագծային է հողի. Այս մշակութային էվոլյուցիան շարունակվեց մինչեւ տասնվեցերորդ դարը:
Սամարացի թագավորության ժամանակաշրջանում սկսվեց Սելջուկների, ազգային մշակութային վերածննդի ազդեցության տակ գտնվող թուրքական ցեղի փառքի ժամանակաշրջանը: Նրանք հայտնի են մեծությունն ու շքեղությունը Ghaznavids դատարանի, սակայն դժվարությունները կյանքի անապատներում եւ տափաստաններով իրենց վայրերում ծագմանը, նրանց ստանալ ավելի ուժեղ, ավելի ուժեղ ու ավելի սթափ: Ղեկավարում է Toghrol Beg (1032-1064) պարտության մատնեց Ghaznavids եւ բազմաթիվ պատերազմների բերել են գերդաստանի Buyidi, դրանով իսկ հիմնադիր թագաւորութիւն մը ուներ ոչ հավասար, հետո Սասանյանները, պատմության մեջ. Այն բանից հետո, Toghrol Beg սելջուկ Քանոններ, այսինքն Ալփ Արսլան (1064-1073), Մալեկ Շահ (1073-1093) եւ Սուլթան Sanjar (1119-1158), եղել են բոլոր սահմանված տղամարդիկ ու աշխատատար է, որ, չնայած լինելով թուրքական ծագում զգացող հպարտ եմ, որ իրանական: Նրանք սուննիի խոստովանության ջերմ հավատացյալներ էին: Ասվում է, որ Մալեք Շահը իր թագավորության վերջին տարիներին դարձել է շիիզմ: The ուժեղ հետաքրքրությունը սելջուկների դեպի իսլամի եւ կրոնական ու հոգեւոր հարցերի թվում էին այն հիմնական պատճառներից կառուցման համար մեդրեսե եւ զարգացման կառույցների չորս iwan, որի ճարտարապետական ​​ոճը, չնայած սկսվել է Իրանում, տարածվել ողջ Իսլամական աշխարհը:
Սելջուկյան ժամանակաշրջանում իրանական արվեստի մեծ մասը, ինչպիսիք են ճարտարապետությունը, շինծու, մայոլիկե սալիկների ձեւավորում, ապակու, կերամիկական եւ կավճանկարային աշխատանքներ, էմամելինգ եւ այլն: նրանք հասել են կատարելության գագաթնակետին եւ արժանի են առանձին նկարագրելու:

ճարտարապետությունը

Ինչպես արդեն նշվել է, Իրանի Իսլամական ճարտարապետությունը, որը կարելի է համարել առանց որեւէ արտաքին ազդեցության եւ այդ պատճառով ասել է վավերական, այն է, որ այդ ժամանակաշրջանի սելջուկյան թագավորության, որի հզորությունը, հուսալիությունը եւ վեհությամբ բոլորս ակնհայտ է Ուրբաթ մզկիթում Սպահան. Այս մզկիթը աշխարհում ամենամեծն է: Ըստ էության նրա շենքը չի լիովին աշխատանքը սելջուկների, շատ է, որ դեռ պահում ինչ-որ տեղ կառուցվել պահին Buyidi. Բայց ամենը, որ առանձնանում է իր փառքի եւ շքեղության մեջ, կասկած չի հարուցում Սելջուկյան շրջանում: Հետագա դարերում, այլ մանրամասների եւ մզկիթի առարկա էր վերականգնման ու փոփոխություններով ավելացվել են օրոք Սեֆեւյան եւ Ilkhandidi ,. Այն պարունակում է իրանական ճարտարապետության զարգացում եւ զարգացում ութ դար, 10-ից 18-րդ դարերի ընթացքում:
Բակում, որի չափսերն են 60 × 70 մետրը, ներկայացնում են միմյանց միացված երկու քառակուսի արկադաներով չորս քառակուսի, գեղեցիկ մանրացված սալիկներով: Երկար երկարատեւ, զարդարված խոհանոցային սալիկներով, հանգեցնում է գմբեթի ծածկված աղոթքի սրահին: Մզկիթի պատին փորագրված էպիգրաֆը 1073- ում տեղադրվել է Ալեզավան Արսլանի եւ Մալեք Շահի Նեզամ ալ-Մոլքի հրամանով: Գրեթե անշուշտ, համալիրի ստորին հատվածը վերադառնում է նախորդ դար: Այն բաղկացած է խոշոր տիպի խոշոր սենյակներից, որը ընդարձակ է, որն ապահովում է 17 մ տրամագծով մեծ գմբեթին: Գմբեթը գտնվում է Յազդի Դավազդա Իմիի դամբարանում օգտագործված ոճով, սակայն գերազանց կատարելության եւ տեխնիկայի հետ միասին, ոմանք երեքշին գուշվարների վրա են: The gushvarehs իրենք, իր հերթին, հանգստի որոշ հաստ գլանաձեւ սյուներ, որի վերին մասը զարդարված է սվաղ. Մզկիթի արկադաները եւ սրահները ծածկված են գմբեթավոր առաստաղներով, որոնք տեղակայված են սյուների վրա, որոնց կատարման ժամկետը տարբերվում է Սելջուկից մինչեւ Սաֆուդյան ժամանակաշրջանը:
Սելջուկյան շրջանում բոլոր բարբառները վերականգնվել եւ վերափոխվել են նոր զարդեր: Հյուսիսարեւմտյան կողմը դրվագ է դրսից, իսկ ներսում այն ​​մեծ սյունակներ է: Քանի որ այս զարդերի կատարումը նվիրված է 1745- ին, հավանական է, որ այդ ժամանակ մզկիթի բոլոր զարդերը վերակառուցվեին: 25 × 48 մետրից, սյունակով, խաչաձեւ ձեւավորված սենյակներից մեկը 1248 է: Մեկ այլ սենյակ հագեցած է մի հոյակապ միհրաբով, որը հայտնի է որպես «Օլյուտուի մեհրաբ», որը կառուցվել է տասներեքերորդ դարում `նախարար Մոհամմադ Սավիի կամքով: Այս մեհրաբը սվաղի ձեւավորման գլուխգործոցներից մեկն է (Նկար 26): 1367- ում մզկիթի շենքին ավելացվել է մի միջնադարյան ճոճանակ եւ հետաքրքիր մուտքի հուշարձան: Կան մի շարք այլ ոլորտներ, որոնց նկարագրությունը ավելորդ է թվում: Մզկիթի ամենագեղեցիկ տարածքները երկուսը `մեծն է, քանի որ իսլամական ժամանակաշրջանում այլեւս կառուցված չէ եւ հոյակապ շրջանակներ չեն կառուցվել, ինչպես նաեւ մզկիթի հյուսիսային մասում, որը գտնվում է 1089- ում: Այս գմբեթը, որը կոչվում է «Խարգայի գմբեթ», հավանաբար հայտնի է ամենահամեղ գմբեթին: Դրա չափերը չափազանց մեծ չեն (բարձրությունը 20 մետր է եւ 10 տրամագիծը), սակայն ունի շքեղություն եւ յուրահատուկ շքեղություն, որը բխում է իր գործարանից: Այս գմբեթը եղել է մանրակրկիտ եւ մանրամասն ուսումնասիրությունների առարկա, եւ նրա գեղեցկությունը համեմատվել է Պապի հետ `մի վանական, միեւնույն եւ կատարյալ կազմով բանաստեղծության: Իր շինարարության մեջ օգտագործված տեխնիկայի կատարելագործումը ցույց է տալիս այն փաստը, որ թեեւ այն գոյություն ունի 900 տարիների ընթացքում, ինչպես Իրանի նման սեյսմիկ երկրում, այն չի ներկայացնում նույնիսկ մի փոքրիկ ճեղք: Գրեթե կարծես այդ գմբեթը, ինչպես Գաբուսի աշտարակը, կառուցվել է հավերժության համար:
Այլ Սելջուկի մզկիթները կառուցվել են Իսֆահանի ուրբաթ մզկիթի ոճով, սակայն դրանք շատ ավելի պարզ եւ փոքր են: Դրանք ընդգրկում են `1181- ի Ուրբաթ օրը, Արդստանի մզկիթը; 1154- ի Zavareh մզկիթը; 1121- ից կառուցված Golpayegan մզկիթը 1136- ին: Ֆարսի Աթաբական կառավարության դարաշրջանի ընթացքում կառուցված «Ջամ Now» մզկիթը, որը գտնվում է Իրանում ամենամեծը, նույնպես Սելջուկի հուշարձան է: Այս բոլոր մզկիթները բավականին պարզ են: Իսկ ոմանք, որ նման Ardestan, որ շինարարական զարդեր են սահմանափակվում է հարդարման մակերեսային շերտերի պատերին ու ավազ զարդեր, նմուշները հետ եզրեր պատերին եւ առաստաղ, որը տալիս է մի յուրօրինակ տեսքը եւ, միեւնույն ժամանակ, խիստ բոլոր ' շենքը:
