ԵՐԿՐՈՐԴ ՄԱՍ

ԻՐԱՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ ԻՍԼԱՄԻ ԽՈՐՀՐԴԻՑ
ԻՍԼԱՄԱԿԱՆ ՀԵՂԱՓՈԽՈՒԹՅԱՆ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻՆ

ԱՐՎԵՍՏԸ ՍԱՖԱՎԻԴԻ ՇՐՋԱՆՈՒՄ

Սաֆեւի ծագումը

Սաֆավը եղել է իրանական դինաստիան, որը իջել է Աստծո Մարգարեից, Մոհամմադից (նրա եւ նրա ընտանիքի խաղաղությունը) եւ շիաների կրոնի հետեւորդներին: Նրանց մեծ պապը, շեյխ Սաֆի Ադիդ Դրադադիլին, վաղ տարիքից մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել կրոնի եւ միսթիզմի հանդեպ: Ինքն իրեն մաքրելու եւ մզկիթի բարձր մակարդակի հասնելու համար նա գնաց Շիրազ, միանալու համար Շեյխ Նաջիբ Ադդին Բեզգաշ Շիրազին: Սակայն շեյխը մահացել է մինչեւ նրա ժամանումը, ապա Safi ad-din գնաց Շիրազի գաղափարախոսության այլ վարպետների, այդ թվում, ժամանակի հայտնի բանաստեղծի ծառայությանը: Բայց ոչ ոք չի կարող զսպել իր ծարավը, ուստի, Զահիր Ադդին, որդին եւ փոխարինող Շեյխ Բեզգաշը, առաջարկել են, որ նա գնա Գիլանի հյուսիսային շրջանում Շեյխ Զաիդ Գիլանի: Shaykh Սաֆի ad-Din գնաց այնտեղ չորս տարի անց, իսկ ապրեց նրա կողմից ավելի քան 22 տարի է, ամուսնացած է իր դստերը, եւ մահից հետո շեյխ Zahed հանգեցրել իր աշակերտներին ու հետեւորդներին ավելի քան 35 տարիներ: 1335- ում տեղի ունեցած շեյխի մահից հետո ուղեկցորդի իրավահաջորդը հորից մինչեւ որդուն անցավ մինչեւ չորրորդ սերնդին, նա եկավ Ջոնադի: Շեյխ Ջոնադը գնաց Դյար Բակրին եւ ընդունվեց Սուլթան Աք Քոունլուի, Ուզիմ Հասանի դատարանի նկատմամբ, եւ նա ամուսնացավ քրոջ Խադիեհի հետ: Շեյխը իր հետեւորդների բանակի հետ մասնակցում էր Շերվանշահի պատերազմին `զոհվելու նահատակության պատճառով: Նույնիսկ նրա որդին `Շեյխ Հեյդարը, որը ամուսնացավ Ուզաս Հասանի դուստրը, Ալամ Շահ Իգմիմի անունով, սպանվեց Շերմանի դեմ քրեական պատերազմում: Նա ուներ երեք որդի, որ սուլթանը Յաղուբ որդի Ուզուն Հասանի, ցանկացել է սպանել նրան, բայց վախի պատճառով ապստամբության իր հետեւորդների եւ նաեւ ընտանեկան հարաբերությունների, նա որոշել է բանտարկել նրանց տված «կղզու Վանա լճի: Սակայն նրանք կարողացել են փախչել Իրանի հյուսիսում Լահիցան քաղաք: Իսմայիլը, որից հետո 13 երեխաներից մեկը, մեկնել էր Արդդեմի քաղաք, նրա հոր հետեւորդներից մի քանիսի ուղեկցությամբ: Ճամփորդության ընթացքում մյուս հետեւորդները միացան նրան եւ այդպիսով ձեւացրին մի փոքր, բայց հավատարիմ բանակ, որը զոհաբերության ուժեղ ոգով էր: Իսմայիլը այս բանակի հետ հաղթել է Շերվանշահի դեմ պատերազմը եւ սպանել նրան եւ նրա ողջ ընտանիքին: 1492- ում Ադրբեջանը վերսկսել է Էմիր Էկ Քոունլուից եւ վերահաստատել Բաքվի քաղաքը 1501- ում: Իսմայիլը պսակվեց ինքնաթիռում Թավրիզում 1503- ում, 1509- ում զբաղեցրել է Բաղդադի քաղաքը եւ երկու տարի անց ազատագրել Մարվ քաղաքը `վերադառնալու Խորասանի տարածաշրջանից: 1525- ում նա հաղթեց օսմանցիների կողմից Չաղդիրանի բնակավայրում, սակայն 10 տարի անց 1525- ում գրավեց Վրաստանը: Շահ Իսմայիլը մահացել է նույն տարում, եւ նրա որդին Թահմասբ I- ը, որը թագավորեց 1575- ին, եկավ իշխանության: Յոթ այլ ինքնիշխաններ թագավորեցին նրա հետեւից, որոնցից միայն երկուսը Շահի կոչում ստացան: Ամենահին Շահ Սաֆեւը եղել են Շահ Իսմայիլ Ի, Շահ Շահմասբ I, Շահ Աբբաս I (Շահ Իզմիլի եղբորորդին) եւ Շահ Սաֆի:
Շահ Աբբասը ես մարգարեացել եմ կաբիրին («մեծ») `ավարտած մեծ եւ կարեւոր աշխատանքների համար: Նա թագավորեց 43 տարի եւ իր տիրապետության ժամանակ արվեստը, արհեստագործությունը եւ մշակույթը վերադարձավ իրենց շքեղությանը: Նա կապիտալը Ղազվինից է փոխանցել է Իսֆահանին եւ կառուցել հսկայական պալատներ, մզկիթներ եւ կոմունալ հուշարձաններ:
Ի 1710 ի Qandahar մի խումբ սուննիների կազմել ապստամբությունը, իսկ 1723 առաջնորդ ապստամբների, աֆղանական Մահմուդ, վերցրեց քաղաքը Սպահանի եւ սպանել են սուլթան Հոսեյն եւ բոլոր անդամներին Սեֆյան ընտանիքը, բացի Tahmasb Երկրորդի, ովքեր փախել է Gorgan, երկրի հյուսիսում, որտեղ նա ծառայում էր Խարաշյան ցեղերի անունից `Նադեր Գոլի անունով: Նա կարողացել է հաղթել բանակը աֆղանցիների է 1731 եւ 1735 վերականգնել քաղաքներում Բաքվի եւ Darban ձեռքում ռուսների, ովքեր օկուպացված է 1723. Նա պաշտոնապես պսակվեց 1737- ում Նադեր Շահի կոչման համար: Հաջորդ տարի, ըստ Կ. Պոլսի երկրորդ դաշնագրի, Էրվանը վերսկսեց Օսմանյան կայսրությունը, վերականգնելով այն իրանական տարածքը: Նա երկու տարի անց վերահաստատեց Աֆղանստանին եւ Լահոր քաղաքի 1748- ում Դելիում տեղի ունեցած կոտորածը: Նադեր Շահը սպանվեց 1749- ում իր խիստ եւ անողոք վարքի եւ նրա եւ նրա ընտանիքի դեմ կատարված անարդարությունների պատճառով: Դրանից հետո նրա եղբոր Շահրոխը իշխանության եկավ Խորասանում: Դա մի ժամանակաշրջան հուզումների, անապահովության եւ խռովութեան բոլոր տեսակի, քանի դեռ մի մարդ Լոր ցեղերից, անունով Քարիմ Խանի, հաջողվել է վերականգնել խաղաղությունը ձեռքին պաշտոնապես հաշվի իշխանության գալուց. Նա երբեք չի նշանակվել թագավորը (Շահ), նախընտրելով տիտղոսը Vakil կամ Roaya ( «պատվիրակ ժողովրդի 'կամ' Քանոն '): Քարիմ Խանի Zand ընտրեց որպես իր առաջին մայրաքաղաք Թեհրանում եւ Շիրազի անց, նա հավաստիացրել է միասնությունը երկրի եւ վերացվել հավաքածուն հարկերի մի քանի տարիների ընթացքում: Քերիմ Խանը մահացավ 1810- ում եւ նրա ետեւից, կրկին, Իրանը ընկավ ընդհանուր անկարգություններ:

ճարտարապետությունը

Սաֆեւի մայրաքաղաքը սկզբում եղել է Ղազվին քաղաքը, բայց Շահ Աբբասը այն փոխանցել է Իսֆահանին: Թերեւս Սաֆեեւի ղեկավարներից ոչ մեկը չէր հետաքրքրում ճարտարապետության եւ հսկայական հուշարձանների: Նա անվիճելի հետաքրքրություն էր ցուցաբերում դեկորացիաներին եւ արվեստին, ինչպիսիք են նկարելը, դիմանկարները, գրքերի օրինակները, տեքստիլները, գորգերը, Ավելին, մայրաքաղաքը տեղափոխվել է Իսֆահան, նա կառուցեց հիանալի պալատներ, մզկիթներ, հրապարակներ եւ շուկաներ: Պատմաբանները նաեւ գրում են Շահ Թահմասբի մասին, բայց, ցավոք, որոշ լուրջ երկրաշարժերի պատճառով կառուցված աշխատանքներից ոչ մեկը մնաց մնաց: Որ շինարարությունը մի քանի շենքերի սկսվեց դարաշրջանում Շահ Իսմայիլը եւ ավարտվեց օրոք Շահ Tahmasb պես Շահ մզկիթի Կազվին որն ավերվել է երկրաշարժի հետեւանքով: Շահ Իսմայիլ հեռացել է աշխատանքները նաեւ Սպահանում, քանի որ cosiddeto «Հարունը-e Velayat», որը կառուցվել է 1513 Այն կառուցվել է գերեզմանին սուրբ մարդու, ով, չնայած լինելով անհայտ էր հարգված են հավատացյալների բոլոր կրոնների. Հուշարձանը համարվում է բակային տանող մուտքի մոտ իր խոհանոցի կահույքի զարդերի համար: Այս հուշարձանի մեջ օգտագործվող փայլուն եւ փայլող սալիկներն այս արվեստի լավագույններից են: Չնայած նրան, որ առաջին հայացքից թվում է, որ պետք է համապատասխանի գեղարվեստական ​​կազմի հետ ներգործումների հուշարձանին ապակեպատ սալիկների «Դարբ-e Իմամի», դա անկասկած ավելի բարձր է, քան այս է կատարման տեսանկյունից: Նույնիսկ սրբարանը Masumeh (խաղաղություն եւ Ալլահի ողորմությունը լինի նրան) է Կում կառուցվել է ժամանակ Շահ Իսմայիլը, չնայած որոշ հատվածներ երկրորդական են կառուցվել է Qajar դարաշրջանում եւ հայտնվում զուրկ ճարտարապետական ​​հետաքրքրություն: Վերջերս, որոշ նոր շենքեր են ավելացվել, ինչպիսիք են գրադարանի եւ թանգարանի, եւ վերջին տարիներին, Azam մզկիթը ( «Գրանդ մզկիթը») եւ Կում: Հուշարձանի հյուսիսային հատվածը, որն անցնում է 1520 տարին եւ մնացել է Շահի Իսմայիլյան օրերից, ունի գեղեցիկ ձեւավորում: Իվանի ոսկե մառնարները Նասեր Ադդին Դին Շահաջարի ժամանակներից են: Գմբեթի շինարարության ժամկետը հայտնի չէ, սակայն նրա ոսկե ծածկը պատվիրել է Ֆաթհի Ալի Շահ-ավագը: Անդրե Գոդարդի խոսքերով, ոսկե ծածկույթի տակ գմբեթը ծածկված էր կապույտ գույնի սալիկներով, որոնց մշակման ժամկետը հետ է վերադարձվել նույնիսկ Շահ Աբբասին ինքն իրեն լուսանկարելուց առաջ:
Շահ Աբբասը, ի տարբերություն շահ Tahmasb I- ին, շատ հետաքրքրված էր շենքերի եւ ճարտարապետության մեջ: Իր ժամանակահատվածում իրանական կրոնական հուշարձանների մեծ մասը ծածկված էր մզկիթի սալիկներով: Այս աշխատանքները նախապես ներխուժեցին: Նույնիսկ առաջին Շահ Աբբաս դարաշրջանի հուշարձանների ունեցել այս տեսակի ձեւավորում, եւ նրանց մեջ մենք կարող ենք նշել, Maqsud մուրալ մզկիթ, Շեյխ Lotfollah մզկիթ, մուտքի տոնավաճառում Qeisariyeh եւ մուտքի մոտ Շահ մզկիթի, իսկ գրեթե բոլոր մզկիթների մյուս զարդերը ներկայացված էին աշխատանքով քառակուսի մզկոլիկա սալիկների վրա, որոնք ընտրեցին փրկելու ժամանակն ու գումարը: Համոզված է, որ դա պայմանավորված չէ Շահ Աբբասի ֆինանսական անբավարարությամբ, այլ շտապելով մայրաքաղաքում ավելի շատ հուշարձաններ կառուցել: Մեկը արեւելագետների այցելած Սպահան այդ ժամանակ ասել է. «Ի 1666 162 քաղաքը Սպահանում ունեցել մզկիթները, դպրոցների 48, 182 273 քարավանատներ ու բաղնիքները, որոնց պետք է ավելացվել է bazaars, հրապարակները, կամուրջները, villas եւ արքունի պալատներ »:
