Վիզուալ արվեստ

Փաստորեն, պարսկական մանրանկարչությունը, որը հարուստ է նրբագեղ նրբագեղությամբ, որպեսզի իր արվեստագետներին օգտագործի միայն մեկ մազի խոզանակ, հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Ենթադրվում է, որ ծագման այս արվեստի ձեւով պետք է նկատելի վերադառնալ նախասիրություն կտավը սնվել Պարսից հոգեւոր առաջնորդ Մանին (AD 216-277). Ավելի ուշ, քանի որ իսլամական վարդապետության, իսկ ոչ թե արգելի դրանք, չի նպաստել դիմանկարները եւ պատկերող մարդկանց եւ իրադարձությունները, որովհետեւ զարդեր նախընտրելի է օգտագործել գեղագրություն, այն ծաղկի motifs, երկրաչափական ստեղծագործություններ, իսկ polychrome գոյատեւեց միայն կերամիկա եւ նկարել պարզապես ցույց տալու, տեքստեր, ինչպիսիք են Quran, գիտական ​​ստեղծագործությունները, epics, լեգենդներ, գովեստներ է գովասանքի ինքնիշխան կամ eroi.Nel նույն սխրանքներին, պարսկական արվեստագետները էին ազդեցության տակ բյուզանդական ձեռագրերի, հատկապես տակ քրիստոնեական մոդելների հիասքանչ շարժունության պրոֆիլը:

Արդեն XI դարում պարսիկները համարվում էին մանրանկարչության անվիճելի վարպետներ, եւ դրանից հետո նրանք միշտ մնացել են: Հինգերորդ դարի վերջին եւ հաջորդի սկիզբը արվեստը հասավ գեղեցկության եւ որակի գագաթնակետին: Հերաթ քաղաքում (այսօր Աֆղանստանը) մշտապես աշխատել են 40- ի հեթիգագրերում; դեպի Թավրիզ փայլուն նկարիչ, ԲեհզադՈվ ուղղված աշխատանքը հարյուրավոր արվեստագետների, հաջողվել է թարմացնել մանրանկարում Ըստ համատեղելով ավանդական հայեցակարգը ձեւավորում է հատուկ համով համար իրատեսական եւ գեղատեսիլ: Այս շրջանի կազմերը բացահայտում են խիզախ արտահայտիչ տաղանդներ, նախեւառաջ գույների նուրբ ներդաշնակության մեջ: Բազմաթիվ թվերից բաղկացած տեսարաններ ծածկում են խոշոր էջերը, առանց դատարկ նետելու: հեռավորությունները արտահայտվում են օբյեկտների համընկնումով, բոլորը հավասարապես լուսավորված են `մեծ նրբության եւ հիանալի պոլիխրոմի ընդհանուր արդյունքով:
Այս արվեստի էվոլյուցիայի հետագա քայլը տեղի ունեցավ նկարիչ Ռեզա Աբբասիի ազդեցության շնորհիվ, երբ մանրանկարներում սկսեցին որոշակի անգույն ռեալիզմի հայտնվել: Աբասին առաջին արվեստագետն էր, որի ոգեշնչումը ուղղակիորեն եկավ փողոցների տեսարաններից եւ Իսֆահանի շուկան: Այս ժամանակահատվածում շենքերի պատերը ծածկված էին պատերազմի թեմաներով կամ թեթեւ թեմաներով ֆրեսկներով, հետո ավելի հաճախ վերարտադրվեցին: Գերազանց օրինակները պահպանվում են Իսրայելում, Palazzo delle Quaranta Colonne- ում (Chehel Sutun):