Ղազվինի ուրբաթ օրը (1114-1116) մզկիթը շատ հետաքրքիր առումով ներկայացնում է իր խոշոր աղոթատեղին `պարզ, բայց գմբեթավոր ծածկված 15 մ տրամագծով: Նրա շիրմաքարը, որը խաչված եւ դատարկ գուշվառ է, որը գրեթե ամբողջությամբ պահպանել է իր սկզբնական տեսքը, առանց այլ ձեւերի լցոնման, եղել է ճարտարապետների անընդհատ հետաքրքրության օբյեկտը: Գմբեթի հիմքի ամբողջ պարիսպը լուսաբանող երկու մասի էպիգրաֆիաներն ունեն հատուկ գեղեցկություն: Վերին epigraph- ը Կուֆի կերպարների մեջ է, իսկ ցածրը, պարսկական հեթագրային ոճով, շատ նուրբ է: Երկու epigraphs գրված են սպիտակ վրա կապույտ ֆոնին, գեղազարդված է ivy vine նկարահանում, կատարվել է գերազանց եւ աննախադեպ ձեւով: Ղազվինում կա նաեւ փոքրիկ, բայց գեղեցիկ հուշարձան, որը կոչվում է Հեյդարիյե, գեղեցիկ հյուսվածքների զարդերով: Դա տարբերվում է մադդասեներից մինչեւ չորս նիշ, քանի որ այն ունի խոշոր քառակուսի հարավային կողմում քառակուսի ճակատի դիմաց եւ հյուսիսային կողմում մի փոքրիկ դռան առաջ: Ներկայումս մադսասարը միանում է 13-րդ դարի մեծ մզկիթին: Մզկիթի զարդանախշերը գտնվում են Կուֆի հերոսների մեջ եւ համարվում են ամենահինը, Իրանի բոլոր շրջաններում: Այն ունի նաեւ միհրաբ, զարդարված հյուսիսի հոյակապ զարդերով, որը շատ նման է Հեյդարիային, որոնք վկայում են մեծ ստեղծագործության մասին:
Սելջուկի աշխատանքները հայտնաբերվել են նաեւ Խորասանում, այսպես կոչված Մեծ Խորասանում եւ Ջեյհուն գետի սահմաններից դուրս: Դրանց թվում կարելի է նշել Ռոբատ-էլ Մալեկի քարավանատունը, որի միայն մեկ պատը մնաց: Այն ցույց է տալիս, որ շենքը կարծես սահմանային ամրոց էր: Մի շարք բարձրահասակ գլանաձեւ սյուներ, որոնց բարձրությունը հինգ անգամ ավելի է, քան դրանց լայնությունը, կապված է դարակների վերջավորության հետ, որի ձեւը գուգլի անկյունում բերված է կամ նմանվում է գուշվար: Ռոբատ-էլ Շարաֆի քարավանատունը Սանթանգի Սանջարի հրամանով Մառնե քաղաքում 1156- ում կառուցված մեկ այլ հետաքրքիր սելջուկյան հուշարձան է: Քարավանների կողքին կար նաեւ մի պալատ, որը մնաց միայն ավերակները: Այն ամրոց է, որը շրջապատված է բարձր եւ գծային պատերով, լավ կառուցված աշտարակով: Մուտքը բաղկացած է երկու եզրաքարերից `արտաքին արկը, որը զարդարված է դուրս եկած աղյուսներից եւ ներսից, կախարդական զարդերով զարդարված էպիգրաֆով: Ներքեւում հուշարձանը ունի երկու խոշոր չորս քառակուսի առանձնատներ, որոնք նման են մզկիթի, մեհրաբով եւ նուրբ փայտերով:
Սարալարի Սանջարի դամբարանը, Մարվ քաղաքում, կառուցվել է 1158- ում իր սպաներից մեկի կողմից: Խոշոր սենյակի մակերեսը 725 քառակուսի մետր է: եւ ունի բարձր 27 մետր գմբեթ, որը ծածկված է կապույտ մխոլիկա սալիկներով, որի մի մասը փլվել է: Գմբեթի ներսում խճճված խճճվածության ցանցը, նույնը կրելով հանդերձ տպավորություն ստեղծելով, ունի միայն դեկորատիվ առարկա: Անցումը տարածության սենյակում, որը պետք է ասել, որ քառակողմ arc վիճակում շենքի, որ գմբեթին, այլ կերպ ասած ից խորանարդ ձեւով է hemispherical վիճակում, իրականացվում է եռանկյունաձեւ ձեւավորում, որոնք թաքցնում torombeh իսկ սրանք ակնհայտ է անկարգ կերպով ու տարրական է palaces կառուցվել սկզբին բազայի վրա գմբեթի Selgiuchidi.La թագավորության շրջանում, ընդհանուր առմամբ, ժամը ottagonnale վիճակում, այստեղ այն է, աղեղ ձեւավորված եւ ծանր հուշարձանի ծավալը նվազել է ձեւավորում սենյակում կատարված աղյուսների, որոնք չեն միջամտել հետ պարզությամբ եւ շենքի դեկորատիվ խստապահանջությունը: Արեւելյան կողմի եւ առջեւի պատի սենյակ մուտքի մոտ ծածկված է ցանցով, իսկ մյուս երկուսը պարզ են: Ներածումը դիրքը արեւելյան կողմում, որը թերեւս պայմանավորված է հնագույն ավանդույթի երկրպագում արեւին (լուսաբացին արեւի ճառագայթների լուսավորված սենյակը միջոցով մուտքի): Այս շենքը կարելի է համարել որպես անցման փուլում է դամբարանի Շահ Իսմայիլը մինչեւ որ Սուլթան Մոհամմադ Khodabandeh, քանի որ աղեղ ձեւը բազայի գմբեթի անկյուններից, որը կազմված է մի grid աղյուսների որը զտիչներ լույսը ներսում սենյակ. Պատերին պատված էին Սելջուկյան ժամանակաշրջանում հորինված մի կտոր հանքով: Այս դամբարանը մոնղոլների կործանարար զայրույթից խուսափած այդ դարաշրջանի ճարտարապետության ամենագեղեցիկ գործերից մեկն է:

Ճարտարապետության մեջ ձեւավորման վերածնունդը
Գույնը

Գույնը օգտագործելու եւ պալատների ներկման միտումը ավանդույթ է, որը գոյություն ունի շատ հին ժամանակներից: Թե եելամիտ ժամանակաշրջանում եւ Ախեմենդի դարաշրջանում, որտեղ հնարավոր չէր զարդարել պատերը, օծանելիք նկարներով, օգտագործվել է գեղանկարչություն: Line պատերը, ներկի եւ գունավոր ավազ կամ նկարել է անոթների եւ կավե ճաշատեսակներ կամ հագուստի նրանց գունավոր enamels, մի մասն էր այդ ավանդույթի. Իրանցիները գիտեին գույների բնական եւ հոգեբանական բնութագրերը եւ դրանք լավագույն ձեւով օգտագործեցին: Ասվում է, որ թագավորը Սասանյան Խոսրով Anushiravan հագնում արարողություններին պատմուճանով դեղին Նարնջագույնը, եւ դա եղել է շնորհիվ է եղել պահպանված են յարձակման հետեւորդի Mazdak, քանի որ դեղին շփոթում ընկալումը փաստացի հեռավորության վրա: Բնական դեղին գույնով, ռմբակոծիչը թիրախ է դարձնում եւ չեզոքացնում է: Ասվում է, որ Իլհամ Ալի Իբն Աբի-Թալիբը նաեւ մարտերում սպիտակ զենք է հագնում:
Հին իսլամական ժամանակաշրջանի պալատները գեղանկարներից եւ նկարներից զուրկ էին, որովհետեւ նկարչության նկատմամբ ulema- ի թշնամանքը: Սակայն դրանց որոշ մասեր նկարվել են: Նայն քաղաքի Աթիկ մզկիթի գմբեթի պահոցը բաց կանաչ է եւ սկզբում մուգ կանաչ է եղել, հետո խավարում:
Պարիետային գեղանկարչության ծագումը վերածվում է Սասանի դարաշրջանին եւ նույնիսկ ավելի վաղ Արսակալի եւ Աքեմենդիի: Շուշիի Դարեհի արքայական պալատի առյուծների խնամակալների խնամակալները, մեծ Իվան-էլ Մադեանի փորվածքների աշխատանքները նկարվել են իրենց հրաշալի շքեղության դարաշրջանում:
Այս տեսակի նկարը ներկա է նաեւ իրանական իսլամական արվեստի վաղ շրջանում: Ֆիգուրալ նկարչությունը չի իրականացվել մզկիթների պատերին, այլ տներում, տներում եւ հասարակական շենքերում: Իրանի գրականության մեջ գործում են ինչպես բանաստեղծական, այնպես էլ չհրատարակված, որտեղ նշվում են նկարչության արվեստը, որը ցույց է տալիս, որ պատերին նկարներ եւ նկարներ ունեն հին ավանդույթ Իրանում: Բացի Աբբասյան պալատներից, որտեղ դեռեւս շատ նկարներ կան, Սայդի բանաստեղծությունները հիանալի վկայություն են այս ավանդույթի համար: Նա ասում է.