Ամենակարեւոր բարդույթը դեռեւս կանգնած է Նաքշ-ի Ջահանի մեծ հրապարակը եւ նրա շուրջ կառուցված հուշարձանները եւ շենքերը: Այս համալիրը բաղկացած է մի քառակուսուց, որը խաղացողի խաղահրապարակ էր, կամ պոլոյի խաղը, ինչպես նաեւ ռազմական շքերթների եւ հասարակական փառատոնների տեղը: Շուրջ հրապարակում կա մի շարք կամարների եւ երբեմն երկու հարկերում: Առաջին հարկը, որը նվիրված է խանութներում եւ դերասանական սեմինարների, վերջինս է միայն arcing Առջեւի համար ավելացված գեղեցկությունը. Այս կղզիների կենտրոնում Շահի մզկիթի (ներկա Իմամ մզկիթի) մուտքի պորտալը: Է հակառակ կողմում եւ հեռու հյուսիս հրապարակում են քարավանատունը եւ իրական բազար, եւ ամբողջ հրապարակում եւ ետեւում կամարակապ շինարարության եւս մեկ բազար երկրորդային մասնաճյուղերի, որոնք հանգեցնում են հիմնական տոնավաճառում: Պալատական ​​Ալի Qapu ( «մեծ դուռը '), որը գտնվում է կենտրոնում արեւմտյան կողմում, եւ դրա առջեւ, ինչպես նաեւ հակառակ կողմում հրապարակում, դուք կտեսնեք, որ գեղեցիկ Շեյխ Lotfollah մզկիթ: Ասվում է, որ կառուցվել է ստորգետնյա կապող միջանցք `Ալի Քափու թագավորական պալատի եւ մզկիթի միջեւ դատական ​​կանանց հաճախելու համար:
Շահի մզկիթի շինարարությունը սկսվեց 1613- ին եւ ավարտվեց 1639- ում: Այս հուշարձանը, որը բաղկացած է չորս քառակուսի մզկիթների ոճով, ներկայացնում է Իրանում մզկիթ կառուցելու հազարամյա ավանդույթի գագաթնակետը: Բույսը կատարելագործվում է նախկին բույսերով, բայց միեւնույն ժամանակ պարզ է `վերացնելով շփոթության եւ խանգարման ստեղծած ոլորտները: Շինարարության եւ դեկորացիաների մեծ տարրերը կատարվել են այնպիսի հոյակերտությամբ եւ շքեղությամբ, որ այս մզկիթը ընդգրկված է աշխարհում կրոնական հուշարձանների ամենամեծ գլուխգործոցներից մեկը:
Համամասնությունները, գեղեցիկ եւ հսկայական, հանգստանում են շատ մեծ հիմնադրամների վրա: Բարձրությունը առաստաղի կեսը գմբեթին մինչեւ արտաքին arch պորտալի 27 մետր, մինարեթները է մոտ 33 մետր, իսկ մինարեթները բարձր աղոթքի սենյակում են, նույնիսկ ավելի բարձր է եւ մեծ գմբեթը ամենաբարձրն է , Արտաքին կախարդական պորտալն ունի այնպիսի առեղծվածային մթնոլորտ, որը հրավիրում է այցելուին մզկիթի ներսում `Տիրոջը հրավիրելու համար: Ներկված խոհանոցային սալիկների եւ մուտքի շրջանակների զարդերը նպաստում են այս խորհրդավորությանը: Բակի ներքին ճակատը զարդարված է միջանցքներով, կարկասերով, հստակ moqarnas- ով եւ փայլուն ժապավեններով: Սալիկների կապույտ գույնը ներառում է այցելուի ուշադրությունը այն ուղղորդելով այն էպիգրաֆների տեքստին եւ արձանագրություններին: Այս հուշարձանը ունի առանձնահատկություն, քան Ալի Քափու պալատը, շնորհիվ գեղեցիկ երկնագույն մզկուլիկա սալիկների մշակման: Շահ Աբբասի նպատակն էր, որ ցույց տա կրոնի գերազանցությունը իշխանության նկատմամբ: Մզկիթի մուտքի դահլիճը միայնակ է ճարտարապետական ​​գլուխգործոց: Այս բաժինը գտնվում է հյուսիսային ուղղությամբ դեպի քառակուսի, իսկ քիբլան գտնվում է հարավ-արեւմուտք: Այս անկյունային դիրքը վերացնելու համար մուտքի դուռը մտնում եք շրջանաձեւ միջանցք, որը չունի կոնկրետ ուղղություն: Միջանցքի աջ կողմում դու գնում ես դեպի հյուսիսային Իվանի բարձր ճակատը, հանկարծակի անցնելով մութից մինչեւ լուսավորված բակը: Այս կետն հանդիսանում է հիմնական տրամաբանությունը այս ճարտարապետական ​​ոճով, կամ ներկայացնում է մուգ լույսի, որ մի թեքվել է երրորդ չափածո dell'Ayat Ալ-kursi (հատված գահին), եւ ապա ելքերի ձախ կողմում միջանցքում. Միջանցքի հակառակ կողմը հանդիսանում է աղոթարանի դահլիճի բարձրահասակ դահլիճը, որը նաեւ դեկորատիվ եւ գեղեցկության գլուխգործոց է: Դահլիճի տարրերի գմբեթի եւ մինարեթների համադրությունը այնպիսին է, որ մի քանի տողում նկարագրությունը ամբողջովին անհնար է: Դահլիճի տարածքը շատ պարզ է եւ նրա բաղադրիչների միջեւ կապը սահմանվում է առավելագույն իրազեկությամբ: Կա գեղեցիկ ներդաշնակություն տարբեր բաղադրիչների տարբեր հակադիր ձեւերի միջեւ, ինչպիսիք են գմբեթը, դուռը եւ մինարեթները: Դուռի ուղղանկյուն շրջանակը կտրում է գմբեթի կիսաշրջանային ձեւը եւ երկուսն էլ ուղղահայաց հատված են բարձրահասակ մինարեթներով: Ներքին մուտքի կորի ոլորտն իսկապես կրկնում է գմբեթի պատը:
Բակում վերադառնալով, այս տարրերի շարժումը զգացվում է, եւ նրանց միջեւ համամասնությունները եւ կապերը անընդհատ փոխվում են: Այս ճշգրիտ հաշվարկը լավագույնս հայտնի է արեւմտյան iwan- ում: Կենտրոնի կենտրոնում կառուցվել է մուտքի դուռ: Շատ սերտ հեռավորության վրա, այսինքն հենց իվանի տակ է, պահարանի համամասնությունը ոսկե համամասնություն է: Չնայած iwan- ից այս համամասնությունը փոխվում է √3- ում եւ նորից կարճ հեռավորությունից հարաբերությունները դառնում են 1 դեպի 1 / 840; այս հաշվարկը ամբողջությամբ գիտակցաբար կատարվեց:
Շեյխ լոտֆոլլայի մզկիթի շինարարությունը սկսվեց 1602- ին եւ ավարտվեց 1629- ին: Սա կառուցվել է չորս քառանկյունի պալատների հնագույն Սասանյան ավանդույթի համաձայն, որի գմբեթը մի մոնոլարի վրա տեղադրվում է չորս-եզր կառույցի վերեւում: Իրականում այս մզկիթը Շահի մասնավոր աղոթքի տեղն էր: Այստեղ էլ հուշարձանի ծռված անկյունը շտկվում է միջանցքում անսպասելի կորով: Ուղղության փոփոխությունը չի նկատվում դրսից, քանի որ այստեղից միայն տեսանելի են մուտքի արահետը եւ ցածր գմբեթը `12 մ տրամագծով: Գմբոցի աջակից պատերը հաստ են 170 սմ: եւ այս հաստությունը զգալիորեն մեծացնում է հուշարձանի դիմադրությունը: Քառանկյունաձեւ դահլիճը ձեւափոխվում է ութանկյունային բազայից եւ ծածկված է գմբեթից, որոշ չափազանց խիստ շրջանակներով եւ այլ հակադիր հիմնական եւ միջնակարգ տարրերով: Հուշարձանի քառակուսի հիմքը, եռանկյունաձեւ աշխատանքի շնորհիվ եւ հուշարձանի վերեւում շարունակվող անկյունները, ստացել է ութանկյունաձեւ ձեւ: Ութ կողմերը պատված են փիրուզագույն գույնի փայլուն ձեւով, մուգ կապույտ ֆոնի վրա պայծառ սպիտակ էպիգրաֆիայի խոշոր շերտերով, որոնք Սեֆեվի դարաշրջանի ամենամեծ քանդակը Ալիռեզա Աբբասիի աշխատանքն է: Այս համալիրի գերիշխող գույները, որոնք ամբողջովին ծածկված են մազալիկա սալիկներով, փիրուզագույն են, կովի սպիտակ եւ կապույտ: Պատերի կենտրոնում գտնվող կամարների պատվանդաններն ու ճակատները ծածկված են մազալիկա սալիկներով, ծիածանի յոթ գույներով: Գմբեթի ներսի գեղանկարը, որի գագաթին մի մեծ բեւեռ է, բաղկացած է գեղեցիկ եւ կրկնվող islimes- ից, որոնք ձեւավորվում են որպես ծղոտե եւ արեւածաղկի ծաղիկներով պարուրաձեւ: Էպիգրաֆիայի շերտը բաժանում է ներկված մասը փոքր պատուհաններից, որոնք, իր հերթին, կապում են մեկ այլ շերտով, ութ կողմի պատերին: Հուշարձանի լուսավորությունը նախագծված եւ իրականացվում է այնպիսին այնպես, որ դահլիճ մտնելը հանկարծ զգում է հոգեւորության եւ Աստծո պաշտամունքի մթնոլորտը, եւ մի քանիսը կարող են հակադրվել դրան:
Շահ Աբբասի ժամանակաշրջանի եւս մեկ աշխատանքը բաղկացած է Մեմբադում Imam Reza սրբավայրի վերականգնման եւ վերականգնման (Աստծո խաղաղության վրա): 1598- ում Շահ Աբբասը ոտքով ուխտագնացություն է արել սրբավայրին: Դամբարանի վերակառուցումը սկսվեց 1602- ին: Այս համալիրը ներառում է ավելի քան 30 հուշարձաններ եւ ներկայացնում է ճարտարապետական ​​շինարարության եւ վերականգնման ավելի քան հինգերորդ դարի պատմությունը: Կան չորս հին հովանոցներ, որոնց երկարությունը կազմում է 50- ից մինչեւ 100 մետր: Վերջերս, Իսլամական Հանրապետության ստեղծումից հետո, ավելացվել են նոր նոր բակերը: Բացի այդ հուշարձանները նշեց կային այլ մզկիթները, աղոթք սրահներ, դպրոցներ, գրադարաններ, քարավանատներ, bazaars եւ հասարակական վաննաներ, նրանք սպանեցին է ավելի ընդլայնել համալիրը: Բոլոր բակերը գտնվում են երկհարկանի խոհանոցային սալիկներով ծածկված երկու հարկերում կամարներով: Ոճը նույնն է հայտնի իրանցի ոճը, չորս յուանով: Որոշ հին տարրերից, մոտ կենտրոնական մասնաշենքի, որտեղ գերեզմանը, արդեն մորթված եւ վերածված բացել տարածք է, որպեսզի տեղավորել հսկայական ամբոխին ուխտավորների, որոնց թիվն անընդհատ աճում է: Այս գեղեցիկ բարդ Սեֆյան, որտեղ նա նույնպես ենթարկվում է բնաբան գրվել է Ալիռեզա Աբբասին, սկսած հանդիպման սենյակներ են ավելացվել, գրադարան, հանրային ռեստորան, սրճարան աշխատակիցներին, հիվանդանոցը եւ շտապ կենտրոն բժշկական-առողջապահական եւ այլն , Դամբարանը ունի գմբեթ ծածկված ոսկի, բարձր բազայի եւ գլանաձեւ եւ երկու մինարեթները նույնպես ծածկված ոսկի, որոնցից մեկը հանդիսանում վեր ոսկե iwans եւ այլ վերեւում iwans հակառակը: Այս հոյակերտ համալիրը եզակի է եւ անզուգական միջեւ իսլամական ճարտարապետական ​​ստեղծագործությունների, այնպես էլ կառուցվածքային տեսանկյունից, այնպես էլ տեսակետից զարդեր եւ կլինի միանգամայն անհնար է ենթարկում տեխնիկական նկարագրությունը եւ Գեղագիտության մի քանի էջերում: Ոսկե բակում հանդիսանում է Ամիր Ալիշիր Նավայի ստեղծագործությունը: Կանգնած այս Iwan, Iwan է Շահ Աբբասի, շատ խորը եւ փակ վերջը եւ ամբողջությամբ ծածկված գույներով 7 մայոլիկա սալիկների. Գերիշխող գույնը, այսինքն `կապույտ, ստեղծում է գեղեցիկ եւ հետաքրքիր հակադրություն, վերեւից ոսկու մինարեթի հետ:
Շենքը գմբեթավոր գերեզմանի կառուցվել է կարգի Ալլահվերդի խանի, կանցլեր Շահ Աբասի, եւ միաժամանակ շինարարության հետ մզկիթի Շեյխ Lotfollah, ճարտարապետ Ամիր Էսֆահանին memar, իսկ ոճը հարեւան սենյակում գմբեթին Պարզ է, որ աշխատանքը պատկանում է Maestro Tabrizi- ին: Գմբեթի տրամագիծը եւ բարձրությունը, համապատասխանաբար, 10 եւ 20 մետր են: Գմբեթի հիմքը ձեւավորվում է երկու հարկանի երկկողմանի պատուհանների երկու շարքով: Ինտերիերը գեղեցիկ է ծածկված հայելու գործով: Պատերի հիմքերը ծածկված են դեղին մարմարով, նետված եւ փայլուն եւ 1,5 մետր բարձրությամբ:
Շահ Աբբասի թագավորական պալատները, որոնցից միայն երկուսը մնացել են, դահլիճի հին ոճը վերարտադրել է այրի գաղութով եւ հարթ առաստաղով, ինչպես Պարսկական Ապուլյանցի: Չել Սոթուն պալատը, որն իրականում ունի քսան սյունակ, սակայն պալատի դիմաց աղբյուրի ջրի արտացոլման պատճառով, կոչվում է Չել Sotun («քառասուն սյուներ»), ունի արտասովոր գեղեցկություն: Այս ճարտարապետական ​​ոճը շատ դարերի ընթացքում օգտագործվել է պալատների, տաճարների, մզկիթների, դամբարանների եւ խոշոր տների կառուցման մեջ: Հիասքանչ իվոն գաղութը կապված է հիմնական շենքի հետ եւ նման է մեծ ընդունելության սենյակին, որտեղ պատկերները եւ զարդերը կատարվում են հայելիներով պատկերի շրջանակներով եւ գունագեղ ծածկված առաստաղով: Շենքի ներքին պատերը փռված են մարդու եւ կենդանիների պատկերներով: Առաստաղը ներկված է ուժեղ, բայց միասնական գույնի վրա, ինչպիսիք են `կապույտ, բրգղուն, բաց կանաչ եւ ոսկեգույն դեղին:
Ալի Քափու հուշարձանը գտնվում է Նաքշ-ե Ջահանի հրապարակում, Շեյխ լոտֆոլլայի մզկիթի դիմաց եւ կառավարական շտաբ էր: Հզորությունը ընդունարանի ավարտվել 200 մարդկանց եւ, ի տարբերություն, որ Chehel Sotun շենքի չէ, շատ բարձր է դուրս գետնին, դա այդպես է, եւ որ դուք կարող եք վայելել շքեղ համալիրը քառակուսի, մզկիթների եւ այլ հուշարձանների քաղաքը: Այն բազմաթիվ սենյակները շենքի երկու հարկերում, բաց մի կողմի վրա եւ հագեցած է բուխարի է հակառակ կողմում, որոնք կառուցվել են ըստ իրանական ճարտարապետական ​​ոճով, որը կապում է ներսում, ինչպես նաեւ դուրս է հուշարձանի: Սենյակների ներքին զարդերը տարբեր են, ոմանք տարբեր կերպ են frescoed, իսկ մյուսները ծածկված են գունավոր ապակիների զարդերով: Երաժշտության համար օգտագործվող սենյակը կառուցված է այնպիսի ճշգրտությամբ, որ դրա մեջ նույնիսկ փոքրիկ արձագանք չկա: Հուշարձանի համամասնությունները հաշվարկվում են մաթեմատիկական ճշգրտությամբ: Ետեւում հուշարձանին մի շենք, որն օգտագործվում է մասնավոր աղոթքի շահի, որը կոչվում է «Tohid Khaneh» (պալատը միաստվածության '), որը ներառում է բակը, որի կողմը պատերը կամարակապ ճակատին, կառուցված սենյակներ շուրջ բակում եւ մի պալատ տասնվեց կողմերը ծածկված է մեծ գմբեթին եւ այլ ցածր domes եւ անհիմն (այսինքն հանգստավայր, կամ ավելի լավ է, կառուցված ճիշտ է տանիքի): Գոյություն ունեն չորս մուտքեր կամ կարկաչային մուտքեր, որոնցից միայն մուտքի դուռը ծածկված է յոթ գույներով մազալիկա սալիկներով:
Միեւնույն ժամանակ Շահ Աբասի եւ հետագա ժամանակաշրջաններում նրանք են կառուցվել որոշ դամբարաններ եւ palaces գերեզմանների վրա բացվեց ատենակալների դատարանը գործիչների, այդ թվում առավել կարեւոր է, որ Khajeh Rabie դամբարանը, որը կառուցվել է 1623 է դրախտում վրա ծայրամասում Մաշադ: Նրա գործարանը նման է Oljaitu դամբարանին: Այն գտնվում է ութանկյուն շենքը եւ լոբբինգ եւ միջանցքները երկու հարկերում հիշեցնում է ճարտարապետական ​​ոճով Թաջ-Մահալ եւ պալատում, որը նույնպես կառուցվել է իրանական ոճով: Khajeh Rabie դամբարան պալատը լիովին ծածկված է խոշոր սալիկներով, աշխույժ եւ բազմազան դիզայններով եւ նկարներով եւ բավական հազվադեպ մշակվածությամբ: Ինտերիերի պատերը ներկված են տարբեր գույներով գմբեթավոր նկարներով: Գուշվարը կատարվում է հմտությամբ եւ հստակությամբ, եւ դրանք կապված են գետնին, դուրս գալով բազմաթիվ անկյուններից: Գմբեթը գտնվում է չորս տաղավար պատերի վրա:
Որ հուշարձանը Ghadamgah, տարին 1644, գտնվում է ութանկյուն շենքի կառուցումը գմբեթի atria եւ բաց (այսինքն առանց առաստաղը) եւ շատ լավ համաչափ, որը կառուցվել է մեջտեղում մի պարտեզի մի բլրի քաղաքի Nishapur: Այս հուշարձանը պահպանում է երկու կտոր քար է, որը, ըստ համաժողովրդական համոզմունքի, հաղորդում է հետքերով քայլերի Իմամ Ռեզա (խաղաղություն եւ Ալլահի ողորմությունը լինի նրան): Այս պալատը լիովին վերականգնվել է 1681- ում, Շահ Սոլմանանի օրոք: Հավատալ առկայությունը հետքեր քայլերի սրբերի ապա էին տարածվել գրեթե բոլոր Իրանի քաղաքների թեեւ շատերը շենքերի վրա կառուցված նրանց այժմ ոչնչացվել եւ ամբողջությամբ ջնջել: Որ հուշարձանը Ghadamgah ունի չորս iwans machined գեղեցիկ moqarnas, որը կառուցվել է երկու ուղղահայաց առանցքների, եւ չորս կողմերը միջեւ չորս iwans են հանդիսացել են չորս անչափահաս iwans ֆայլը. Գմբեթը հենվում է գլանաձեւ բազայի բարձր, եւ երկուսն էլ, երկուսն էլ գմբեթը, որ բազան են պատված մոդայիկ մայոլիկա սալիկների եւ ոլորող մոմենտ ստեղծելու ձեւով միահյուսված rhomboids նրանց միջեւ: Այս տեսակի ծածկույթը բնորոշ է Ֆարսի եւ Քերմանի շրջաններում գտնվող կրոնական շինություններին: Դրանից կարելի է եզրակացնել, որ ամենայն հավանականությամբ, այդ զարդերի եւ / կամ ճարտարապետի կատարումը եղել է այդ շրջաններում:
Այլ Սեֆյան տարիների շենքերի դեռ կանգնած, դուք պետք է նշել, որ փոքր Hasht Behesht պալատ ( 'Ութ դրախտավայրեր'), այն Մադրասա եւ քարավանատունը Madar-e Շահ: Hasht Behesht է ութանկյուն շենքի գեղեցիկ գմբեթը կառուցվել է կեսին, այսպես կոչված, «այգում է սոխակ»: Այս պալատ-վիլլա, երկու հարկերում, գեղեցիկ զարդեր, որոնք նման են արքայական պալատի Ալի Qapu էր կառուցվել է 1670 հրամանով Շահ Solaiman եւ լինելով մասնավոր սեփականության հազվադեպ է հիշատակվում է պատմության գրքերում: Այն բնութագրվում է երկու քառակուսի կիլոմետրերով, շատրվաններով եւ արհեստական ​​ջրվեժներով, որոնք կառուցվել են մարմարե տարածքում: Հյուսիսային եւ հարավային կողմերի դահլիճները բարձր մակարդակ ունեն գլանաձեւ սյունակների վրա `20 մետր բարձրության վրա: Սալոնները ժամանակին ծածկված էին հայելիներով: Այնուհետեւ կա մի մեծ octagonal կենտրոնական դահլիճ, որի մեջտեղում կա աղբյուր, սկզբում ծածկված արծաթի; սենյակը ծածկված է փոքրիկ գմբեթով, ներկված տարբեր գույներով մանրանկարներով: Որ Villa-պալատը բաց էր յուրաքանչյուր կողմում, որպեսզի թույլ տալ ooservazione այգին ամեն մի անկյունից, եւ դա ամբողջությամբ զարդարված ոսկով ու լաջվարդ: Այս զարդերը վատթարացել են Քաջարի թագավորության ժամանակ, Հետագա տարիներին նրանք վերափոխվեցին, բայց շատ վատ: Պատերի եւ պատերի մի մասը պատերի ճակատների տակ էին, նախապես ոսկով: Այս շենքը արժանի է հաշվի առնելով տարածությունների ձեւավորման եւ օգտակար եւ դրական եւ բացասական տարածությունների օգտակար օգտագործումը:
Մեկ այլ կարեւոր հուշարձան է Սեֆյան մզկիթը / madrassa պատվերով կառուցված Շահ Սուլթան Հոսեյնի, վերջին Սեֆյան քանոն, այն տարիներին, միջեւ 1707 եւ 1715, որը շենքի տեսանկյունից շատ նման է Մադրասա Madar-e Շահ: Այս վերջին հուշարձանը ունի խաչաձեւ ձեւավորված գործարան, այսինքն, չորս խմբեր: Նրանց շրջանում կազմակերպվում են մի շարք մի շարք սենյակներ: Հյուսիսային կողմի խաչքարը մեծ է, քան հյուսիսային կողմը, եւ դրա հետեւում գմբեթի քառակուսի դահլիճն է: Բակում գրեթե քառակուսի եւ նրա կենտրոնը հոսում է հոսքի, որ անցնում տակ iwan հյուսիսային կողմում, եւ շարունակվել է կենտրոնում քարավանատան: Քարավանատունը լինելով կապված է Մադրասա, որը բաժանվել դրանից է ծառուղում, եւ կազմված է մի շենքում չորս Iwan շրջապատված սենյակներ կապված են միմյանց, իսկ արեւելեան կողմում ուղղանկյուն բակի շուրջը, որի մյուս սենյակները են կառուցվում. Ըստ երեւույթին, այս տարածքը ձիերի համար կայուն էր: Դեպի հյուսիս `Մադրասա եւ Քարավանատնից երկար եւ ծածկված բազար, որ միացված է Մադրասա եւ քարավանատան միջոցով iwan: Այս շենքերը, մասնավորապես, որ Մադրասա, ամբողջությամբ ծածկված կապույտ գույնի մայոլիկա սալիկների, որոնք, թեեւ ոչ գերազանց են նորերը, որ Շահ մզկիթի ծածկույթների, որոնք սակայն գեղեցիկ. Մուտքը Մադրասա, հանգեցնելով քառակուսի Charbagh, մեկն է առավել գեղեցիկ ARC առկա պորտալների, եւ համարվում է շատերի կողմից առավել գեղեցիկ մասնագետների Շահ մզկիթի Մականուն: Այս մադլասի մխոլիկան սալիկներն իրենց ոճով են:
Մզկիթը-madrasa Շահ Սուլթան Հոսեյնի է շքեղ եւ ամուր հուշարձան, եւ երբ մինչեւ մզկիթների կառուցված օրոք Շահ Աբբասը, քանի որ Շահ մզկիթի, դեռ արժանի հաշվի առնելով նկատմամբ աշխատանքներին Իսլամական ժամանակաշրջանի , Դրա գեղեցիկ մուտքը, Չախար Բաղի հրապարակից, բերում է հոյակապ բակում: Բակի ճակատը գտնվում է երկու հարկերում, բոլորը ծածկված են մազալիկա սալիկներով: Բոլոր չորս կողմերում կան չորս բարձրահասակ քառյակ եւ կռունկ: Աղոթասրահը գտնվում է Շահի մզկիթի սրահի ոճով, որը ծածկված է գեղեցիկ, բայց ցածր գմբեթով: Սա նկարվում է փիրուզագույն ֆոնի վրա, դեղին եւ սեւ իսլամի նմուշներով: Հուշարձանի արտաքին տեսքը բաղկացած է ոսկու եւ կանաչի տարբեր փոքր շրջանակներից `կապույտ երանգներով: Իրանցի ճարտարապետության շատ փորձագետներ այս հուշարձանը համարում են իսլամական արաբական արվեստի վերջին մեծ աշխատանքը: Այլ կառուցվել օրոք Zand եւ Qajar, բոլոր նրանց գեղեցկությամբ, չեն հավասար չափը Պարսից Սաֆավի հուշարձանների: Այս ժամանակահատվածի ամենակարեւոր հուշարձաններն են Իսֆահանում գտնվող Hakim մզկիթը եւ Շիրազի «Վաքիլ» մզկիթը: Ի թիվս այլ նշանավոր ճարտարապետական ​​ստեղծագործությունների մնացած ժամանակ Սեֆեւյան որոշ հասարակական վաննաներ, որոշ կամուրջներ, որոշ bazaars եւ որոշ առեւտրի malls կողքին շուկայում: Ճարտարապետական ​​ոճով այդ հաստատությունների ընդհանուր առմամբ նույնն է, ինչպես որ Մադրասա - չորս iwan եւ գեղեցիկ crafted մուտքագրման, երբեմն առանց Iwan - իսկ bazaars հետեւել ավանդական ոճով մի տանիքի ձեւավորած կրկնվող domes. Առեւտրային կենտրոններն ավելի մեծ շուկաներ են, բայց ավելի երկար, եւ մուտքի հակառակ կողմը դուրս չգալով: Սովորաբար վերջում այդ կենտրոնների, դա մի մեծ ութանկյուն սենյակ գմբեթը համեմատաբար բարձր որն ամբողջությամբ ներկված կամ ծածկված կերամիկական սալիկների.
Դեռեւս բազմաթիվ Սեֆավեդ քարավանատան կա, որոնցից շատերը վերականգնվել են: Օգտագործվում են նաեւ որոշ փխրուն սերմեր: Նրանք ընդհանուր առմամբ հայտնաբերվել են երկրի կապի եւ առեւտրի հիմնական ուղիներով: օրինակ, Մետաքսի ճանապարհի, սկսած քաղաքից Քերմանշահ արեւմտյան Իրանում, ինչպես նաեւ սահմանների Խորասան մարզում, հյուսիս երկրում, կան ավելի քան երեսուն, որը որոշ թվագրվում է Սասանյան. Ժամանակի ընթացքում այդ շենքերը ավերվել են եւ նրանց վրա կառուցվել է, Սաֆավդի ժամանակաշրջանում, նոր քարանձավների փոփոխություններ (օրինակ `չորս-րանի վերակառուցում): Նրանցից ոմանք Քաջարի դարաշրջանից են: Լավագույն հայտնի օրինակն է Ռոբատ-էլ-Շարիֆի քարավանատունը: Նաեւ հյուսիս-հարավ երկիրը առեւտրի երթուղու մի շարք Սեֆյան քարավանատան, որոնցից մի քանիսը ունեն octagonal ձեւավորել, ինչ որ DEH հայտ Ֆարս, որից ընդամենը մի քանի ավերակներ մնում:
Սաֆեեւի մյուս գործերը ներառում են հանրային լոգարաններ, ջրի տանկեր, գրադարաններ եւ ընկերության էլիտայի պատկանող մասնավոր շենքեր: Հանրությունը բաղնիք "համամ Խոսրով աղա» - ին, ժամը Սպահանում, ի 1997, մեջտեղում վերականգնման աշխատանքների վերաբերյալ մասում քաղաքի դահլիճում, ցավոք, ոչնչացվել պատրվակով ընդլայնման հարակից փողոցը: Մեկ այլ հուշարձան է Ganj Ali Khan համալիրը Kerman, որն դարձի հետո վերականգնվել, որպես մարդաբանության թանգարանում:
Սեֆեվի դարաշրջանի մյուս հուշարձաններն են որոշ վանքեր եւ մոսալան: Իսրայելում գտնվող Ալի Քափու պալատի կողքին «Թոխիտ Խանե» վանական համալիրը Սաֆրաստի վանքի հիանալի օրինակ է: Այս հուշարձանը, որի վերականգնման աշխատանքները ավարտված են, ներկայումս գտնվում է արվեստի դպրոցի գլխամասային գրասենյակում: Այն տասնվեց միակողմանի վիլլա է, որը գտնվում է բակի կենտրոնում, որի կողմերում կան սենյակներ, որոնք նման են դպրոցների ոճին: Այս վիլլան ունի չորս արքայական մուտքեր, որոնք նման են Իվանին: Կիբլայի ուղղությամբ կափարիչը ծածկված է մխոլիկա սալիկներով: Կենտրոնական դահլիճը ծածկված է կիսաեզրափակիչ հիմքի վրա տեղադրված կիսաեզրափակիչ գմբեթով:
Մեկ այլ վանք դեռեւս կանգնած է Նաթանզ քաղաքի Շեյխ Աբդ ՕՍ-Սամադ Էսֆահանիի կողմից: Ներքին գործարանը նման է Բեսապուրի Շապուր I թագավորական պալատին: Դիմաց մուտքը զարդարված է մխոլիկա սալիկներով: Դրանք շատ գեղեցիկ եւ մեծ են, տասնչորսերորդ դարի առաջին եռամսյակի սկզբին եկող աղյուսի եւ մազոլիսի որոշակի համադրություն: Այս վանքի կառուցմանը, ինչպես Արեվելլում գտնվող Շեյխ Սաֆի Ադդիդ Արդաբիլիի նման, տեղի է ունեցել Սեֆեվի դարաշրջանի առջեւ, սակայն վերականգնվել է Սաֆուդի թագավորության օրոք:
Ամենահռչակավոր շարժումներից մեկը պետք է նշել Մաշադում Pain-e Khiyaban- ի եւ Toraq- ի եւ Yezid- ի մոզալայի մասին: Մաշադի մզասները գտնվում են Սեֆեվի դարաշրջանից, մինչդեռ Եզդը, որը ձեւավորվում է որպես տիար տապ, վերածվում է Սասանի դարաշրջանի: այն վերակառուցվել է 1554- ում եւ վերականգնվել է 1629- ում Շահ Աբբասի օրոք:
Քաղաքներում Յազդ, Տաֆտ եւ Bafgh կան կրոնական կենտրոններ, հայտնի է պարսկական Hosseiniyeh եւ / կամ Tekkiyeh որտեղ հավատարիմ հաւաքելու է կատարել կրոնական ծեսերը, ինչպիսիք են տոնակատարության ամենօրյա ծիսական աղոթքի կամ տարեդարձների ծննդյան կամ նահատակության Իմամ սուրբերուն մէջ, որոնց շինարարությունը սկսում է վերադառնալ սեֆեվի դարաշրջանին կամ ավելի վաղ: Այս կենտրոնները, որոնք կառուցվել են ոճով ու ճարտարապետական ​​ավանդույթի հնագույն հրշեջ տաճարներ (զրադաշտական ​​տաճարներ), բայց, ճարտարապետական ​​տեսանկյունից նշանակություն չունեն եւ զգալի հեղինակության եւ այդ պատճառով է, կարիք չկա նկարագրելու համար նրանց այստեղ:
Իրանում կամուրջների եւ պատնեշների շինարարությունը տարածված էր հին ժամանակներից, եւ գուցե գիտնականի ամսաթիվը ժամանակակից էր ջրանցքների հետ: Ամեն դեպքում պարզ չէ, թե երբ եւ ուր է տեղի ունեցել: Պատմությունը խոսում է Կյուրոսի մեծագույն պատվերով կառուցված ամենահին պատնեշը Կովկասյան տարածաշրջանում խոչընդոտելու եւ կանխարգելելու Hun Hunt- ի կողմից հարձակումները եւ արշավանքները: Սասանյան դարաշրջանի պատմության մեջ գտնվող կամուրջների ու թեւերի ավերակները կարելի է տեսնել Իրանի մի քանի վայրերում: Ամենահին պատնեշը դեռեւս կանգնած է Ֆրանցիսկոյում գտնվող Մարվեդաշտ քաղաքում, որը Band-e Amir- ն է, որը պատկանում է Buyides- ի տիրապետությանը եւ կառուցվում է Band-e Bahman- ի ոճով: Պարսկաստանում, բայց կիսավեր:
Հետեւյալ ժամանակաշրջաններից մի քանիսը մնացին անփոփոխ կամուրջներ: Նրանցից երկուսը ուշագրավ են, Սի-Օ-ն եւ Խաժուն, ինչպես Իսֆահանում: Խաժու կամուրջը ոչ միայն կամուրջ է, այլեւ բեռնատար դամբարան, որը կառուցված է ծանր քարերի հիմքերի վրա: Կողքի տակ հոսող ջրի բերանը փակելով, փաստորեն, այն օգտագործվում էր ջրի կուտակում շրջակա հողերի ոռոգման համար: Ավելին, այդպիսով հավաքված ջրի հետ միասին ստեղծվել է լճակ `ձիավարման եւ ինքնիշխանության ժամանցի համար: այդ պատճառով կամուրջի կենտրոնական մասը կառուցված է դատարանի համար օգտագործված սենյակ-վիլլայի տեսքով: Իսկ մյուս կամուրջը, մասնավորապես Si-o-se pol, վերցրեց անունը թվից (33) ջրային հոսքի շուրթերը, եւ կառուցվել է ընդամենը միացնել երկու բանկերի գետի Rud Zayande եւ ստեղծել ճանապարհային կապը, որ Իսրայելը եւ Շիրազը:
Սաֆավդի ժամանակաշրջանում, այգեգործության արվեստն էլ տարածվեց: Այս այգու մի շարք կայաններ մնացել են որոշ քաղաքներում, այդ թվում `Իսֆահանում գտնվող Քեհել Sotun- ը եւ Քաշանի Բաղ-է-Ֆին: Հատկապես վերջիններս, հոսանքներով եւ շատրվաններով, հիշում են պատմության մեջ հիշատակվող հնագույն այգիները: Զանդի եւ Քաջարիի այգիները կառուցվել են Նասեր Ադդոն Շահից ի վեր, նույն ոճով, ինչպես Սաֆեյան այգիներն են:
Ավելին, սեվավիզյան շրջանից որոշ քրիստոնեական եկեղեցիներ մնացել են Ադրբեջանի, Իսֆահանի եւ Շիրազի շրջաններում, որոնցից ամենակարեւորն են `
- Վանք եկեղեցի (Իսֆահանի եպիսկոպոսի նստավայր) եւ Իսրայելում Բիթ Լահմ եկեղեցի;
- Թեհրանի Տաթեւի եկեղեցին (Քալեհ Մեյանի շրջանում);
- Շիրազի Շամուն-ե Ղայուր եկեղեցին;
- Քաթաթա-Շիրազի Tajlil-e Քրիստի եկեղեցին;
- Իրաքի հարավում Բուշերի շրջանի Զոհուր-ե Քրիստոս եկեղեցին:
Այս եկեղեցիները կառուցված են ամբողջովին իսլամական ճարտարապետական ​​ոճով եւ ունեն գմբեթով ծածկված առաստաղ:

Ֆիգուրային արվեստը

Առավել կարեւոր Դիտարվեստ Սեֆյան դարաշրջան էին: գեղանկարչություն, գեղանկարչություն կերամիկական սալիկների, նախագծային գորգերի, գործվածքներ եւ արտադրվող պղնձի սալերի, արծաթի եւ կավագործության. Այս շրջանում մարդկային դեմքերի դիմանկարը լայն տարածում գտավ, եվրոպական գեղանկարչության (գոտի եւ իտալական գեղարվեստական ​​վերածննդի) իմիտացիայի մեջ: Սակայն փաստն այն է, որ դա եղել է արվեստ իմիտացիոն մակերեսին, ինչը կարեւորում է միայն ճշգրիտ ակնհայտ նմանությունները բայց մոդելը չի ​​հօգուտ իր զարգացումը, այնպես որ մինչեւ այն ժամանակ, որ իսլամական հեղափոխության այն չի ստեղծվել ոչ մի աշխատանք արժանի նկատի ունենալ,. Մեկ այլ տեսանկյունից, պատկերանկարչություն էր օգտագործվել է ստեղծել պատճենները լինելու ողջունել են Իրանի արվեստագետների, եւ այլ առումներով դեռեւս կարեւորեց կոսմետիկ տեսակ ստացված գեղանկարչության եւ վավերական իրանական արվեստի, որն օգնել է ստեղծել նոր հոսանք որոնցից մենք կխոսենք qajaro ժամանակաշրջանին նվիրված գլխում:
Սեֆեվի դարաշրջանի նկարը եղել է տեմուրի ոճի եւ խաղողի բերքի դպրոցների շարունակությունը: Շահի Իսմայիլը մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերել արվեստի եւ մշակույթի հանդեպ, եւ իր իրանական տարածքային ամբողջականության ապահովման համար նա հոգ էր տանում գրադարանների եւ արվեստի սեմինարների հիմքի մասին: Նա ստիպված է թաքցնել պատերազմի ժամանակ Քամալ ադ-Դին Բեհզադի եւ Շահ Մոհամմադ Nishapuri, համապատասխանաբար նկարիչ եւ calligrapher, հայտնի է, այն ժամանակ, ի կոճղերը կանխելու համար նրանց տառապում վնաս, եւ նրանց մատնեց ավարտին պատերազմի: Նա 1523-ում անվանել է Քեմալ Ադդին Բեհզադի գրադարանի տնօրեն եւ արքայական արվեստի սեմինարներ: Behzad- ի համբավը այնքան էր աճում, որ օսմանյան եւ հնդկական թագավորները մրցում էին իր ստեղծագործությունների համար: Նա եղել է Բուխարայի դպրոց կոչվող արվեստի դպրոցի նկարիչ, սակայն Հերաթում գտնվելու ընթացքում մի շարք ստեղծագործություններ ստեղծելու համար մի խումբ պատմաբաններ համարում են, որ նա եղել է Հերացի արվեստի դպրոցից: Բեհզադը Թավրիզի Պիր Սեյեդ Ահմայի աշակերտ էր եւ իր հերթին սովորեց Թամերլեյի հրամանով Սահակյան եւ Տրանսոհիոնիան արտաքսված Շիրազի նկարիչների նկարչության արվեստը: Պիր Սեյեդ Ահմադը, Behzad- ի ուսուցիչը, հետեւեց Ջոնադի մեթոդին, որը նկարել էր Շիրազում եւ ամենայն հավանականությամբ նաեւ իր աշակերտը: Ջոննադն իր հերթին նկարիչ Միր Ալի Շիրազի անունով մի աշակերտ էր, բայց քանի որ նա չի ստորագրել իր ստեղծագործությունները, այժմ նրա անունով ոչ մի աշխատանք չկա, կամ շատ հազվադեպ է: Behzad- ի համբավը արթնացրեց ժամանակի որոշ արվեստագետներ, որոնք հետեւում էին նրա ոճին `իրենց գործերը Բեհզադի անունով ներկայացնելու համար: Ամեն դեպքում, նա հորինել եւ կատարելագործել է իրանական նկարչության գեղագիտական ​​մեթոդները: Այն էր, ով մաքրեց եւ վերացրեց մոնղոլական եւ, հավանաբար, չինական ազդեցությունը իրանական արվեստից, ստեղծեց յուրօրինակ արվեստ, որը օժտված էր բազմազանությամբ ու շքեղությամբ:
Այն բանից հետո, Շահ Իսմայիլը, նրա որդին Tahmasb Միրզա պնդում է Բեհզադի ով ստանձնեց կրթության ուսանողների, որոնք էլ իրենց հերթին ստեղծած է Սեֆյան դպրոց գեղանկարչության, գորգի դիզայն, մայոլիկա սալիկների, եւ ավելի. Նրա գործերում Behzad- ի արժանիքներից մեկը ուղղահայաց եւ հորիզոնական գծերի համադրությունն էր, որոնք պարուրում էին շրջանաձեւ շարժման մեջ աշխատող տարածության եւ ազատ գծերի հետ: Քանի որ նա չի ուզում թափանցել ազդեցության գեղագրություն եւ նկարչություն, կամ հակառակը, միշտ նա նկարել է ամբողջ մակերեւույթը կտավի առանց թողնելով տարածք գրանցման համար, բացառությամբ այն դեպքերի, երբ դա անհրաժեշտ համարվեց ընդհանուր ներդաշնակության բաղադրիչների ' Այն գործում: Behzad- ի նախաձեռնություններից մենք հիշում ենք ժամանակի հայտնի մարդկանց դիմանկարների նկարներ եւ դեմքերում տարբեր տրամադրություններ ու հոգիների վերարտադրումը: Բեչադի ստեղծագործություններում գրվածների մեծամասնությունը քանդակագործ Միր Ալի Քաթեի աշխատանքն է:
Ժամանակի մեկ այլ նկարիչ, Հերաթի արվեստի դպրոցի հետեւորդը, որը ապրում էր Սեֆավյան թագավորությունում, իր կյանքի մեծ մասը եղել է Քասեմ Ալի: Նա Բեժզադի հետ միասին Նազամի Գյանջավիի կողմից նկարել է Քհամեի որոշ էջեր: Այս գիրքը պահվում է Անգլիայի Լոնդոնի թանգարանում: Նրա ոճը Behzad- ից էր, որ եթե նա չստորագրեց իր ստեղծագործությունները, այցելուը հեղինակի ճանաչման մեջ ընկավ սխալ: Այնուամենայնիվ, Behzad- ի համբավը այն գործոններից մեկն է, որի համար փորձագետները քիչ ուշադրություն են դարձնում Կասեմ Ալիի ստեղծագործություններին կամ քիչ հօգուտ դրան, դրանք բերում են Բեհզադին:
Մյուս նկարիչների Այս ժամանակահատվածում, որը համարվում է պատկանում է Herat դպրոցի արվեստի է Սեֆյան, մենք կարող ենք թվարկել հետեւյալը. Shaykh Zadeye Khorasani, Միր Սուլթան Մանսուր Ալի aqa Միրաք եւ Mozaffar, նրանցից յուրաքանչյուրը իրենց սեփական ոճը եւ նորարարական, որոնցից մենք կխոսենք Սաֆեվի նկարահանումներին նվիրված գլխում:
Հետո ներխուժումը եւ կադրային փոփոխություններ Հերաթում կողմից ուզբեկների ի 1536, որոշ հետեւորդները շիա կրոնական արվեստագետների տեղափոխվել է Bukhara, ապա լծի տակ Սեֆյան, հետեւաբար, նրանք պետք է համարել, քանի պատկանող Սեֆյան դպրոց. Դրանց թվում հայտնի են Մոհամմեդ Մոմեն, Մահմուդ Մոզահաբը եւ Աբդոլլա Նաքքաշը: Բոլորը հետեւում էին Բեհզադի ոճին, եւ այդ պատճառով նրանց գործերը հաճախ նույն ոճն են: Պատմաբաններ վերագրել այս խմբին նկարիչների արվեստի դպրոցի Bukhara ովքեր բախտը չի բերել, քանի որ բազմազանությունը, բազմութիւնը եւ ներկայությունը նկարիչների Իրանում տակ անունով Սեֆյան դպրոցի կամ դպրոցի Սպահանի, նշանակում է որ արվեստի կենտրոնացումը կրկին փոխանցվեց Տրանսոհիոնիանեից դեպի կենտրոնական Իրան, այստեղ եւս մեկ անգամ բնակվելով:
The Սեֆյան նկարչությունը կարելի է բաժանել երկու դպրոցներում, այդ թվում `Թավրիզ, որը մշակված օրոք Շահ Tahmasb, որը նույնացվում է արվեստագետների, ինչպիսիք են Բեհզադի, Սոլթան Մոհամմադի Մոհամմադ Mozahhab, Սայեդ Ալի Սոլթան Մուհամմեդ aqa Միրաք Միրզա Ալին, Շահ Գոլին, Մոզաֆֆ Ալիին, Միր Սայեդ Ալիին եւ Աբդս Սամադին: Դուք կարող եք ավելացնել արվեստագետներ Sayed Pir-e Naqqash, Shah Mohammad, Dust Mohammad եւ Շահ Գոլի Թաբրեզի, բայց դրանք ավելի ցածր մակարդակի վրա են: Սուլթան Մոհամմադի որդին, Մոսավվեր Մոհամմադին, իրանական արվեստի պատմության մեջ հատուկ դիրք զբաղեցնող հմուտ նկարիչ էր: Նա հորինել է նոր ոճ եւ մեթոդ, որը, ցավոք, չի ունեցել շարունակականություն: Աքա Միրաքը եւ Սոլթան Մոհամմադը հայտնի նկարիչներ էին: Սոլթանի Մոհամմադը Շահ Շահմասբի թագավորության ժամանակ նկարչի անվերապահ վարպետ էր, նա նույնիսկ Շահի ուսուցիչն էր, ով նկարել էր գորգը եւ կտորը: Այն ստեղծագործությունները Սոլթան Մոհամմադ աշխատանքների, բավականին բարդ է եւ լի փոքր դեկորատիվ բաղադրիչների եւ, որպես կանոն, կատարվում են մի շրջանաձեւ շարժման եւ դրա հիման վրա գրեթե կոնաձլ երկրաչափություն եւ ոսկե համամասնություններով: Նրա աշխատանքները առանձնանում են տարբեր կազմի եւ գույնի, նրանց շքեղություն եւ գեղեցկության, ցուցադրելով բարօրության ու հարստությունը դարաշրջանում Շահ Tahmasb թագավորության: Նրա որդին, Mosavver Մոհամմադին, նկարիչ տեսարանների գյուղերի, կյանքի եւ գյուղատնտեսական գործունեության եւ միակն էր, որ պետք է հետաքրքրված են այս ոճը. Նա ձեռնպահ մնաց շքեղությունից ու փառքից թագավորական դատարանի եւ նրա հետաքրքրության բնության եւ գյուղական կյանքն նրան բացառիկ նկարիչ.