Տասնիններորդ դարում մանրանկարչություն աստիճանաբար սկսեց Ընկնել անգործածություն, ինչպես նաեւ այն պատճառով, որ ավելի ու ավելի ուժեղ արեւմտյան ազդեցության: Միրզա Baba, պաշտոնական նկարիչը Qajar դատարանի, նա նկարել դիմանկարները իշխանների է համապատասխան արտահայտչականությամբ, այլեւ lids են chests, desks եւ դեպքերը հայելիներ, որտեղ ակնհայտ է, որ ազդեցությունը աշխարհիկ ավանդույթի մանրանկարների: Այս ժամանակահատվածում նաեւ նրանք սկսեցին հայտնվել Իրանում նաեւ որմնանկարներով «միամիտ», այսպես կոչված «ներկված teahouses»: Այն էր, մեծ որմնանկարներով, տեսարաններ կամ հաջորդականությունը, որոնք օգտագործվում են որպես հղում կողմից պատմողները: քննարկվել էին օգտագործում է լեգենդար հերոսների դյուցազներգական պարսկական, անմահացրել է Shahnameh մասին Ֆիրդուսու, ինչպիսիք են Ռոստամի, ինչպես նաեւ սիրո պատմություններ Ինչպես Youssef եւ Zuleikha, եւ իրադարձությունների Shiismo պատմության, հատկապես ողբերգության Karbala, սուրբ նահատակության Իմամ Հոսեյնի.

Ի թիվս այլ բաների, 1978 / 79 հեղափոխությունը արժեւորում էր գեղանկարչության տարածումը եւ զարգացումը, մի կողմից `պետական ​​եւ մասնավոր դպրոցական համակարգում հատուկ դասընթացների եւ ֆակուլտետների ստեղծման, թանգարանների վերականգնման, պատկերասրահների հիմքի եւ հատուկ ցուցահանդեսներ, մյուսը `իրանցի գիտնականներին եւ արվեստագետներին թույլ տալ ուշադրություն դարձնել յուրահատուկ Պարսկաստանի պատկերային ավանդույթին, որը Պահլավայի միապետությունը համառորեն անտեսեց երկիրը, դարձնելով երկրի բոլոր գեղարվեստական ​​դրսեւորումների անխորտակելի արեւմտյանացումը:

Քսաներորդ դարի իրանական գեղանկարչության առաջնային դեմքը Քամալ-օլ-Մոլքն է, որը մահացավ 1940 թ. Եւ համարվում է ոչ միայն ժամանակակից ազգային փոխաբերական արվեստի հայր, այլև երկրի ամենասիրված խորհրդանիշներից մեկը: Իրականում նրան պարտական ​​ենք պարսկական նկարչության տեխնիկայի արմատական ​​նորացումը, ոճի նոր ընկալման ծնունդը `որպես ավանդույթը հաղթահարելու ցանկություն` ինչպես կոմպոզիցիոն բանաձևերը հեղափոխելով, այնպես էլ նկարին հանձնարարելով արտահայտել և հաղորդել «ժամանակի ոգին»: « Իրականության նրա որոնումը երբեք չի տարանջատվում երևակայության ազատ ընթացքից ՝ արտահայտված հեռանկարային խաղերով և գույների հազվագյուտ էությամբ ՝ նորարարություններով, որոնք բավականին համարձակ են պարսկական գեղարվեստական ​​միջավայրում XIX-XX դարերի սահմաններում: ,

Քամալ-ol-molk ծնվել է մի ընտանիքում, Ghaffari-Kashani, ապացուցված գեղարվեստական ​​տաղանդը (նրա հայրը, նրա հորեղբայրը եւ նրա եղբայրը շարունակում են ճանաչվում առավել կարեւոր անձերի է վերջին Իրանի պատմության, արվեստի). Քաջարի թագավոր Նասրեդին Շուն շուտով նրան տվեց «Վարպետների նկարիչ» կոչումը, նշանակելով նրան Ղազվիլ նահանգում հեծելազորի գումարտակի հրամանատար: Այստեղ նա ապրում է իր գեղարվեստական ​​գոյության ամենաարդյունավետ շրջանը `նկարելով ավելի քան հարյուր յոթանասուն նկար: Մահվան միապետը, սակայն, Քամալ-ol-molk, խիստ քննադատաբար պայմանների, որի Qajar պահպանել երկիրը, անհանգստացած են կոռուպցիան եւ հեշտ որս են հավակնություններին արտաքին ուժերի, թողնում է իր պաշտոնը եւ գնաց Եվրոպա, որտեղ այն մնում հինգ տարի:

Նասրեդդենի իրավահաջորդ Մոզաֆերեդին Շահը հասնում է նրան, խնդրելով նրան վերադառնալ տուն: եւ Քամալ-օլ-Մոլը համաձայնվում է, հույս ունենալով նպաստել երկրի զարգացմանը: Սակայն, նա գիտակցում է, որ ոչինչ չի փոխվել, հատկապես Դատարանի տարազներով եւ ընդհանուր անկարգության հետո եղել համբերատար դժվարությամբ մի քանի ամիս ժամանակ կրոնական ուխտագնացության թողնում նորից Իրանին եւ բնակություն է Իրաքում երկու տարվա ընթացքում: Նրա կտավները արդյունավետ կերպով արտահայտում են զգացմունքներն ու խայտառակությունը զգացվող աղքատության պայմաններում եւ լքված վիճակում, որտեղ նա տեսավ իր ժողովրդի սուտը:

Դարերի առաջին տարիներին նա պատրաստակամորեն առաջարկեց իր աջակցությունը սահմանադրագետների պայքարին. եւ անմիջականորեն մասնակցել է միապետության դեմ ընդդիմության աշխատանքին, կրկին վերադառնում է իր հայրենիքը: Ի 1906 Qajar նրանք ստիպված են լիազորեց սահմանադրություն, որը դեռ պետք է պաշտպանվելու վճռականորեն փորձերի դեմ վերացմանն իրավահաջորդ Մոհամմադ Ալի շահի: Քրտնաջան աշխատանքի, բայց ծայրահեղ կորովով, Քամալ-ol-molk կարող հիմքերը մի դպրոց, որտեղ նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են արվեստով կարող եք ստանալ պատշաճ վերապատրաստում: այդպիսով Իրանում առաջին իսկական «գեղարվեստի դպրոց», ուր որոշակի ժամանակահատվածում նա աշխատում է որպես ուսուցիչ, գրեթե միշտ աշխատավարձը կախված է ամենաաղքատ ուսանողների համար: Նա սիրում է կրկնել. «Նույն չափով ես սովորեցնում եմ իմ աշակերտներին, ես սովորում եմ նրանցից»:

Դրամատիկ փոփոխությունների քաղաքական իրավիճակի եւ ծանր միջամտությունը ռուսների եւ BRITAN-nici որոնք մրցակցում են վերահսկողության Իրանի հոսքի մեջ հեղաշրջման 1920 պետության եւ հաջորդ Ռեզա Խանի գահակալության է behest Լոնդոնում. Քամալ-ol-molk անմիջապես գիտակցում է, որ չկան էական տարբերություններ միջեւ բռնատիրություն է Qajar եւ Pahlavi տոհմի աղջիկը, եւ չնայած Ռեզա Շահ ամեն ջանք գործադրում է համոզել նրան, հրաժարվում է համագործակցել դատարան: Արդյունքում, քահանան բոյկոտում է իր դպրոցը եւ ստեղծում է բոլոր տեսակի վարչական դժվարությունները, մինչեւ 1927- ում Քամալ-մեն-Մոլքը ստիպված է հրաժարական տալ: Հաջորդ տարի աքսորվում է Hosseinabad, մի մասն Neishabour որ ստիպված մեկնումը է ուսանողներ, գեղարվեստական ​​եւ կրթական քայքայել ֆիզիկական, ինչպես նաեւ հոգին: Հետո մի դեպք, որը մնում է խորհրդավոր, նա կորցնում է աչքի օգտագործումը եւ դադարում է նկարել; նա տասներկու տարի անց մահանում է աղքատության մեջ:

Վերջին քսան տարիների ընթացքում ժամանակակից իրանցի նկարիչների կողմից մշակված հետազոտական ​​ջանքերը. Հետազոտություն, որը միշտ առավելագույն ուշադրություն է դարձնում արևմտյան արվեստին, բայց ինքնավարության ոգով և, առաջին հերթին, առանց ստրկամիտ ընդօրինակման փորձերի, այսօր աստիճանաբար տանում են ավելի հստակ գծագրման: հիմնական ոճական միտումների: Everyգուշանալով խուսափել տարբեր պատմական ուղիներով առաջացած և կայունացած մշակութային տարբեր ավանդույթների արտահայտիչ արդյունքների միջև անհամեմատ համեմատությունից, և միակ նպատակը արեւմտյան ընթերցողին առաջին տարրական մոտեցումը թույլ տալուն, կարելի է ասել, որ այն այսօր գերակշռում է իրանցի նկարիչների շրջանում: , էքսպրեսիոնիստական ​​ուղղվածություն, որը երբեմն օգտագործում է սիմվոլիզմի ոճական ֆիգուրները, երբեմն ՝ սյուրռեալիստական ​​գաղափարները: Փոխաբերական արտադրությունն այնուհետև հայտնվում է հաճախ, քիչ թե շատ գիտակցաբար, ազդված գրաֆիկական բանաձևերի ազդեցությունից, հարվածի ծայրահեղ էականությունը որոնելու և գույնը որպես պատմողական տարր օգտագործելու համար: Այս ելակետից, ուրեմն, որոշ նկարիչներ պատրաստակամորեն հետագա քայլեր են ձեռնարկում դեպի առաջադեմ վերացականություն, կամ ձևերի գոնե ավելի մեծ ոճավորում:

Դիտեք, օրինակ, Honibal Alkhas- ի ծնունդը Kermanshah ի 1930 եւ վերապատրաստվել է արվեստի ինստիտուտի Չիկագոյում հետո սովորում տարերք արվեստի Ալեքսիս ՎՐԱՍՏԱՆԻ ի Arak եւ Ջաֆարի Petgar է Թեհրանում: Alkhas սիրում է ասել, որ նրա ոճը է «համադրել երկու` հնարավոր է, եւ անհնար է », եւ սահմանված էքսպրեսիոնիստ այո, բայց», ընտրողական ամենալայն իմաստով », - ապա նաեւ բաց է առաջարկությունների դասական կամ նույնիսկ սյուրռեալիստական ​​ռոմանտիկ.

Փոխարենը մեկ այլ ուղղություն է սկսվել Tahereh Mohebbi Taban- ը ծնվել է Թեհրանը ի 1949, այժմ նաեւ ակտիվ ոլորտներում նախագծման, գրաֆիկայի եւ քանդակի, ինչպես նաեւ դասավանդման (նրա գործերը նույնպես ցուցադրվել են Ճապոնիայի եւ Կանադա): Նրա ուշադրությունը կենտրոնանում է հատկապես ձեւի եւ գույնի փոխհարաբերությունների վրա `որպես գաղափարների տեսողական արտահայտության բանաձեւ: նրա նախապատվությունները գնում է contrasts միջեւ գույներով կամ textures, միջեւ thicknesses տարբեր գծերի միջեւ ինքնաթիռների իրենց համապատասխան վայրում եւ հեռավորությունից: Հետեւաբար, դրա ձեւերը, որոնք գրեթե միշտ stylized, եւ այդ միտումը առաջադիմական ջրառի շատ պարզ է, ինչպես նաեւ շարունակական ջանքեր են սինթեզի.

Պարզապես տարբերվում է հիսունամյա նկարիչ եւ սոցիոլոգ Ֆարրոխզադի կողմից ընտրված ուղին: Նրա ջրաներկով արված այժմ հստակ վերաբերում է հնագույն պարսկական մշակույթի, վերցնելով իրենց նշաններ եւ խորհրդանիշներ նախընտրական իսլամական, հատկապես Աքեմենյան: ծաղիկը հետ ութ petals, պոչը առյուծի, թեւերը արծուի, ցլի բեղիկներ, շրջանակը որպես միավորող գործոն: Տարբեր բաղադրիչների, որոնք մտցված են ներդաշնակ ձեւով միգամած backgrounds, գրեթե հեքիաթային սցենարների, կողքին ձեւերի պատկերող թեւավոր ձի կամ այծեր, որպես ընդհանուր արդյունքում է, որ եվրոպական դիտորդը հակված է սահմանել սյուրռեալիստական.