Այս բոլոր հրաշալի դիզայնը գոյության դռների եւ պատերի վրա,
Յուրաքանչյուր ոք, ով չի մտածում դրա մասին, նման կլինի պատին նկարելուն,
Եթե ​​մարդ լինելով, նշանակում է աչքեր, բերան, ականջներ եւ քիթ ունենալը,
Այսպիսով, ինչ տարբերություն պատի եւ մարդկության վրա նախագծի միջեւ:

Հատկանշական է այստեղ շենքերի գույնի օգտագործումը, այնպես, որ մշտական ​​եւ դիմացկուն մնա, առանց բնության եւ որակի փոփոխության: Դրանից բխում է խոշոր սալիկների գյուտը: Մաշադ Արեվալում, Քաշանի մոտ գտնվող պալատում, շերտերի պատերն ու կիսագնդի գույնը նկարվել են նավթի փայլի գույներով: Գունավորումը, կամ ավելի շուտ, գունավոր մազոլիկա սալիկների պատերը ծածկելը շատ արագ առաջացան եւ դուրս եկան երկրի սահմաններից, նվաճելով շատ մարզեր մինչեւ Իսպանիա:
Առաջին փորձն այս բարի ձեւավորում, որ գմբեթը պատրաստված Երկրի Հին մզկիթը Սպահանի, որի շինարարությունը թվագրվում է տարվա 1089 Այս մզկիթի վրա առկա են շրջանակված lodges հետ սովորաբար օգտագործվում նյութերի եւ տարբեր գույների, ինչպիսիք են սեւ եւ կապույտ քարերը, սպիտակ կավիճը եւ աղյուսը, որոնց գույնը սկզբում կարմիր էր եւ ժամանակին անցնում էր դեղին: Շատ հավանական է, որ այլ փորձեր կատարվեն այլ վայրերում: Գյուտի enamelling տեխնիկայով, մասնավորապես արտադրության եւ արտադրության կերամիկական սալիկների, տեղի է ունեցել այն բանից հետո, այս ամսաթվից, նպատակ ունենալով այն դարձնել ավելի ընթեռնելի գրությունները դրսից եւ կանխել գունաթափում իրենց գույներով պայմանավորված է արեւի. Այս գործի առաջին օրինակն է հայտնաբերվել Դամանգանի ուրբաթ մզկիթի մինարեթի վերին հատվածում, որը սկսվում է 1108 տարին: Մաշտոցի պալատում Ալլահի Մուսա ար-Ռեզայի (խաղաղության մասին) տաճարի մեջ կարելի է տեսնել 1119- ի տարեթիվը: Այն կերամիկական սալիկների վերեւում մինարեթի մզկիթի Սին Սպահանի եւ շուրջ երեք եռամսյակների բնաբաններում են Menara մինարեթը Sareban Սպահանի են աշխատանքները տասներկուերորդ դարում: Ավելի ուշ, Ադրբեջանի տարածաշրջաններում, մասնավորապես Մարաղեում տարածված կերամիկական սալիկների օգտագործումը, որոնց շարքում շարունակում են մնալ բազմաթիվ հուշարձաններում: Մինչ այդ ժամանակաշրջանը, chiaroscuro ազդեցությունը ստեղծվել է շատ նուրբ ձեւով միայն գեղարվեստական ​​օգտագործման աղյուսների վրա շենքի cladding եւ stuccos. Այս տեսակի ամենահին օրինակները ներկայացված են Ամիր Իսմայիլի դամբարանը եւ 1116- ի «Ռոբատ-էլ Շարաֆ» մակագրությամբ:
Հնագույն հուշարձանները, որոնք օգտագործվում գունավոր կերամիկական տարրեր են զարդարել ճակատը շենքի, են Կարմիր Dome Maragheh որն ավարտվել է 1149, որ Mo'meneh Խաթուն դամբարան տարի 1188, իսկ գերեզմանը Յուսուֆ իբն Qassir 1164 տարին: Վերջին երկու հուշարձանները գտնվում են Նախիավանի շրջանում:
Մարաղեի Կարմիր գմբարանի հիմնական ճակատը հյուսիսային կողմում է: Մուտքի մուտքի մոտ կա հինգ քայլանի սանդուղք, մուտքի դռան շեմից դուրս գտնվող վեցերորդ եւ յոթերորդ քայլը: Ճակատը ամրացված է կես կաղապարներով, որոնք զարդարում են շենքի անկյունները եւ մեծ մուտքի հնարավորություն են տալիս մուտքի մոտ: Դուռը տեղադրվում է մի գեղեցիկ արկղի մեջ, զարդարված երկրաչափական նմուշներով զարդարված դեկորատիվ շերտով: Այս խումբը սահմանափակում է կախարդական հերոսների գրվածքով պարբերաբար: վերեւում դա նույն նիշերով գրված մեկ այլ epigraph. Կողային եւ հետնամասի ճակատները պարզ են եւ առանց զարդարանք, եւ միայն կղմինդրներից բարձր գունավոր կետեր են: Նույնիսկ հիմնական ճակատի կեսային սյունակներում կան գունավոր տարածքներ, սակայն առանց դեկորատիվ ազդեցության: Երկու կես սյունակները միայն կապույտ գույնի շրջանակներ ունեն: Ին հիմնական ճակատին, աջ գոտու հետ երկրաչափական նմուշների, վերեւում դուռը եւ մի քիչ վերեւում, անկյուններում միջեւ arch եւ վերին headnote, կազմակերպվում են տարբեր կերամիկական սալիկներ կապույտ-թեթեւ կապույտ գույնով: Թեեւ այս տեսակի կերամիկական ձեւավորումն առայժմ համեստ էր, այն նշանավորվեց անսահման արագությամբ տարածված մեծ գեղեցկության արվեստի սկիզբը, գերազանցելով Իրանի սահմանները:
Շենքերը Mo'meneh Խաթուն դամբարանի Յուսուֆ իբն Qassir գերեզմանի մէջ պատկանում է այդ տիպի հայտնի շենքերի հյուսիսային Իրանում `փոքրիկ պալատ եւ հրապարակը, կամ ավելի կողմեր, կամ շրջանաձեւ գմբեթի հետ, եւ մի բրգանման տանիքին կամ կոնֆլիկտային, հաճախ մեկուսացված եւ միայնակ, բայց երբեմն կցվում են կրոնական կառույցներին: Մոմենեհ Խաթունի եւ Յուսուֆ Իբասասի դամբարանները վեցանկյուն են, բայց հարթ եւ երկարատեւ համամասնությամբ: Օգտագործումը կերամիկական կղմինդր - ի Mo'meneh Խաթուն դամբարանի ծառայում է բարձրացնել գրությունները նրանք ցրված են ամբողջ մակերեւույթը շենքի հետ գործառույթը ուշադրությունը գեղեցիկ օրինակին մեծ headnote եւ ավելի շատ շեշտը շնորհով ձեւավորում: Ճարտարապետը կապույտ գմբեթով, ինչպես նաեւ ութանկյուն շենքը միանշանակ ոգեւորված է դամբարանի Momeneh Խաթուն, imitating նույնիսկ նախշազարդ տողերը. Սկսած խմբերից ու շրջանակում lodges եւ շարունակվող դեպի վեր, կրկին միակ գույնը օգտագործվում է փիրուզագույն, բայց շենքը դեռ չի տիրապետում գեղեցկությունն ու իմաստաբանություն Momeneh Խաթուն դամբարանում:
Որպեսզի հասկանանք, թե ավելի լավ կարեւորությունը Կարմիր Dome Maragheh եւ դամբարաններում պարզապես նկարագրված է, որ թվում է, թե օգտակար է հիշել տարեթվերը կառուցման սիրված հուշարձանների Իրանի հյուսիսային ից տասներկուերորդ դարում սկսած: Նրանց մի մասը կառուցվել է ավելի վաղ, քան Մարաղեի Կարմիր գմբեթին: Այս հուշարձանները, բացարձակապես զուրկ ձեւավորում, են որ հուշարձանը Gonbad-e Qabus ամյա 1019, Արեւմտյան Radkan աշտարակի, որի շինարարությունը սկսվել եւ ավարտվել է 1018 1022, 1024 է Lajim աշտարակի եւ դրա կողքին աշտարակը Resjet որը մի փոքր ավելի, իսկ գմբեթը Pir-e Ալամդարի Հյուրատետր Damghan տարի 1027, որ դամբարանը Chehel Dokhtaran Damghan del1056, որ Mehmandust աշտարակի մոտ Damghan մասին 1099, գերեզմանին Յուսուֆ իբն Qassir տարվա 1164, որ Momeneh Խաթուն դամբարանը 1188, կլոր աշտարակի մոտ Կարմիր Dome Maragheh մասին 1170, դամբարանի երեք domes քաղաքի Urumiyeh տարվա 1186 եւ վերջապես կապույտ գմբեթով Maragheh տարվա 1199: Հաջորդ դարերում կառուցվել են բազմաթիվ այլ դամբարաններ: Նրանց թվում է, մենք կարող ենք նշել, նորերը կառուցված քաղաքի Արդաբիլի, Amol, Babol, Bastam, Կում, Damavand, Khiyav, KasHmaR, Maragheh, Սարի, Radkan Bakhtari, Abarkuh, եւ այլն Համադան:
Ոչ մի հուշարձանների կառուցված մինչեւ Կարմիր Dome Maragheh, գույնզգույն զարդեր օգտագործվում են, իսկ մեծ մասը հուշարձանների, որ թվագրվում մենք գտնում ենք, որ օգտագործումը գույնզգույն կերամիկական սալիկների. Հայտնի չէ, թե ինչու է այս տեսակ ձեւավորում այլեւս չի շարունակվեց Maragheh կառուցումից հետո Կապույտ գմբեթին, եւ փոխարենը մի արդյունք տարածված է քաղաքի Կում, Saveh, Damghan, եւ այլն Մաշադ. Են ձեւավորում դամբարանները սրբերի, նրանք գտել են վերին մասում պատերին կամ mihrab, արաբեսկները, արձանագրությունների եւ սալիկների վրա, որոնք, ընդհանուր առմամբ, վերծանված Koranic քառյակներ: The մեհրաբ են աշխատանքները մեծ վարպետների այն ժամանակ, որոնց շարքում կարելի է նշել, է, օրինակ, քաղաքի Քաշան, Մոհամմադ իբն Աբու-Տահեր, իր որդու եւ իր եղբորորդին Ալի Յուսուֆ: Թվում ստեղծագործությունների այդ վարպետների մենք կարող ենք վկայակոչում մեհրաբ է սրբություն Իմամ Ռեզա (խաղաղություն եւ Ալլահի ողորմությունը լինի նրան) Մաշհադ քաղաքում տարի 1217, եւ սրբություն են Hazrat-e Masumeh զարդեր (խաղաղություն եւ Ալլահի ողորմությունը լինի նրան) ի Qom գործում 1610 եւ 1618 տարի, Մոհամմադ Աբու Թահերի կողմից; կենտրոնական մասն է mihrab տարվա 1267 Qom սրբություն (այժմ գտնվում է Բեռլինի թանգարանում, ապա մեհրաբ Krukian մյուսը եւ մեկ այլ, որի ամսաթիվը սահմանված չէ, սրբություն Մաշադում աշխատանքի Ալի իբն Մոհամմադ իբն Աբու-Տահեր: Յուսուֆ իբն Ալին փոխարեն մեհրաբ կառուցվել է 1308, ներկայումս նրանք պահում nell'Hermitage եւ մյուսը մեհրաբ թվագրվում է 1336 պահվում է Թեհրանի թանգարանում:
Այս զարդերից, աստղերից, արաբեսքներից եւ էմալացված աղյուսներից եւ գրվածքներով զարդարված են մեծ գեղեցկություն: Թեհրանի թանգարանում ներկայումս այս աշխատանքների թանկագին հավաքածուն կա: Մոնղոլների ներխուժումից հետո ոչ մի այլ ստեղծագործություն չի կառուցվել, եւ գոյություն ունեցողներից շատերը ոչնչացվել են: Մինչեւ թագավորությունում Ghazan, գույնը կերամիկական կղմինդր էր միայն, փիրուզագույն, բայց այդ ժամանակ սկսած են նաեւ օգտագործվել հետ միասին փիրուզի կապույտ, սպիտակ եւ սեւ: Սակայն, գյուղում zuzan, արեւելյան Իրանը, պատին մեկի iwan մասին Մալիք մզկիթի, կա մի մասն է զարդարված սալիկների գովաբանվում հետ աղյուսով աշխատանքից, երկար 13 5 մետր լայնությամբ, որի շինարարությունը թվագրվում տարվա 1238- ում, որտեղ օգտագործվում են գույների փիրուզագույն եւ թեթեւ կապույտ: Այս փաթեթի ներսում կենտրոնի շրջանից, տառերը մեծ արձանագրությամբ, փոքր զարդ, Կուբիկ 4 հորիզոնական շարքերում կազմակերպվում է փոփոխական կերպով են բոլոր կապույտ գույնի, իսկ մյուս նմուշները, դեկորացիաներ եւ աղյուսների եւ այլ ֆայլերը բոլորն են փիրուզագույն գույնի մեջ:
Սուլթան Մոհամմադ Խոդաբանդեի դամբարանում, Սուլթանիայի տարածքում, փիրուզագույն, կապույտ եւ սպիտակ գույները դեռեւս ակնհայտ են: The դուրս գմբեթը ամբողջությամբ ծածկված փիրուզագույն սալիկների եւ բազայի գմբեթի լայն շերտի գրված է Kufic dampens հակադրություն միջեւ փիրուզի գույնի եւ մուգ կապույտ տանիքի քիվ. Իվանանի ճակատը զարդարված է փոխարինող կապույտ, փիրուզագույն եւ սպիտակ գույներով, մինչդեռ դրանց մեջ լավ սահմանված տարածքների մեջ նույնպես կարեւորվում է աղյուսի գույնը: Իվանի ստորին մասում օգտագործվում է աղյուսի բնական գույնը, իսկ հարավային կողմի ճակատը զարդարված է փիրուզագույն սալիկներով: Այս հուշարձանի ձեւավորումն ու արարողությունը այնպիսին է, որ տպավորություն է ստեղծվում, որ այցելուը օդում կասեցված է: Ինչպես հայտարարել է Անդրե Գոդարն, որոշ օրեր գեղեցիկ գմբեթը Sultaniyeh հիման վրա աղյուս գունավոր երկրի ու գեղեցիկ մինարեթներով, թվում է, թե նրա թեւերը տարածվում է երկնքում. Այս աշխատանքը արդյունք մեծ արվեստի, որ ներդաշնակության, մեծ հնարամտություն, կապույտ գույնի բնական գույնի աղյուս խուսափելով, շնորհիվ հմտության օգտագործման շինարարական նյութերի, անհամություն կապույտ զանգվածային միալարություն գմբեթին խառնված երկնքի գույնի հետ եւ դրանով ներթափանցելով այցելուին `հիանալով դեկորատիվ ճաշակով, ճարտարապետի դեկորատիվ մեթոդով եւ շինարարի արվեստով: Շենքի ներսում, առավել եւս արժեքավոր կերամիկական ձեւավորում է: Մինչ օրս գոյատեւելը, կարելի է եզրակացնել, որ դահլիճի պատերը եւ գմբեթի ներսի բոլոր մակերեսները ծածկված են կերամիկական սալիկներով: Շենքի ողջ ներքին մակերեսը ծածկված էր բազմաթիվ epigraph շերտերով, որոնք ներառում էին միմյանց, եւ ծաղկային կամ աստղային ձեւավորված կերամիկական զարդեր:
Գույն, որն օգտագործվում է այս հուշարձանի սկսեց արժանիորեն է մեծ իսլամական դեկորատիվ արվեստը, որը դրսեւորվում գեղեցիկ է Սեֆյան դարաշրջանում: Ավելի քան երեք դար, ավարտելով դարաշրջան Շահ Աբբաս I, օգտագործման կերամիկական սալիկների տարածելու եւ կատարելագործեց այն աստիճան, որ բոլոր palaces եւ Հուշարձաններ - մզկիթներ, մեդրեսեներ, դամբարաններ կամ վանքեր էին գովաբանվում եւ դրանք ծածկված էին դրսից եւ ներսից:

The stuccoes

Սվաղի վերամշակման արվեստը, ըստ երեւույթին, աննշան է, արվեստ է, որը պահանջում է մեծ հմտություն եւ արագ եւ ճշգրիտ կատարելու ունակություն: Քարերի քառակուսի վերամշակումը բավականին բարդ է, ինչպես նաեւ փայտի կամ մետաղի փորագրություն, քանի որ քարը, մետաղը կամ փայտը ամուր եւ անշարժ նյութեր են եւ մշտական ​​դիմադրություն: Որ նկարիչը գիտի, թե ինչպես եւ երբ պետք է ձեռք բերել լավ գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, մինչդեռ սվաղել մշակման տարբեր է, քանի որ սվաղի, որ վերեւից է փափուկ, dries արագ կորցնում է իր softness, ապա արվեստագետը պետք է աշխատեն այն ուժի, ճշգրտության եւ արագությունը:
Հնարավոր է, որ նկարիչը ստիպված լինի ստեղծել ցանկալի դիզայն, մի քանի անգամ աշխատելու եւ գիպսի տարբեր շերտերով: Որոշ գործերում օգտագործվում են վեց կամ ավելի շերտերի ավելի շերտեր: Նկարիչը նախ հարվածում է պատի վրա մեծ ծավալի մի հատվածի, որպես դիզայնի հիմք: Երբ սվաղը մի քիչ կարծրացնում է, ապա հիմնական նկարները փորված են կամ դրված են դրա վրա, եւ անհրաժեշտության դեպքում ավելացվում է փոքրիկ կտորներ: Այնուհետեւ, սա միանգամից չոր եւ ամբողջովին ծանր է, կտրված է եւ թափվում է այն հարթ եւ հաճելի դարձնելու համար: Վերջապես, այն սպիտակվում է, որպեսզի այն փայլուն ու փայլուն լինի: Յուրաքանչյուր այդ փուլերի ունի իր առանձնահատուկ հատկանիշները եւ այն աշխատանքը հեշտ չէ, քանի որ արվեստագետը պետք է անել տարբեր դիմադրության նյութերի եւ ընդամենը մի փոքր աճ, կամ մի փոքր նվազում է ճնշման ձեռքը, քանի որ աշխատանքը չի, եւ կործանում ամեն ինչ: Մյուս կողմից, քարի եւ մետաղի աշխատանքը կատարվում է միասնականորեն եւ կարող է դադարեցնել եւ վերսկսվել, երբ ուզում եք:
Աշխատել եռաչափ սվաղով, նկարիչը պետք է մի քանի շերտեր դնել իրար վերեւում, դա հնարավոր չէ բոլոր ժամանակներում, քանի որ Filler պետք է ունենա «խոնավություն եւ որոշակի կարծրություն, այնպես որ դուք կարող եք տեղադրել մեկ այլ strato.Questa մշակման, հետեւաբար, շատ բարդ է եւ դժվար: վեց կամ յոթ շերտերը սվաղել եւ այլ տարրերի, պետք է միահյուսված նրանցից եւ թեքում տարբեր ուղղություններով, եւ նկարիչը պետք է իմանա, թե ինչպես պետք է կանխատեսի, առաջին շերտից, վերջնական արդյունքը: Այս ամենը պահանջում է մտավորականություն, ճշգրտություն, հիշողություն եւ համակենտրոնացում, եւ եթե նախնական նախագիծը հրամայական եւ ծրագրավորման վրա հիմնված չէ, արդյունքները կարող են որոշակիորեն տհաճ լինել: Ճիշտ չէ, թե երբ եւ որտեղ է սկսվել այս արվեստը: Սակայն համոզված է, որ իրանցիները կիրառել են տարբեր տեսակի սվաղներ ավելի քան 2000 տարի առաջ, ստեղծելով գլուխգործոցներ, որոնցից նրանք այլ կերպ չեն կարող գտնել: Ամենահին օրինակները պատմում են Քրիստոսի առաջ առաջին դարերին եւ լավ օրինակները ստեղծվել են քրիստոնեության սկզբում, Արսասիդների ընթացքում: Առաջին ստեղծագործություններն ունեն ուշագրավ կատարելություն, որը ցույց է տալիս նախորդ ժամանակաշրջանում այս արվեստի զարգացումը: Հարուստ գույները եւ ներկառուցված նմուշները ցույց են տալիս ներկված դեկորացիաների նախորդ գոյությունը, որոնք այնուհետեւ վարպետորեն նկարահանվել են հետեւյալ հուշարձանների ճակատներում: Ի բազմաթիվ դեկորատիվ նմուշներից սվաղել աշխատանքներին Սասանյան ժամանակաշրջանի ներառում է բազմաթիվ առանձնահատկությունները, որոնցով կա որեւէ հետք ընկած ժամանակահատվածում Arsacides: Սասանիսները պատերը կառուցել են կոպիտ եւ անգույն քարերով, եւ մակերեւույթը սահուն դարձնելու համար օգտագործեցին գիպսից հաստ շերտ, որի վրա նրանք հաճախ նկարել են: Նկարները ընդհանուր առմամբ մեծ էին եւ դաջված էին եւ ընդգրկում ոչ միայն ծաղիկները եւ բույսերը, այլեւ կենդանիների եւ մարդկանց պատկերները:
Մյուս կողմից, Սասանիլյան ժամանակաշրջանից մնացած աշխատանքներում պարզ է, որ արվեստագետը տարածության որոշակի ընկալում ունեցավ. Նա դրական եւ բացասական տարածքներ համարեց նույն արժեքը: Այսպիսով, կարելի է ասել, որ Սասանիյան դարաշրջանի սուվերեն ստեղծագործությունները երկու իմաստ ունեն, որոնք տարբեր վարկածներ են տալիս: Այս կրկնակի իմաստը եւ դրական եւ բացասական տարածությունների օգտագործումը հուշարձանների ձեւավորման մեջ, այլ նաեւ այլ գեղարվեստական ​​արտահայտություններում առանձնահատուկ նշանակություն ունեն: Հյուսելը, դատարկ տարածքները բացասական նկարներ են, որոնք ներդաշնակություն եւ համատեղելիություն են գտնում լրիվ տարածությունների հետ, այսինքն, նույն դրական գծերով: Այնպես որ, բացասական տարածքը դառնում դիզայն, այսինքն կարեւորում թաքնված իմաստներ եւ անտեսանելի, եւ սա օգտագործումը "թաքնված եւ ակնհայտ», ինչ-որ իմաստով, այն է, որ տեսակ կատարելության ձգտել է իրանցիների Իրանի nell'arte.L'arte, Իրականում, ի տարբերություն հունական եւ արեւմտյան, այն կարեւորություն չի տալիս արտաքին կատարելության, այլ ամեն մի ժամանակ եւ ամեն մի տարածքում մշտական ​​եւ իմաստալից մի բան: Իսլամական արվեստի վաղ դարերում սվաղի զարդերը պարզ էին, բայց շատ գեղեցիկ էին: Շիրազ քաղաքում գտնված խաղողի ճյուղի ձեւավորումն իսկապես զարմանալի է եւ աշխույժ: Դարեր անց, Նայն քաղաքում, սվաղի զարդանախշերը ավելի նորարարական բնույթ էին կրում եւ կանգնում էին կուֆից նիշերի գեղեցիկ գրության շնորհիվ: Նրանց մեջ ակնհայտ են մի քանի նոր ձեւեր, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, փորձարարական էին, քանի որ դրանք հետագայում չեն կրկնվում: Հատկանշական է, որ սյունակի ծածկույթը նկարահանումների եւ խաղողի տերեւների միջեւ, որոնք միմյանց հետ շաղկապում են, ստեղծելով ութանկյունաձեւ ձեւավորում: Գեղեցիկ մեհրաբ իր ամբողջությամբ decrate ծրագրի շրջանակներում սվաղել հետ բուսական նմուշների եւ երկրաչափական ձեւավորում, տվեց ճանապարհը մի շարք mihrab սվաղել նման է Ardestan մզկիթի, որ Մոհամմադ Savi, հայտնի է որպես «mihrab of Oljaitu» է Սպահանի եւ վերջապես, նույն ժամանակահատվածում, Պիր-էլ-Բակրանի մեհրաբը:
Իսլամական դարաշրջանում, աստիճանաբար ստեղծվեց սվաղի ձեւավորման եւ ներկված շրջանակների միջեւ: Դրանցից մի քանիսը, հայտնաբերվել է Nishapur է հնագիտական ​​առաքելության Նյու Յորքի Մայրաքաղաքային թանգարանում, իսկ լինելով հարթ եւ շարժման proive, կարծես ունեցել որոշակի ազդեցություն զարգացման եւ տարածման գործում արվեստի սվաղել աշխատանքի: Հնարավոր է, որ իսլամական դարաշրջանի սկզբում այդ զարդերը գունավոր էին, իսկ երբեմն նույնիսկ գեղեցիկ ոսկեգույն: Իններորդ դարի վերջում եւ սկիզբն X, որ սվաղել զարդեր տառապում ժամանակավոր հետընթաց է հօգուտ մի աղյուսով զարդեր, սակայն դա չի վտանգում է վավերականությունը սվաղել ձեւավորում, քանի որ նույն ժամանակահատվածում, որի ընթացքում ձեւավորում dellacupola աղյուս կատարվել ՀՀ Ուրբաթ մզկիթի Սպահանի, որ madrasa Ղազվին դրանք կիրառվում են զարդեր, մասնավորապես orginali grout է արձանագրություններով է ճակատին կամարների եւ mihrab: Ի դամբարանի Alaviyan ժամը Համադան, տասներկուերորդ դարում, այս տիպի աշխատանքի գնացին ավելի ու ամբողջ ներքին մակերեւույթը հուշարձանի ծածկված էր սվաղել զարդեր, շատ դժվար ու ծանր աշխատանքի: Կենտրոնը կամ կիզակետը մանրացված է, բայց գերեզմանոցի բոլոր զարդերը հետաքրքիր եւ ինքնատիպ նշանակություն ունեն: Ծրագիրը շարունակական եւ միասնական է, եւ մենք չենք նկատում կատարման մեջ ամենալավ թերությունը: Արթուր Պապը ասում այս մասին հուշարձանի «Այստեղ ճարտարապետական ​​ձեւը շատ հզոր է եւ հարթ, դա գրեթե նման է հյուսիսային գմբեթի Ուրբաթ մզկիթի Սպահանի. խորունկ պատի շրջանակներ բարձր կամարների, որ զույգը մինչեւ զույգը մինչեւ կժամանի gushvare, տեղի են ունենում մի քառանկյունի վիճակում, յուրաքանչյուրը inscribed է չորս փոքր սյունակներում, գրեթե փուլում: Հիմքերը սյուների, դեկորատիվ շերտի եւ gushvare ունենալ կառուցվածքային ակցենտով եւ ստեղծում մի ներդաշնակություն նրանց միջեւ մաքուր է, եւ վերին, որ հաղթում է բազմաթիվ նախագծեր եւ ձեւավորում. Հուշարձանի գեղեցկությունը բարձրացնելուց զուգահեռ սվաղի զարդերը արդեն ուժեղ ներգրավման տարր են: The sinuosity եւ undulations են արաբեսկները ի շրջանակներում եւ արձանագրություններով են եռաչափ կորեր հետ ընդգծված ապացույցների, եւ նրանց ազդեցությունը ակտիվացել շնորհիվ համալիր ցանցի աստղանի ձեւավորված անցքեր. Սյուներ եւ գաջի զարդեր ունեն, էլ 'նրանց, նույն որակի եւ բնութագրերը, եւ որպեսզի դուք ստեղծել կրկնվող ալիք, որը տալիս է ներդաշնակություն, միատեսակ ու շարունակականությունը ամբողջ ներքին հուշարձանի: Սվաղի շքեղության գագաթնակետը մարմնավորվում է կենտրոնական մյուռոնում »:
Հերցֆելդին գրում է այն մասին, որ. «Այստեղ զարդեր հասել է ամենաբարձր մակարդակի, շնորհիվ միջամտության եւ ներկայությամբ բոլոր գործոնների, բառերը չեն կարողանում նկարագրել նրանց, դուք պետք է պահպանել դրանք սերտորեն.« Այնտեղ vertamente հետաքրքրում, թե ինչպես Հերցֆելդը երբեւէ այնքան հմայված է եւ չի կարող նկարագրել այս գեղեցկությունը: Հատկանշական է, որ անցյալ դարերում արվեստը արեւմտյան արվեստն է, հատկապես հունարենը: Արեւելագետները, որոնց միտքը կրթված որպես արվեստի իրատեսական եւ արագ ընկալման, միշտ համարվում է իդեալիզմ եւ intellectualism իրանցիներ մի թուլություն է, որը ներկայացնում է իրականությունը եւ չի ուզում ընդունել, որ, ըստ էության, պետք է ժամանակ եւ նրանց տեղերը որոնցից միայն կան առակներ եւ պատմություններ: Ընդհակառակը, իդեալիզմով, այն, ինչ գոյություն չունի, կոնկրետ ժամանակն է եւ տեղը: Իրական արվեստագետը չի ստեղծում արվեստ, ներկայացնելու եւ ցույց տալ իրականությունը, քանի որ այն արդեն գոյություն ունի եւ կրկին չի ստեղծվի, կրկնելու համար: Որ Իրանի արվեստը կախարդում է Աստծուն, Գեղեցիկ, Արարչի գեղեցկության եւ ուղղված է մտքի բարության եւ օրհնության եւ ծառայում է հիշեցնել այցելուներին այն աստվածային շնորհները եւ քաղցրություն եւ Աստծո ողորմածության. Սա այն է, որ ծաղիկներ, սածիլները, խոշոր տերեւները հորինել է նկարչի մտքի, տարօրինակ բաց ծաղիկներ, մասնաճյուղերը եւ տերեւները խաղող եւ բաղեղ միահյուսված են միմյանց հետ, աստղերը, ցանցեր երկրաչափական ձեւավորում, dots ադամանդի ձեւը եւ այլն ... այլ նպատակ չունեն, քան զարմացնել այցելուին: Արվեստագետները, քանի որ Իսլամի Մարգարե ասել է (Աստծո խաղաղությունը լինի նրա եւ նրա ընտանիքի) կարծում են, որ «Աստված գեղեցիկ է եւ սիրում գեղեցկությունը եւ սիրում է տեսնել ազդեցությունը իր շնորհով (գեղեցկություն) Իր ծառաների «Այնուհետեւ գեղեցկության ստեղծումը (կամ գեղեցիկ ստեղծագործության ստեղծումը) արդեն Աստծո պաշտամունքը է, Ռազմավարը:
Միմյանց հետ կապված բարդ նախագծերը, ըստ էության, համարվում են առանձին եւ անկախ միավորներ, եւ յուրաքանչյուրն ունի հատկություններ եւ հատկանիշներ, որոնք ստիպում են այն համատեղելի լինել այլ բաղադրիչների հետ: Այս արվեստում, ինչպես երգչախմբում կամ երաժշտական ​​խմբերում կամ գործվածքների, գորգերի, կերամիկական սալիկների, մետաղի եւ փայտի նախագծում, երբեք էլ ավելի կարեւոր առանձին տարր չկա: Յուրաքանչյուր բաղադրիչ, անկախ դրանց բնույթից եւ որակից, իր արժեքն է գտնում ողջ եւ այդպիսի հավաքածուի համադրությամբ, մյուսների նկատմամբ, ստեղծում է զարդարանքային համալիր: Սա հիմնականում իսլամական միտք է, որով մեկ անձը, առանց հասարակության այլ անդամների կամ այլ խմբերի հետ համատեղելիության եւ ներդաշնակության խմբի, չի կարող դիմակայել եւ գոյատեւել հասարակությունում: Սա է պատճառը, որ Մարգարեն (Աստծո խաղաղությունն իր եւ իր ընտանիքի մասին) ասաց. «Բոլոր մարդիկ կազմում են համայնքը եւ բոլորը պատասխանատու են դրա համար»:
A decorazion ավազ վրա մակերեսի մի mihrab, պատի, մի սյունակ կամ առաստաղի կախարդել այցելուներին առաջատար է նրան ամբողջ տարածք եւ վերջապես միանում է անսահման էությանը Աստծո, Sustainer: շնորհիվ իր բաղադրիչների բազմազանության, ներդաշնակության եւ նրանց միջեւ ստեղծված փոխհարաբերությունների տարածության անսահմանության շնորհիվ: Եւ սա, ինչպես նրանք, ովքեր հասցեագրված է կախարդում է Տիրոջ եւ կատարում է աղոթքը, որը ազատագրվել է նյութական աշխարհում, եւ գալիս է մի մտքի եւ մտորումների, որ ստիպում է խորին հոգեւոր աշխարհը, ավելի էական ու նույնիսկ ավելի հասանելի, մինչեւ պետության որի տողերն ու էպիգրաֆիան Տիրոջ հոգեւոր եւ պաշտամունքային տարածության մեջ տարածեց իմաստը որպես օծանելիք: Այստեղ հավատացյալն իր հոգու հետ կատարում է աղոթքը, իսկ մարմինը կապում է մյուս աշխարհին: Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել, որ ոչ բոլոր սվաղի զարդերը կատարյալ են, ինչպես Ալավիանյան գմբեթին: Ոմանք էլ տեսնում ենք որոշակի շտապություն եւ որոշակի շփոթություն, ինչպես Վամիննի մոմավառի մհրաբը, որը բավականին շփոթեցնող եւ քաոսային է: Pir-e Bakran- ի մխրաբում առանձնակի առեղծվածային իմաստներ կան: Oljaitu- ի մեհրաբում տեխնիկական բաղադրիչները եւ բաղադրիչների հաջորդականության կարգը ավելի շատ են համարվում, եւ թերեւս մի քանի միհրաբներ նույն նուրբությունը ունեն:
Իրանում մանր խճճված զարդանախշերը բավականին դիզայներական արվեստագետների անձնական աշխատանքներն են եւ դրանցում կան որոշ որոշակի ոճեր եւ մեթոդներ, որոնք պատկանում են որոշ հայտնի խմբերին: Այս երեւույթը անկախության նշանն է, արվեստագետների կենսունակությունը եւ հուսահատությունը: Երեք դարասկզբին տարածված էր եռաչափ, բարդ եւ ներկված կավճանկարը:
