Մանրանկարչություն և գեղանկարչություն
Իրականում պարսկական մանրանկարչությունը, որն այնքան հարուստ է նուրբ նրբագեղությամբ, որ նրա նկարիչները, ինչպես ասում են, օգտագործում են մեկ մազից վրձիններ, հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Ենթադրվում է, որ արվեստի այս ձևի ծագումը կարելի է գտնել պարսիկ կրոնական առաջնորդ Մանիի (մ.թ. 216-277) կողմից դաստիարակված գեղանկարչության հանդեպ հակվածությունից: Հետագայում, քանի որ իսլամական վարդապետությունը, թեև առանց արգելելու դրանք, չէր նախընտրում մարդկանց և իրադարձությունների դիմանկարներն ու պատկերները, դեկորացիաների համար նրանք նախընտրում էին դիմել գեղագրության, ծաղկային մոտիվների, երկրաչափական կոմպոզիցիաների, մինչդեռ բազմախրոմիությունը պահպանվել է միայն կերամիկայի մեջ, և նա նկարել է միայն նկարազարդման համար: տեքստեր (օրինակ՝ Ղուրանը, գիտական աշխատությունները, էպիկական պոեմները, լեգենդները, թագավորների կամ հերոսների գործերի գովասանքի պանեգիրիկները): Միևնույն ժամանակ, պարսիկ արվեստագետները նույնպես ենթարկվել են բյուզանդական ձեռագրերի ազդեցությանը, առաջին հերթին քրիստոնեական մոդելների հիերատիկ անշարժության տեսանկյունից:
Դեռևս մեր թվարկության XNUMX-րդ դարում պարսիկները համարվում էին մանրանկարչության անվիճելի վարպետները և մինչ օրս մնացել են: XNUMX-րդ դարի վերջին և XNUMX-րդ դարի սկզբին այս արվեստը հասավ իր գեղեցկության և որակի գագաթնակետին։ Հերատ քաղաքում (այսօր՝ Աֆղանստանում) մշտական աշխատանքի էին քառասուն գեղագիր. Թավրիզում փայլուն նկարիչ Բեհզադին, ով ղեկավարել է հարյուրավոր արվեստագետների աշխատանքները, կարողացել է թարմացնել մանրանկարչությունը՝ համադրելով դեկորացիայի ավանդական հայեցակարգը իրատեսականի և գեղատեսիլության հատուկ ճաշակի հետ: Այս շրջանի ստեղծագործությունները բացահայտում են արտահայտչական խիզախ տաղանդներ, հատկապես գույների նուրբ ներդաշնակության մեջ։ Բազմաթիվ ֆիգուրներից կազմված տեսարանները ծածկում են մեծ էջեր՝ առանց բացթողումների. հեռավորություններն արտահայտվում են առարկաների համընկնմամբ՝ բոլորը հավասարապես լուսավորված՝ մեծ նրբության և հոյակապ բազմախրոմի ընդհանուր արդյունքով։