Եթե ​​Ֆարրոխզադի նկարների մթնոլորտը ընդհանրապես զզվում է, գրեթե հեքիաթ է, իրանական ժամանակակից նկարիչների ամենաերիտասարդը, հատկապես նրանց, ովքեր սկսել են նկարել Իրաքյան ագրեսիային դեմ պատերազմի տարիներին, նշանավոր արդյունավետությունը, չնայած երբեմն դեռեւս կոպիտ ձեւերով, ողբերգության խորը իմաստով:

Դա ակնհայտ է դառնում, երբ դուք չկարողանանք անցնել առաջին ընթերցմամբ մակարդակը իրենց կտավների, որտեղ օգտագործումը որոշ խորհրդանիշներից եւս գրական (եւ բառացի) երեւում, գուցե հապճեպ, տհաս, կամ, ավելի շուտ, ախտանիշ է դեռահաս փուլում հետազոտության եւ մտորումների: Հսկայական ուժ, ինչպես նաեւ ապակառուցողական եւ ստեղծագործական, մարդկային տառապանքների դառնում պլաստիկան գծերի եւ strokes, դեֆորմացված դեմքերի, կծկված մարմինների, եւ թրթռանքների գույներով չեն, որ երկարաձգված screams:

Նասեր Պալանջի (Hamadan, 1957) ներկում է երկրային ցավի քառապատիկ տեսարանները, որոնք հիշեցնում են կրակի մեջ գտնվող Դանտեսեի մտքերը: Կազեմ Չալիպա (Թեհրանը, 1957) գիտակցում է երկրի ընդերքից որպես մեկ հսկայական մութ որջ DIS ​​/ մարդու արարածների հետ դեմքերի նման է դեմքերը առնետների, եւ նրա մակերեւույթը որպես wasteland, որտեղ տարօրինակ կատաղի անգղները հարձակվել փախչող տղամարդիկ. Հոսեյն Khosrojerdi (Թեհրանը, 1957) բազմապատկում է գոռալ, Munch դեմքերի վրա գործիչների, որոնք, սակայն, չեն զուտ silhouettes, քանի որ նրանք պահպանել չափով իրականության, որ ստիպում է իրենց հուսահատությունը ավելի «պատմական» եւ, թերեւս, ամենից տանջալից:

Նկարիչների այս սերնդից, սակայն, պետք է նաև ընդգծել, կամ գուցե առաջին հերթին, մշտական ​​ուշադրությունը սոցիալական խնդիրների, իրանական բնակչության դրամների վրա (պատերազմը, ինչպես ասացինք. Մինչև հեղափոխության պահը դատապարտված աղքատությունը): ցայտուն հակադրություն անարդարություններից ջախջախված անհատի մենության և համերաշխության արդյունքում վերածննդի զգացողության և իրանական մշակույթի ավելի խորը արժեքների միջև ՝ պատվի զգացումից մինչև Գերագույն էության մեջ առեղծվածային լուծարման ազատության հասկացություն , Հավանաբար, հենց այս ընդհանուր բնավորության մեջ և «որպես ինքնանպատակ» արվեստի հստակ մերժման մեջ է այն ժառանգությունը, որ այս երիտասարդ նկարիչները մտադիր են հավաքել ամենահեղինակավոր պարսկական ավանդույթից, ժառանգություն, որն այժմ սպասում է ավելի կատարելագործվել և համահունչ լինել անգամ ոճական մակարդակի վրա:

Հոդվածներ

Պրոֆեսոր Անժելո Միշել Պիոմոնտես