The շքեղ մեհրաբ Հյուրատետր Pir-e Hamzehpush է քաղաքի Varamin է տարին 1181, այսինքն, ժամանակակից Դեկոր է դամբարան Alaviyan սվաղել, բայց բոլորովին այլ ոճով: Նաեւ 1278 տարվա Urumiyeh քաղաքում գտնվող սվաղի մխրաբի խաչաձեւ հարվածը գտնվում է բոլորովին այլ կերպով: Տասներեքերորդ դարի սկիզբը եւ մոնղոլների կողմից ոչնչացումներից հետո Իրանը վերածվելը հանգեցրեց գեղեցիկ նրբանցքների կառուցմանը, որոնք շատ նուրբ եւ հաճելի սվաղով զարդեր էին: Նոր մեհրաբ իրականացվել են մի քանի գծագրեր է ռելիեֆով, այլեւ չափի եւ ավելի ճշգրիտ համամասնությունների ու նաեւ հաշվարկված, քանի որ այն դեպքում, երբ mihrab մասին Oljaitu, որը, ինչպես մենք ասել է, դուք տրվում է ավելի տեխնիկական ուշադրությունը եւ հնարամտություն զարդեր սթոուն, որ հոգեւոր առումով, կրոնական հարստությունը եւ հրատապության զգացումը, որը պետք է բխի: Նրա բաղադրիչների համադրությունը կատարվում է ավելի մեծ կշռով եւ ուժեղ գիտական ​​տրամաբանությամբ: Մեհրաբի վերգետնյա epigraph- ը կատարվում է շատ գեղեցիկ գեղագրությունով, որը տեղադրված է փոքրիկ ծաղիկների, տերեւների եւ բարակ եւ միացվող սպիրալների միջեւ: Ի կենտրոնական շրջանակ կան երկու տեսակի գեղագրություն, գեղեցիկ, բայց տարբեր, թփերի մեջ ծաղիկների entwined միմյանց հետ, եւ ողջ ներքեւի շրջանակ կարելի է մի նկարչություն պատրաստված հետ արձանագրությունը Kufic cratteri միշտ միահյուսված են միմյանց հետ:
Կան այլ մեհրաբ, որոնք գլուխգործոցները գիպսից, ինչպես նաեւ գովաբանվում են երկրաչափական նմուշներ, նման է, որ Bayazid bastami դամբարանից, ուր նոր եւ գրավիչ դիզայն կարված ձեւով աստղերի bounded պարագծային է խաչաձեւ երկրաչափական նմուշներ:
Հետագա դարերում, սվաղել ձեւավորում է ունեցել ընդլայնմանը այնպիսին է, որ դրա հետ շրջանակներում iwans էին զարդարված, կամարների, վերին ավարտը մինարեթները եւ ներքին մակերեւույթը domes. Տասնչորսերորդ եւ XV, Կենտրոնական Ասիայում, այդ արվեստը հասել է իր գագաթնակետին կատարելության եւ հետ համակցության կերամիկական սալիկների ստեղծվել են մի քանի շատ գեղեցիկ ստեղծագործությունները: Տասնչորսերորդ դարից, իսկ արվեստագետները զարգացած հետ համագործակցությամբ գեղագրություն, որ արվեստի գրելու արձանագրություններով սվաղել, որի գրավոր է kufic եւ naskh կերպարների շրջանում տնկիների եւ ծաղիկների, միահյուսված են միմյանց հետ, ստեղծել է գեղեցկություն enchanting. Այս տեսակի աշխատանքներում տարբեր չափերի երկու էպիգրաֆներ հաճախ տեղադրվում են պատի մեկ պարագծային կողմում, որոնցից ամենամեծը ցածր է փոքրից: Երկու epigraphs, չնայած հստակ, լրացնում են միմյանց, եւ ընդհանրապես կատարվում են սպիտակ մի գորշ կամ թեթեւ կապույտ ֆոնի վրա:
Art dell'epuigrafi occirre վերապահում որոշակի տեղը, քանի որ տեսողական արվեստի, կան epigraphists, որ գիտակցում է բաղկացած ծրագիրը, ըստ շարժման գրված է կերպարների եւ կորեր եւ ուղիղ գծեր, ստեղծագործություն ստեղծելու, որը induces այցելուին տեղափոխել շուրջ , որպեսզի բացահայտի եւ հասկանա իր ճշմարտությունը կամ դրա ճշմարիտ ուղերձը: Էպիգրաֆիան վերափոխվեց գեղեցիկ գեղարվեստի արվեստի մեջ `հաղորդելու իմաստությունը, գիտնականությունը, գիտելիքը եւ իսլամական հավատը: Ութերորդ դարից սկսած, գեղեցիկ գեղանկարչության արվեստը ավելի մեծ ուշադրության արժանացավ, այն էր, որ բարձրագույն կատարելության միտում է եղել, եւ հարգարժան հեթիգրաֆիան առանձնահատուկ հարգանքի արժանացավ:
Բացի այդ կրոնական հուշարձանների ձեւավորման այս ձեւերից, պալատներն ու հասարակական տները նույնպես կատարվեցին շատ իրատեսական փոխաբերական սվաղի զարդեր: Հետեւյալ շրջաններում, Սեֆավիդի եւ Քաջարի դարաշրջանների ընթացքում, նրանք ունեն ուշագրավ ընդլայնում, որպեսզի դառնան հանրային կյանքի տարածք: Հետագայում նրանց մասին խոսելու ենք:

Աղյուսը

Ձեռքից պատրաստված աղյուսը, հարթ կամ դռնապանը, հնագույն ժամանակներում հինվեցին հնագույն ժամանակներում, հատկապես իսլամից հինգերորդ հազարամյակում: Ախեմենիդի եւ Սասանիի հուշարձաններում, որոնց մեծ մասը կառուցվել է քարե, օգտագործվել է նաեւ աղյուսով: Օգտագործումը աղյուսից ին մասի իրանցիների արժանացել կողմից սղության փայտանյութ, ըստ նրա դիմադրության, իր ցածր գնով, նրա մեծ հասանելիության, նրա հեշտ արտադրության, եւ, վերջապես, ինչպես նաեւ այն փաստը, որ շնորհիվ իր ավելի softness կարեւորեց շենքի աջակից կառույցները: Այս հատկանիշները նշանակում էին, որ աղյուսը արտահանվել է Միջագետք, Եգիպտոս եւ Եվրոպա, եւ Կենտրոնական Ասիա, Հնդկաստան եւ այլ շրջաններ: Առավելությունները աղյուսների չեն սահմանափակվում է դրա օգտագործման կառուցման, այն նաեւ ծառայել է ստեղծել ծավալները, լուծել որոշակի խնդիրներ, դեկորատիվ նպատակներով, եւ ոչ այլ նյութական կարող է ստեղծել գեղեցկությունը եւ ներդաշնակություն նման է աղյուսով.
Նախքան իսլամական ժամանակներում նրա դեկորատիվ հատկությունները քիչ էին օգտագործվում, քանի որ շենքերը զարդարված էին հիմնականում սվաղով: Իններորդ դարում, ակնհայտ էր, լիովին արդյունավետությունը օգտագործման աղյուսով ի ձեւավորման շենքերի եւ ունակության օգտագործել այն տարբեր ձեւերով, նախագծելու համար ֆայլեր, ստեղծելով նմուշներ կամ երկրաչափական ձեւավորում եւ այլն Այն տալիս է հիմնական ճակատը շենքի, ի լրումն գեղեցկությամբ, նաեւ հատուկ որակների դա միջամտում է երանգավորումը, ցույց է տալիս, ոչ մի սուր անկյունները, այն չի տալիս զգացումը, ծանրություն, շարունակականության եւ կարծրություն, որ այն ունի շենքերում կառուցված քարով եւ Դա շատ հարմար է պարզ դիզայնի համար եւ ստեղծել թեթեւ եւ փափուկ ծավալներ:
9-րդ դարից մնացած լավագույն աղյուսի հուշարձաններից մեկը, Ամիր Իսմայիլի դամբարանը: Իր ճակատին դրական եւ բացասական տարածքները, իսկ խորությունը եւ հարթ կանխատեսումներ, ՀԿԽԸ եւ կորեր են անկյուններում, դեկորատիվ շրջանակները բարձր մուտքի մոտ, rhomboid ձեւավորում եւ անցնել ներս, ռելիեֆային են տանիքի շրջանակներում եւ գամասեղներ , շենքը անընդմեջ domes եւ այլն, բոլորս կատարվում է օգտագործման տարբեր չափերի աղյուսների, տեղադրված հորիզոնական, ուղղահայաց կամ մի անկյան տակ (գործում 45º): Սկզբունքայնությունը այս հուշարձանի, որը կանգնած է ավելի քան տասնմեկ դարեր շարունակ առանց համար անհրաժեշտ վերականգնման, կատարելապես բացատրում է օգտագործման եւ օգտագործումը աղյուսով որպես շինանյութ: Այս հուշարձանը դարձավ մոդելավորող ճարտարապետների եւ դիզայներների համար, քանի որ աղյուսով կառուցված ներքին հարդարանքը բարձրացրեց իր գեղեցկությունը:
Գոնբադ-էլ Քաբուսի հուշարձանի եւ այլ գմբեթավոր աշտարակների պարզ, բայց հսկայական կառուցվածքը ձեռք է բերվել աղյուսի օգտագործման շնորհիվ: Դամբարանը Ala ad-Din քաղաքի Torbat-e Jam, տարվա 1150, եւս մեկ օրինակ է, օգտագործելով դեկորատիվ աղյուսի, հստակ տեսանելի է նույնիսկ մի քանի մասերի դեռ կանգնած.