Արվեստը ժամանակահատվածի Շահ Tahmasb թագավորության, որը մի անցումային միջեւ արվեստի դպրոցի եւ արվեստի դպրոց Bahgdad Հյուրատետր Սեֆյան Սպահանի, լրացավ ամենածաղկուն շրջանում իրանական գեղանկարչության. Երկու prized գրքեր շարքում են մնացած աշխատանքների այս ժամանակահատվածում է: Khamse-ye Nezami, որը ներկայումս գտնվում լեռնաշղթայի պահվում է Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում, եւ Shahnameh Հյուրատետր Ֆիրդուսու դա ներառում է 256 մանրանկարներ, որոնցից առավել են աշխատանքը Սոլթան Մոհամմադի, կամ գտնվում են նա schematized եւ կազմված եւ հետագայում գունավոր ուրիշների կողմից: Հատկանշական է, որ այդ ժամանակահատվածի տասնհինգ նկարիչները համագործակցեցին, որպեսզի նկարագրեն այս գիրքը: Շահ Թահմասբը երկու գիրք նվիրեց Օսմանյան կայսրին որպես պարգեւի եւ որպես եղբայրության եւ խաղաղության նշան: Բայց ժամանակի ընթացքում գրքերը եկան Թուրքիայից եւ ընկավ ձեռքը բարոն Rothschild, Ֆրանսիայի հարուստ հրեայի, իսկ հետագայում վաճառվել է Hudson, ամերիկյան օլիգարխ: Հուդսոնը նվիրաբերեց Շահնամիի յոթանասուն էջերը Նյու Յորքի Մետրոպոլիտենի թանգարանին եւ վաճառեց որոշակի էջեր. մնացած էջերը, որոնք կազմում են ավելի քան կեսը ծավալի, ի 1997, շնորհիվ ստանձնած պարտավորությունների եւ հեղինակավոր վճարների դոկտոր Հասան Habibi, որ առաջին փոխնախագահ Իրանի Իսլամական Հանրապետության ժամանակ, փոխանակվել էին արեւմտյան օպերային նկարիչ Դե Կոենիգ:
Թվում է վաստակաշատ calligrapher է Սեֆյան ժամանակաշրջանի Դուք կարող եք ներառել: Nishapuri Շահ Մոհամմադ Միր Ալի Tabrizi, Սոլթան Մոհամմադ Nur, Միրաք-Haj եւ Khattat եւ Միր Էմադ Khattat: Վերջինը նաստալիկ ոճի հաբերի անվիճելի վարպետ էր, որն օգնում էր կատարելագործվել:
Ինչ արժե նայում արվեստի Սեֆյան դարաշրջանում, այն է, որ միասնականությունը արվեստի բոլոր իրանական քաղաքների, որ ինչ - որ կերպ էին cots, կամ վայրեր ծննդյան եւ ընդլայնման իրանական արվեստի տարածմանը: Քաղաքական եւ կրոնական միասնությունը ուղեկցվում էր գեղարվեստական ​​միասնությամբ, եւ այդ միասնականությունը այնքան ուժեղ էր, որ ցանկացած արվեստի ցանկացած գյուտ եւ նորարարություն արագորեն դրսեւորվում է այլ արվեստի մեջ. եւ սա թերեւս պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ արվեստագետները նման Սոլթան Մոհամմադի, ի լրումն գեղանկարչության, նա նաեւ զբաղեցրած դիզայնը գորգի, գործվածքների եւ նույնիսկ հաստոցներ հետ մայոլիկա սալիկների. Նրանք ոչ միայն մտահոգված էին մեկ արվեստով, այլեւ համարում էին արվեստի միասնությունը որպես իրենց գործունեության սկզբունքը: Այդ ժամանակ, երբ Թավրիզ քաղաքը երկրի մայրաքաղաքն էր, մեծ նշանակություն է տրվում արվեստի իսկականության եւ նրա իռացիոնալիզմին: Մեհալիկա սալիկների եւ գորգի մշակման ժամանակ իրանական մեթոդներն ու ոճերը կատարելագործվել են առավելագույնը: Այլ արվեստներ, ինչպիսիք են խառնաշփոթ մխոլիկա սալիկների մշակումը եւ տարբեր տեքստերը, ինչպիսիք են բրոշատը եւ Քաշմիրը, զգալի շքեղություն ձեռք բերեցին: Արվեստը մետաղագործության, որը տարածված չէր նախորդ ժամանակաշրջանների, աստիճանաբար ավելացնել իր արժանի տեղը եւ նշանավորեց սկիզբը շրջադարձային կետի, որ այն ժամանակ, գահակալության Շահ Աբբասը Ես նկարել արեւմտյան ճանապարհորդներ են Իրան:
Շահ Աբբաս Մեծի օրոք մայրաքաղաքը Թավրիզից տեղափոխվեց Իսֆահան: Որ Շահ Աբասի ցանկացել են ապրել մեջ է գեղեցկությունը եւ թե շուքով, բայց միեւնույն ժամանակ, չէր ուզում համբերել զոհաբերություններ, որ շինարարությունը նման աշխատանքների նշանակում է, որ հասցեն արվեստը դեպի պարզությամբ եւ սթափության նվազեցնել ծախսերը: Այս կերպ, այն էր, վերացրեց մշակման մոդայիկ մայոլիկա սալիկների եւ պատերը մզկիթների պատված են մայոլիկա քառակուսի սալիկների, աշխատում է, որ իրականացվում է հեշտությամբ եւ ավելի մեծ արագությամբ եւ ցածր գնով: Դիզայնի եւ մազալիկայի դիզայնի արվեստը կատարելագործվել է, իսկ տեխնիկական տեսանկյունից իջեցվել է: Նա ուշադրություն չի դարձրել գրքերի պարտադիր եւ լուսաբանման արվեստին: Գորգագործությունը չի աշխատել նրբագեղ գորգերի վրա, ինչպիսիք են Արդեբիլ քաղաքի վանքը: Նկարները պատկերող կենդանիների եւ թռչունների, որոնք կոչվում են որսորդություն նմուշները, տարածվել խնդրանքով եւ ընդունելության բախվել դուրս է գալիս երկրի սահմաններից: Գորգերի չափերը եւ չափերը կրճատվել են տրանսպորտի դյուրացման համար: Կերամիկական ճաշատեսակների վերամշակումը կորցրել է իր շքեղությունը, իսկ մետաղների վերամշակումը եւ փորագրված պղնձե ափսեները կարեւոր են:
Շահ Աբբասը վերականգնման կողմնակից էր: Նա քաղաքական հարաբերություններ է հաստատել արեւմտյան եւ արեւելյան երկրների հետ, փորձելով պահպանել Արեւմուտքը եւ եվրոպական առաջընթացը: Ազատականացումը արտաքին առեւտրի նպաստեց զանգվածային ներմուծումը օտարերկրյա գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունները, մասնավորապես, եվրոպական փորագրեցին եւ գեղանկարներ Հոլանդիայի գոթական ոճով եւ ժամանակահատվածի իտալական Վերածննդի արվեստի. Նկարիչներն նման հոլանդացի Johan ով անցկացրած որոշ ժամանակ է դատարանում Շահ Աբասի եւ մեծապես նպաստել է նկարել պատերը palaces Սպահանի, նշանակում է, որ ուշադրությունը արվեստագետների դիմելով առակը ձեռագրերի այլ գեղարվեստական ​​տեխնիկայի. Այս ժամանակահատվածում որմնանկար կամ որմնանկարը, ըստ այնպես էլ արեւմտյան ոճով, որը, ըստ Իրանի, գտել ավելի մեծ է շքեղություն, սակայն, Իրանի արվեստագետները իմացել է ոչ միայն այն, ինչ գնացել որեւէ վնաս իրանական գեղարվեստական ​​ինքնությունը: Իրականում նրանք կատարեցին մի տեսակ վերանայում իրենց աշխատանքներում: Կարեւորագույններից նկարիչներից այս ժամանակահատվածում դուք կարող են ներառել Ռեզա Աբբասին, Mossavver Մոհամմադին եւ որոշ սաների Ռեզա Աբբասի Աբբասի Շաֆին (որդու Reza), Mohmmad afzal, Qassem Tabrizi, Մոհամմադ Yusof եւ Մոհամմադ Ալի Tabrizi: Ռեզա Աբբասին խմբի ամենահայտնի անդամն էր, եւ կարելի է ասել, որ նկարչության իրապես իրանական ոճը պատկանում է նրան:
Այս ժամանակահատվածում, որպես սեվավիզական արվեստի երկրորդ շրջանը, դիմանկարների եւ այլ ավանդական տեսակների նկարչությունը լայն տարածում գտավ: Այս աշխատանքների արտահանումը ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Հնդկաստանում, այլ երկրների արվեստագետներին առաջնորդեց դեպի իրանական արվեստը: Եվրոպայում գոթական ժամանակաշրջանն ու գեղարվեստական ​​վերածնունդը ավարտվեցին, եւ բարոկկո ընթացքը արագորեն տարածվեց: Ռեմբրանտը շատ հետաքրքրված էր իրանական եւ հնդեվրոպական արվեստով: Այս շրջանը կարող էր համարվել Իրանի եւ Եվրոպայի միջեւ փոխադարձ ազդեցության ժամանակաշրջան:
Շահ Աբբաս II- ը, որը 1643- ից սկսեց 1667- ից, խրախուսեց եւ խրախուսեց արվեստի եվրոպական եւ արեւմտյան մեթոդների եւ ոճերի տարածումը Իրանում: Նա Մուհամմեդ Զամանի գլխավորությամբ մի խումբ երիտասարդների ուղարկեց Եվրոպա (հատկապես Իտալիայում) `սովորելու արեւմտյան գեղանկարչության տեխնիկան: Մոհամմադ Զաման կրոնը փոխեց եւ տուն վերադարձավ Պոլ Սաման անունով: Այս խումբը, որոշ սուի անդամներ վախենում էին ստորագրել իրենց աշխատանքները, չեն համապատասխանում բնակչության բարեհաճությանը: Նրանց աշխատանքներից շատերը պատկերում են Տորայի եւ Ավետարանի կրոնական պատմությունները: Մոհամմադ Զաման նկարել մի քանի էջերը մնացել դեռեւս սպիտակ Հյուրատետր Khamse-ye Nezami (որը, կազմվում հրամանով Շահ Tahmasb, ինչպես նաեւ նշել է, Khamse Nezami-ye-e Շահ Tahmasbi) նկարել է մոտ հարյուր տարի առաջ: Այս նկարները, չնայած արեւմտյան եւ եվրոպական ոճին, պահպանում են իրանական առանձնահատկությունները կազմի, ձեւի եւ գույնի տեսանկյունից:
Սա ժամանակահատվածն էր սեվավիզ արվեստի անկման ժամանակաշրջան: Ոչ մի կարեւոր գործ չի ստեղծվել, բացառությամբ որոշ գորգերի եւ մաժոլիկայի զարդերի, իսկ իրականում ստեղծված աշխատանքները երկրորդ շրջանի ոճերի շարունակությունն էին:
Գեղանկարչության մեջ արեւմտյանացման միտումը նշանավորվեց հաջորդ դարաշրջանի նկարագրության արվեստում, մասնավորապես `Զանդի եւ Քաջարի շրջանում, որը կքննարկվի ավելի ուշ:
Սաֆեւի ժամանակաշրջանից թանգարաններից այլ արժեքավոր գործեր կան, որոնք ցույց են տալիս այլ նկարիչների անունները, որոնք հայտնի չեն դարձել: Ցավում եմ, որ այդ աշխատանքները, որոնք պահվում են Սպահսալար մզկիթի գրադարաններում (այժմ `Շահիդ Մութահհարի), Թագավորական գրադարանում եւ Հաջ Աքա Մալքի գրադարանում, չեն ուսումնասիրվել եւ վերլուծվել:

Կերամիկա, մետաղներ, գորգեր, գործվածքներ

Այժմ արվեստը, բացառությամբ ճարտարապետության, քանդակագործության եւ գեղանկարչության, կոչվում է արտադրական արդյունաբերության կամ արհեստների, որոնք ներառում են կերամիկայի, մետաղի, փայտի, գորգերի եւ գործվածքների տարբեր տեսակներ:
Ինչ վերաբերում է արտադրության կերամիկական եւ մետաղական, սկսած հաջորդող ժամանակահատվածում հաղթանակի Իսլամը պարսկական կայսրության, մասնավորապես ներդրման իսլամի Իրանում, այն չի կարող ապահովել առանձնահատկությունները եւ առանձնահատկությունները տարբեր ժամանակաշրջանների. Այս երկու արվեստը, Սասանիսի անկումից հետո, շարունակվում է նույն Սասանյան ոճով եւ նույնիսկ մինչեւ X եւ XI դարերը կարող են գտնել այդ ժամանակի նկարները եւ նկարազարդումները: Ցավոք, Իրանի պատմության մեջ տարբեր ժամանակահատվածներ են հայտնաբերվել:
Չնայած նրան, որ առաջին անկախ իրանական հարստությունների իշխանության եկավ արեւելք եւ հյուսիս-արեւելյան Իրանի, ամենավաղ աշխատանքները հայտնաբերվել է Իրաքում եւ Ֆարս են, ժամանակահատվածը գահակալութեան Buyidi (933-1064), իսկ երկրի հյուսիսում Նրանք Samanide պարագծից են (818-1006): Այս աշխատանքները փոքր թվից են, չեն ունենա յուրահատուկ ոճ եւ մեթոդ, եւ նույնիսկ մի փոքր շրջադարձային դրություն չեն ցուցադրում: Հենց այս ժամանակ, որը օգտագործվում է առաջին անգամ արվեստը գեղագրություն է արաբերեն-Kufic սցենարի զարդարել եզրեր է ափսեների հետ Ծաղկեփնջեր եւ երկրաչափական նկարների եւ գծանկարներ եւ նաեւ iSlim ռելիեֆով.
Ինչ վերաբերում է խեցեգործական, որ աշխատանքները պահվում են թանգարաններում, կարող է Ուրանի գագաթնակետը այս արվեստում եկավ տասներորդ եւ տասնմեկերորդ դարերում, եւ դրա կարեւորագույն կենտրոններից էին քաղաքները Samarkand, Bukhara եւ Nishapur: Այս ժամանակահատվածում եղել է համատարած արտադրություն գեղեցիկ կերամիկական սալերի կաղապարով հետ թափանցիկ փայլ, ծաղկային նկարների եւ կենդանիների եւ արձանագրություններով Kufic սցենարի. Քաղաքներում, ինչպիսիք են Nishapur, Gorgan, Ray եւ Քաշան տարածված արծնապատված ափսեների գունավոր կամ multicolored տպագիր նմուշների հետ գույներով, ինչպիսիք են դեղին եւ կապույտ կամ ամրագրված նմուշների, բայց ամենագեղեցիկ ուտեստների էին Nishapur, հաճախ հագեցած մեկի կամ երկու օղակներ գրավոր կերպարների մեջ Cufic- ում, եզրերում կամ մի փոքր ավելի կենտրոնում: Արտադրական մեթոդը հետեւյալն էր փաստերը կերամիկական սալերի կամ կավի են եփում է ջեռոցներ եւ հետո նրանց վրա էին պատրաստված նկարներ, ապա plunged նրանց մեջ ապակի արծնապակի լուծման եւ, վերջապես, մեկ անգամ չորացրած էմալ, եղել կրկին եփում: Ամենագեղեցիկ ճաշատեսակները հայտնի են «ժապավեն» անունով («ոսկե ափսեներ»):
Այս ճաշատեսակների ձեւավորումն ու դիզայնի զարգացումը շատ դանդաղ էր, եւ մոնղոլական կառավարության ժամանակ կերամիկայի արվեստը զգացվում էր մի պահ պահելու եւ նահանջելու: Չենգիզ Խանի կողմից առաջին մոնղոլական ներխուժման ընթացքում Նիշապուր քաղաքը ցրեց գետնին եւ մեկ շաբաթով ոռոգելուց հետո այնտեղ գարի բարձրացվեց: Նիշապուրի վերածննդից հետո նրա գեղեցիկ կերամիկական օբյեկտների հետք չկար: Տասներեքերորդ եւ տասնչորսերորդ դարերում այս արվեստի կենտրոնական նստավայրը տեղափոխվեց Թահտ-էլ Սոլեման, Սոլթան Աբադ եւ Վարամին քաղաքներ:
Այս ժամանակահատվածը կարելի է համարել ապակու կերամիկայի նորացման եւ վերածննդի դարաշրջան: Ը ընկած ժամանակահատվածի Ilkhanid սկսել է արտադրությունը արծնապատ կավե (հաճախ կապույտ) սալիկների, որ առաջին անգամ էին աշխատում է ճարտարապետության պատվածքի Maragheh գմբեթի եւ հետագայում շինծու, հետո փորձարարական հետազոտությունների քաղաքներում Սպահանի եւ Քաշան թեեւ հիմնական նպատակը հուշարձանների, հատկապես կրոնական հուշարձանների ձեւավորման համար նախատեսված մաժոլիկա սալիկների ստեղծումն ու մշակումը էր: Կառուցվել են մեծ կոմպակտ մեհրաբներ, այսինքն `մեկ կտոր կամ մի կտոր: Այն ժամանակ այն ժամանակ օգտագործվեց քաշի տերմինը, ինչը նշանակում է մազալիկա սալիկներ:
Թամերլենի թագավորության օրոք եւ նրա իրավահաջորդները ստեղծվել են ամենագեղեցիկ սալիկների հիման վրա, որոնց գերազանց օրինակն է Մաշադ Գոհար Շադ մզկիթը:
Հաշվի առնելով ավելի լայն օգտագործումը մետաղական թիթեղների, այս ժամանակահատվածում, եւ հատկապես օրոք Սեֆեւյան, արվեստագետները Potters fabbicavano կերամիկական ափսեներ միայն բավարարել պահանջները մարդ ուտում: Ներմուծումը տարբեր օբյեկտների glazed կերամիկական կապույտ եւ սպիտակ գույներով նպաստեց տարածումը իմիտացիայի նման օբյեկտների եւ ուտեստների, Իրանում եւ արտադրվում է քաղաքներում, ինչպիսիք են Kerman, Սպահանում, Թավրիզում եւ ափամերձ տարածքների Պարսից ծոցի: Այդ ժամանակ, գուցե, չկարողանա գտնել իրանական իրանական նկարչություն եւ նկարչություն առանց չինական ազդեցության, Բայց արվեստը Kashi, կամ արտադրություն մայոլիկա սալիկների, շատ հաջող էր, եւ կար մի շրջադարձային շատ կարեւոր է, հատկապես այն ժամանակ, գահակալության Շահ Աբբաս Երկրորդի. Լավագույն նմուշները այդ սալիկների են հայտնաբերվել հուշարձանների Շահ մզկիթ, որ Շեյխ Lotfollah մզկիթի եւ Իմամ Դարբ Սպահանում:
Միալար արտադրությունը glazed կերամիկական սալիկների շարունակվել ժամանակահատվածում Zand եւ Qajar նույն ոճով Սեֆյան, թեեւ նրանք սովորաբար խորոված էմալ, եւ ոճը Nishapur դարերի X եւ XI գրեթե մոռացված է: Վերջում է Qajar ժամանակաշրջանի եւ իշխանության օրոք Pahlavi, պատշաճ է զանգվածային գումարի ուտեստների եւ արտասահմանյան տարբեր օբյեկտների, արվեստը արտադրության սալիկների եւ կերամիկական թիթեղները կորցրել է իր լավ որակ կրճատվել է մի մակարդակի, շատ չնչին եւ անարժեք: Սակայն երկրորդ կեսին Pahlavi ժամանակաշրջանի կար ակնհայտ աջակցությունը նավեր, բայց չէր, ամենայն հավանականությամբ, պետք է խոսել այն մասին, բեկման կամ ստեղծել կերամիկական գլուխգործոցներ, կամ նույնիսկ աշխատում է հազիվ ընդունելի որակով: Իրավիճակը տարբեր էր մետաղագործության արվեստի նկատմամբ: Այս արվեստի, որն այդ ժամանակ Սասանյանների բանակի կորիզը համարվում էր հիմնական արվեստի եւ արտահանման Իրանի, հայտնվել է շքեղություն է իսլամական ժամանակահատվածում, սկսած թագավորության Buyidi, հանգեցնելով մի հարաբերական կատարելության ընթացքում սելջուկյան ժամանակաշրջանում:
Այս դարաշրջանը կարող է համարվել արվեստի տարածման առավել ծաղկուն ժամանակներից մեկը `իսլամի հաղթանակից: Առավել գեղեցիկ մետաղական աշխատանքները վաղ իսլամական ժամանակաշրջանների պատկանում է տարածաշրջանում Խորասան եւ ունեն տարբեր զարդեր, եւ գրավոր calligraphic արձանագրություններ Kufic սցենարի, կտավներ, մարդու գործիչներ, կենդանիների, բույսերի եւ iSlim գծագրերի. Օրոք մոնղոլական Իրանի, սա արվեստ հասել է իր հարաբերական կատարելությունը, ինչը նշանակում է, որ դա չի մահանա իր ապակառուցողական մոնղոլների ներխուժման եւ Իրանի տնտեսական անկման, գտնելով նույն ուժն ու նույն գեղեցկությունը դարաշրջանում Ilkhanid: Միեւնույն ժամանակ թագավորությունում Timur, քաղաքները Samarkand եւ Bukhara էին ուշադրության կենտրոնում է արվեստի եւ արվեստի Մետաղամշակման, ինչպես, օրինակ, որ glazed կերամիկական ոչ մի զգալի առաջընթաց: Թամերլեն ավելի մեծ ուշադրություն եւ կարեւորություն է տվել հսկայական ճարտարապետական ​​շինություններ եւ դրանց ներկված զարդեր: Սակայն, այդ արվեստն էր վերածնվել է Սեֆյան դարաշրջանում եւ արտադրվում են տարբեր տեսակի ուտեստների եւ մետաղական օբյեկտները, ինչպիսիք են խոշոր candelabra, Դարակներ, bowls, բաժակների, մեծ կրծքեր,, դեկորատիվ ծաղկամաններում եւ շրջանակներ պատրաստված հայելիների տարբեր նկարների եւ գեղանկարների նման է կղմինդր նմուշների եւ խեցեղեն եւ գորգեր: Ոճը արտադրության սալերի հետ ոսկու plated եւ արծաթի, որն լքված հետո դարաշրջանում Sassanid կայսրության, գտել է իր շքեղություն կրկին, շարունակելով նույնիսկ ժամանակահատվածի ընթացքում վաղ Zand եւ Qajar ժամանակահատվածում:
Հարկ է ընդգծել, որ սելջուկ ժամկետը նշանավորվեց հիանալի մեկնարկ է նախագծման եւ ձեւի մետաղական թիթեղների եւ այս ժամանակահատվածում շինծու բրոնզե սալերի, տպագիր կամ փորագրել պահպանման ավանդական ձեւերը օբյեկտների, ինչպիսիք են լամպեր, բուրգի ձեւավորված բանկա, ռմբակոծիչների, բրոնզե մեդալներ, բաճկոններ, բրոնխներ, գավաթներ, գավաթներ, գավաթներ, գավաթներ եւ գդալներ, բրոնզից բխող պղնձի օգտագործումը:
Սկսած միջնաժամկետ տասներկուերորդ դարում արտադրվում նոր մոդելներ գլանաձեւ բանկա, լամպեր կենդանակերպ եւ adorned հետ տարբեր նախագծերի եւ լայն վրա հիմնված candelabras, Sprayers երկար պարանոցի վարդագույն ջրի jugs կլոր երկարաժամկետ necked նման է Սասանյան ժամանակահատվածում ավազանների եւ այլ տարատեսակ տարատեսակ ձեւավորում եւ ձեւավորում: Այդ ժամանակ ամբողջ արտաքին մակերեւույթը աշխատանքների զարդարված էր արծաթի եւ պղնձի, եւ դատարանը արարողությունը աղ են ենթարկվում քանդակները մարդու մարմնի եւ որսորդական տեսարաններ ափսեների վրա վրա եւ necklaces արտադրվող տարբեր երկրաչափական ձեւավորում եւ դեկորատիվ tapes. 13-րդ դարի սկզբում թիթեղների եւ առարկաների արտաքին հարդարման մեջ հայտնաբերվեցին փորագրություն եւ ռելիեֆի նկարներ:
Հետ հաղթահարման անկում փուլի հատել է այս արվեստի մոնղոլների դարաշրջանում, դեպի ավարտին տասներեքերորդ դարում, այն էր, կենտրոնացված է հյուսիս-արեւմտյան շրջաններում երկրում: Օրոք Ghazan Khan (վերջին տարիներին տասներեքերորդ դարի սկզբին տասնչորսերորդ դարում), բարելավման հետ մեկտեղ տնտեսական պայմաններում երկրի, արվեստը Մետաղամշակման հասել է գագաթնակետին: Իլհանիդները, որոնք, ըստ էության, բուդդայականներ էին, արեւելյան տարրեր են ներկայացրել մետաղական օբյեկտների զարդարանք: Հետո անկումից Ilkhanid ի առաջին կեսին տասնչորսերորդ դարում, շտաբը արվեստի մետաղի մշակման, տեղափոխվեց շրջանի Ֆարս տակ տիրապետություն է Inju եւ Mozaffaridi: Այս ժամանակահատվածում եղել են երկու տեսակի, տարբեր նմուշների աշխատանքները `նրանց հետ նմուշների ազդել Արեւելագիտության թեմաների, ինչպիսիք են ծաղիկների ջրային շուշանի, Մոնղոլիայի տարրերի, ինչպիսիք են հագուստի, բնության տեսարանների եւ աշխատում է ունենալու երկրաչափական ձեւավորում գծագրեր, քառակուսի եւ խաչը, արտադրանք Միսելի եւ Բաղդադի քաղաքներում: Ափսեների վրա, որ նա էր փորագրել բարձրահասակ մարդու գործիչներ (ի տարբերություն մարդու կարճահասակ Մոնղոլական տեսքը-ն ընկած ժամանակահատվածում Ilkhanid), ինչպես նաեւ սահմանված եւ մէջտեղ այգիների կամ երբ որսի. Որպես խորհրդանիշ մետաղյա մշակման դպրոցի տոհմի Mozaffaridi մասին Ֆարս, տարբերակել օբյեկտները պատկերում տեքստերը աղոթքների ու կանչեր, որոնց երբեմն ավելացրել է անունները նահանգապետերի տարածաշրջանում եւ ստորագրել են calligrapher Nasabe-էք Շիրազի.
Թամերլանոն Շիրազ քաղաքի նվաճումից հետո նրան հետ բերեց բազմաթիվ արվեստագետներ, այդ թվում նաեւ մետաղից: Ցավոք, այդ ժամանակահատվածում ոչ մի նշանակալից մետաղական աշխատանք չի մնացել:
Ի Սեֆյան ժամանակահատվածում մետաղական օբյեկտները, որոնք զարդարված սկզբանե փոքր iSlim գծագրերը եւ գրված է timurid ոճով, իսկ դեռ դարձնելով առարկաներ եւ բրոնզե թիթեղները զարդարված նմուշների փորագրված նրանց վրա, եւ դարձնելու համար bowls եւ այլ ուտեստներ են օգտագործվել բրոնզը `որպես մետաղ: Այն դարձել է միանգամայն նորմալ է գրել բանաստեղծություններ ափսեների կամ անունները Մարգարեների գրվածքներում եւ իմամների եւ եզրեր էին փորագրված տոնական տեսարաններ եւ որսորդական իսկ ներքեւի էր նկարել Ծաղկեփնջեր նմուշների.
Սաֆավդի ժամանակաշրջանում արվեստագետները ձգտում էին փոփոխել եւ ընդլայնել մետաղյա իրերի ձեւերը: Նրանք պատրաստում էին գավազանների գորգեր գեղեցիկ ձեւերով եւ նորից ու հետաքրքիր ձեւեր ստեղծելու համար: Արվեստագետները հմտորեն օգտագործում էին երկաթե եւ պողպատե եւ զարդարում էին զտվածքի հետ: Այս ընթացքում նա շինծու է բազմաթիվ մարտական ​​գործիքները, ինչպիսիք են swords, տարբեր տեսակի դաշույններով, սաղավարտներ, վահաններով եւ այլ զենքի եւ պատերազմի սարքավորումների, օգտագործելով մետաղներ, ինչպիսիք են երկաթի եւ պողպատի ամրագրված եւ նշված սալերի ոսկու եւ արծաթի. Ի լրումն, արծաթե եւ ոսկյա թիթեղներ, որոնք շատ նուրբ զարդեր էին պատրաստվում դատարանի եւ էլիտայի համար: Մետաղագործության արվեստը շարունակվում է Զանդի եւ Քաջարի թագավորության դարաշրջանում նույն Սաֆուդի ոճով:
Քաջարի դարաշրջանում ափսեներում պատրաստվել են գունային դիզայններ, որոնք արդեն վերցված են նկարներից եւ նկարներից: Իսկ մյուս ձեռքը Qajar ժամանակաշրջանի մետաղական օբյեկտները դուք կարող եք տեսնել ազդեցություններ Բարոկկո-Ռոկոկո ոճի արեւմտյան, որոնք ունեն ինչ - որ կերպ արդեն փոփոխվել ըստ իրանական ոճով: Արվեստ Metal մշակման մեկն է արվեստի, որոնք շարունակում են այս օրը շատ իրանական քաղաքների, այդ թվում, Սպահանի, իսկ արվեստագետները այս կարգապահության են փոխանցվում են սերնդից սերունդ գաղտնիքները.
Սեֆյան դարաշրջանում մեծ նշանակություն է տրվել գորգերի ձևավորման և հյուսման արվեստին: Ասում են, որ Շահ Թահմասբ I- ի արհեստանոցներում, բացի նկարչությունից, գեղեցիկ գեղագրությունից և փողկապից, նկարչության և գորգագործության արվեստը նույնպես ուսուցանվել և արտադրվել է, և ինքը ՝ Շահ Թահմասբը, գիտեր այդ արվեստը: Այս շրջանից մնացած ամենակարևոր գործերը երկու շատ թանկարժեք գորգերն են, որոնք ներկայումս պահվում են Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարաններում: Առաջինն ու ամենակարևորը Արդաբիլի գորգն է, որը գողացել են Շեյխ Սաֆի ադ-Դին Արդաբիլիի վանք-դամբարանադաշտից և վաճառել օտարերկրացիներին: Մետաքսի և բրդի այս գորգը շատ նուրբ է հյուսվածքով ՝ 520.000 հանգույց մեկ քառակուսի մետրի համար: Հավանական է, որ այս գորգը արտադրվել է շահ Իսմաիլ Սաֆավիդից առաջ կամ գոնե նրա օրոք: Ինչպես երեւում է գորգի վրա գրվածից, այն արտադրվել է Քաշան քաղաքի արհեստանոցներից մեկում և դրա հանգույցը «ֆարսբաֆ» («պարսկական տիպի հանգույց») կամ «սենե» տեսակի է: Երկրորդ գորգը, որը հայտնի է որպես Չելսի (ժամանակի բրիտանական դեսպանի անունը), յուրաքանչյուր քառակուսի մետրի վրա ունի 740.000 XNUMX հանգույց: Այն նույնպես ֆարսբաֆ տեսակի է և հյուսվել է Քաշանում: Այս գորգն ավելի հին է, քան Արդաբիլինը, և նրա դիզայնը, որը հայտնի է որպես «որսորդական այգի», ներկայացնում է կենդանիներ իսլամական թփերի, թփերի և ծաղիկների մեջտեղում:
Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում եւ Եվրոպայում մասնավոր հավաքածուներում կա նաեւ այլ գորգեր, մասնավորապես Լյուքսեմբուրգի իշխանի անձնական հավաքածուի մեջ, սակայն դրանք ավելի ցածր մակարդակի են, կապված օգտագործվող նյութերի եւ չափերի հետ:
Պետք է նշել, որ ի գծագրեց Սեֆյան գորգի, թեեւ նրանք որոշ նմանություններ հետ նկարների շրջանակներում ձեւավորված մայոլիկա սալիկների է մզկիթների եւ կրոնական վայրերում, չեն վարանում ավելացնել պատկերները կենդանիների եւ մարդկային գործիչներ շրջանում iSlim, եւ ծաղկային մոմեր: Թերեւս առաջին անգամ իսլամական Իրանի պատմության մեջ նրանք արտադրվում կարպետներ նմուշների որսորդական վայրեր, անտառները, վայրի եւ ընտանի կենդանիների, թռչունների, այնպես էլ իրական եւ լեգենդար ֆանտազիայի, որը աստիճանաբար դարձավ ավանդույթ հետո Սաֆեւները:
Սաֆեւի իշխանության ընթացքում ծաղկող մյուս արվեստնների մեջ կան մանածագործություն, թե մետաքս եւ քիմմիր, ոսկով հյուսելը, սորմե դյուզիի («ոսկու կամ արծաթի կտավով ասեղնագործություն») եւ այլն: Այս մասին մենք կխոսենք Իրանի Իսլամական Հանրապետության ավանդական արվեստի վերածննդի գլխում:
Թերեւս այն փաստը, որ Սաֆուդի ժամանակաշրջանում արտադրված գործվածքները որոշ առանձնահատկությունների համար կարելի է համարել Սասանիյան դարաշրջանի արտադրանքի նման:
Ինչ վերաբերում է արվեստին քարի մշակման, քարի քանդակի եւ squaring է Սեֆյան ժամանակահատվածում, նրանք չեն մնացել կարեւոր կառույցներ, բացառությամբ խոշոր քարե Discomi, լրացնելով քաղցր խմիչքների մասնավորապես օրերին, ինքնաթիռի շատրվանները դ ջուր եւ քարեր, որոնք փորագրված են կենդանիների թեւերի տեսքով: Եւ սա, թերեւս, պայմանավորված է քանդակի արգելքի հայտարարել է, բազմաթիվ ulema: Կարելի է ասել, սակայն, որ քարե Grates որ էին լայն տարածում է ժամանակի Zand է լուսավորել ստորգետնյա էին մեկը գյուտերի է Սեֆյան ժամանակահատվածում, քանի որ կարճ տեւողությամբ գահակալության Zand չի թողնում բավարար ժամանակ է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների եւ նոր ստեղծագործությունների գյուտը: Որ Zand դինաստիան էր շարունակությունն է Սեֆյան, եւ անցել է ժառանգության Սեֆեւյան, չնչին փոփոխություններով, պետք է Qajar.