Օգտագործումը աղյուսով տարածման օրոք սելջուկների կատարելագործելով ից ամեն տեսանկյունից, այնպես էլ գեղագիտական ​​եւ կառուցվածքային, այնպես որ նա կարող է վստահ ասել, որ նա ոչ մի հավասար մինչեւ այդ ժամանակ: Իսրայելում ուրբաթ մզկիթի գմբեթն ունի աննախադեպ շքեղություն եւ մեծություն: Այդ ժամանակ օգտագործվող աղյուսները չունեին ստանդարտ չափս, բայց արտադրվում էին անհրաժեշտության դեպքում: Նրանք մեծ, անկանոն, ուղղանկյուն եւ ծանր էին: Ընդհանուր առմամբ, դրանց չափումները եղել են 22 × 17 սմ: եւ քաշվել է 2,5-3 կգ: յուրաքանչյուր. Լավ աղյուսը պետք է ունենար մետաղի ձայն: Դրանք օգտագործվել են տարածքի համար կամ ներկայացվել եւ մոդելավորվել: Աղյուսների ձեւերը բազմազան էին. Փայլուն, հարթ կամ դավադրական, հատկապես Սելջուկյան հուշարձանների սյուների եւ սյուների կառուցման համար: Աղյուսների գույնը զգալիորեն ազդել է հուշարձանի ճակատին: Կուբիկով ստեղծված քառակուսի ձեւերը պատի վրա կախված վարագույքի ազդեցությունը ստեղծեցին, հատկապես, երբ գույների հակադրությունը ընդգծված էր: The Հրապարակը տող էին ավելի հարմար է խոշոր նմուշների `պարզ եւ հին երկրաչափական նմուշները հետ ընդունումից ժամանակ փոխարինվել են տառերը այբուբենի, գրված է Kufic եւ ճարտարապետական ​​գծերի. է տասներկուերորդ դարում, Ադրբեջանում, մասնավորապես, քաղաքի Maragheh, աղյուս էր զուգորդվում փիրուզագույն կերամիկական սալիկների եւ դա միայն է տալիս կոնկրետ գունագեղություն ու գեղեցկությունը հուշարձանի, ինչպես նաեւ այն նշանավորեց սկիզբը ճեղքման օգտագործման մայոլիկա սալիկների համար դեկորատիվ նպատակներով: Լույսի փիրուզագույն էմալ աղյուսների համադրությունը սպիտակներով եւ առանց աքսեսուարների բարձրացրեց հուշարձանի գեղեցկությունը:
Սկզբին տասնմեկերորդ դարում, ի լրումն օգտագործման աղյուսների համար անկյուններից եւ ուղիղ շարքով, նա գտավ մի ճանապարհ, որպեսզի Աղյուսներ տարբեր չափերի եւ նոր մեթոդների ավարտից շերտերի ու տարածքների միջեւ պատերի եւ աղյուսների. Խորը արթնանալ միջեւ հանվում վերին անկյուններում դրանք, ստեղծել է ստվեր, որ եղել ի տարբերություն արտաքին վերջնական գծի վրա աղյուսների, եւ այս համակցությունը ուղղահայաց եւ հորիզոնական տվել ճանապարհը դեպի իրականացնել մի քանի հետաքրքիր ձեւավորում, ինչպիսիք են, որ Sangbast դամբարան: Սկզբին տասներորդ դարում, եղել հորինել այլ նմուշներ, հարստացնելով պատերից պատերին միջոցով օգտագործման աղյուսների անընդմեջ եւ խորը ռելիեֆով, որի արդյունքում ստանալու դրական եւ բացասական ստվերի տարածություններ, քանի որ մինարեթի մեջ Damghan կամ Pir-e Ալամդարի, որը դա մեկն է առաջին հուշարձանների ներկայացնել բազմաթիվ դուրս պրծած աղյուս շարքով եւ slots միջեւ վերին անկյուններում լցված սվաղել կամ ներկված թրծած:
Առաջին դեկորատիվ տարրերը ձեւավորվել էին որպես եռանկյունի, քառակուսի, սեւամորթ, խաչ կամ ներդիր: Կուֆիցի հերոսների խոշոր epigraphs, ամբողջովին աղյուսով պատրաստված, առանձնահատուկ զորություն եւ հմայություն են տալիս առանձին եւ մեկուսացված ձեւեր: Օգտագործումը ստվերից եւ բացասական բացատների, ստեղծվել է օգտագործման աղյուսների, տալիս ուշագրավ գեղեցկությունը շենքային ձեւերի, ինչպիսիք են աղյուսով զարդեր իրականացվող հուշարձանին Chehel Dokhtaran Իսպահանում, տարվա 1108, որը, շատ պարզ է , հագեցած է մինարեթների վրա, գերազանց հմտությամբ կատարված գերազանց նկարներով: Կամ `1111- ի տարվա Saveh- ի գեղեցիկ շրջագայության մինարեթը, որի նախագիծը բոլորովին նման նորարարական աշխատանքների մեջ է:
Կախովի ձեւավորման արվեստագետների գերազանցությունը կարելի է գնահատել մինչ օրս պահվող աշխատանքների շնորհիվ: Ի լրումն միաշերտ գմբեթները Ուրբաթ մզկիթի Սպահանի, որը ավելի քան 900 տարիներ կանգնած առանց ենթարկվել վերականգնումը եւ պարտադրում հիացմունքն visitator, կան տասնյակ տուրի եւ գեղեցիկ մինարեթները հաճախ ավելի քան 30 մետր բարձր է , միայն Իսրայելում: Պետք է հաշվի առնել, որ այդ աշխատանքները կառուցված են սեյսմիկ երկրում, եւ նրանք դեռ կանգնած են: Դրանք կառուցվել են հմուտ արվեստագետների եւ արհեստավորների կողմից, աղյուսով եւ գերազանց բետոնի հիանալի դիզայնի եւ կատարյալ կատարման հիման վրա:
Բազմազանությունը եւ գույնը, չափը, ձեւը եւ դեկորատիվ պայմանավորվածություն աղյուսների դարձրել այնքան գեղեցիկ եւ հմայիչ ճակատը, որ երբեմն ճարտարապետները տվեց մինչեւ հետ աշխատելու շաղախի հօգուտ այդ աղյուսից, թեեւ այս միտումը եղել ժամանակավոր:
Կառույցի իրական շրջադարձային կետը կարելի է համարել այն, որ Ադրբեջանում սկսվել է Մարաղեի կարմիր գմբեթի կառուցումը, այս ձեւավորման ամենագեղեցիկ օրինակն է: Հուշարձանի անկյունային սյունները կառուցված են առնվազն ութ տարբեր ձեւերով պատրաստված տասը տեսակի աղյուսների օգտագործմամբ եւ սյուների շեղվածքներում օգտագործվում են մեծ հմտությամբ: Դրոշի շրջանակում կատարվում են բնօրինակը եւ երբեմն զարմանալիորեն պարզ: Աղյուսակը, նույնիսկ առանց դեկորատիվ նախագծման, ունի այնպիսի որակի, որը թվում է կախված է բոլոր դեկորատիվ հատկանիշներից:
Շատ կարեւոր է այն, որ աղյուսի օգտագործումը բացառապես զարդանախշերից է: Այն կարող է օգտագործվել նաեւ ցույց են տալիս ուղղությունը ճնշումների վրա հուշարձանի, ինչպես հին կամարների Ուրբաթ մզկիթի Սպահանի, որտեղ իր կառուցվածքային օգտագործումը իրոք զգալի: Աղյուսների տեղադրման ուղղությունը տարբերվում է ըստ տարբեր ճնշումների: Սրանք ուժեղացնում են ուժերի զգացումը: Սելջուկյան հուշարձանների կամարների վերադաս ուժն ու ուժը կառուցվածքային ավելի շատ կախված են աղյուսներով ստեղծված մոգերից, քան շենքերի հիմնական ձեւերը: Տեղյակ է, E. Lutyens ասում է. «Մի ասա, որ իրանական արվեստը աշխատում է աղյուսով, բայց ասում են իրանական հմայքը աղյուսով.« Այնպես որ, քանի որ ծնեց աղյուս տալիս զգացումը ամրությանը շենքի, որ ճարտարապետները ցանկացել է նմանակել մոդելը վերամշակման աղյուսով: նրանք պատեց պատը կավիճ ապա ստեղծել նկարներ, որոնք վերարտադրվել վերը նշված պատճառներով ձեւավորված աղյուս, տալ զգացում ձեռք է այցելուի հետ աղյուսից:
Գիպսե ծածկույթի դիֆուզիոն, որը շատ ավելի պարզ եւ ավելի թանկ էր, քան աղյուսի զարդերը, վերջինիս, երկրի տարբեր շրջաններում փոխարինեց սվաղի ձեւավորմամբ: Եվ մենք արդեն խոսել ենք նախորդ էջերում դրա պատմական նշանակության եւ դրա օգտագործման մեծության մասին: Սակայն, աղյուսի օգտագործումը դեռ ամբողջովին լքված չէ, եւ ներկայում կա մի տեսակ վերադարձ դեպի աղյուսի զարդեր: նույնիսկ մի տեսակ խառն օգտագործման աղյուսով եւ majolica սալիկների տարածվում է, ինչպես ոճը, որն օգտագործվում է Կարմիր գմբեթի հուշարձանի, բայց ներկայումս առկա միջոցներով: Օրինակ, կարելի է տեսնել Թեհրանում Ուխտագնացության եւ կրոնական նվիրատվությունների գրասենյակի գրասենյակում:



բաժնետոմս
Չդասակարգված